CINEMA BLUE: Técnicas de grabación y mezcla aplicada a la composición audiovisual

Precio: 12 €

Mediante este taller se pretende dar a conocer y afianzar aquellos rundimentos técnicos, recursos y equipos implicados en la captación de sonora y su registro, posterior procesado y mezcla aplicados a la composición audiovisual.

OBJETIVO
Aunque este taller dispone de un tiempo limitado de cinco horas, se dará comienzo con una introducción a la tecnología implicada para más tarde recorrer y desarrollar en base a dichos conocimientos básicos, aquellas operaciones relacionadas íntegramente con la captación y la reproducción sonora, así como los procedimientos de mezcla de música electrónica añadidos a una banda sonora. Para ello se tendrá en cuenta también las familias instrumentales de la orquesta y la aportación sobre esta de la música basada en sintetizador. Según la definición ofrecida por el Diccionario Técnico AKAL de Cine: El sintetizador es el instrumento electrónico empleado en el cine para crear música o sonidos inusuales, o para confeccionar una banda sonora completa. Sirva de ejemplo, el compositor Giorgio Moroder, que empleó el sintetizador para crear una efectiva música de fondo que encaja a la perfección con las imágenes más bien audaces y violentas de El Expreso de Medianoche (Mignight Express, 1.978), de Alan Parker, y de El Beso de la Pantera (Car People, 1.982), de Paul Chrader. La tecnología digital ha incorporado al sintetizador a los medios de grabación, logrando que este instrumento musical electrónico sea capaz de reproducir todo tipo de sonidos sintéticos, familias instrumentales y voces almacenados digitalmente y que, además, pueda enviar sonidos a un ordenador para su alteración y manipulación. Los sonidos generados por el sintetizador pueden alterarse e integrarse digitalmente con otros sonidos digitales mediante el protocolo de comunicaciones MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) y ser posteriormente grabado mediante un código de sincronización SMPTE en la banda sonora de una película. Los sintetizadores también sirven para la edición de partituras.
Límite de plazas: 15 asistentes.

METODOLOGÍA
1. INTRODUCCIÓN TECNOLÓGICA. ACÚSTICA

Definición de sonido.
Características físicas del sonido: (Onda, Amplitud, Frecuencia, Longitud de onda, Fase, Envolvente).
El ruido blanco y el ruido rosa.
Dinámica dentro del lenguaje musical. Rango dinámico. Procesadores de dinámica más habituales.
La señal de audio. Señales analógicas y digitales (datos y sincronía).
Diagrama temporal y frecuencial. Filtrado.
Señal Transitoria (Transient).
Contenido armónico. Teorema de Fourier.
El teorema del muestreo. Cuantificación.
Ruido aleatorio (Dithering). Relación SNR.
El sonido directo y reflejado, seco y húmedo. Procesadores de efectos espaciales.
La escucha monoaural y binaural. Qué es Sweet-Spot.

Tiempo aproximado de la exposición: 60 minutos.

2. EL ESTUDIO DE GRABACIÓN

El estudio profesional de música. El Control Room y el Recording Room.
La sala de grabación de una orquesta sinfónica.
El entorno de producción de audio para audiovisuales. Audio para vídeo y cine.
El estudio de proyectos.
El estudio portátil y móviles.
Factores principales que determinan la acústica del estudio y de la sala de control.
Cancelaciones de fases.
Aislamiento acústico y acondicionamiento acústico.
Preparación grabación, grabaciones adicionales u overdubbings, mezcla, masterización.

Tiempo aproximado de la exposición: 35 minutos. / Descanso.

3. MONITORIZACIÓN

Consideraciones del altavoz. Altavoces pasivos y activos. Polaridad. Parámetros.
Altavoces de respuesta plana. (Respuesta en frecuencia, potencia).
Monitores de campo cercano y campo lejano.
Consideraciones de sala.
Auriculares. Parámetros. Problemática y resolución de conflictos durante una grabación.
La reproducción del sonido en radio, TV, Hi-Fi y mini-Hi-Fi, autorradio.
La monitorización durante la fase de grabación.
La monitorización durante la fase de mezcla y mastering.

Tiempo aproximado de la exposición: 35 minutos.


4. EL PROTOCOLO M.I.D.I.

Entornos de Producción MIDI.
Interconexión de sistemas: Cables y puertos de conexión (DIN5, USB, Firewire, Red mLAN).
Introducción al protocolo de comunicaciones M.I.D.I.
Cómo está constituido el mensaje M.I.D.I., Canales MIDI, el canal 9
Mensajes de Canal, Sistema y Sistema Exclusivo SYSEX
La interfaz M.I.D.I. y multipuerto M.I.D.I.
Los Controladores: Teclados, Percusión, Viento, Guitarra
Secuenciadores y Arpegiadores
Mezcla en el entorno M.I.D.I.
La automatización de la consola M.I.D.I., efectos en la producción M.I.D.I.

Tiempo aproximado de la exposición: 35 minutos.

5. FASE DE GRABACIÓN

Elección de línea o señal de micrófono.
Tipos de micrófonos usuales (dinámico, condensador, cinta). Alimentación Phantom.
Efecto de proximidad. Sobrecarga.
Parámetros usuales (respuesta en frecuencia, sensibilidad, respuesta polar, transitorios).
Conectores. Señal balanceada.
Grabación de la familias instrumentales tradicionales.
Aislamiento o no de las secciones instrumentales. Tomas cercanas y alejadas.

Tiempo aproximado de la exposición: 45 min.

5. FASE DE MEZCLA

Sintetizadores analógicos y digitales (romplers y samplers) sobre la banda sonora.
Efectos y música.
La mezcla final de música para vídeo y cine - Sweetering. Procedimientos.
Premezcla de la banda de sonido.
Audición de la primera mezcla.
Procesamiento.
Imagen sonora tridimensional. Localización de los elementos musicales en el espacio estéreo.
Fase de mezcla.

Tiempo aproximado de la exposición: 45 min.

6. SINCRONIZACIÓN

La Sincronización.
Sincronización entre transportes.
El código de tiempo.
La sincronización utilizando código de tiempo S.M.P.T.E.
Sincronización basada en M.I.D.I.
Sistemas de sincronización de fabricante para grabadoras multipistas digitales
La necesidad del audio y vídeo digital de una referencia de tiempo estable
Aplicaciones de sincronización en el mundo real para utilizar el código de tiempo y M.T.C.
Relaciones entre Master / Slave
Resolución de problemas y conflictos

Tiempo aproximado de la exposición: 40 min.
(éste tema se impartirá si la impartición del contenido anterior lo permite).


José María Cano. Ingeniero de sonido con formación musical fundamentalmente clásica, realiza estudios musicales de grado profesional en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo. Paralelamente obtiene el título de Técnico Superior de Sonido por la Escuela Superior Andaluza de Medios Audiovisuales (ESAMA) y posteriormente, los títulos de postgrado: Experto Profesional Universitario en Sistemas de Audio y Sonorización, y en Sistemas de iluminación en la Industria Audiovisual, ambos obtenidos por la Universidad de Valencia. También ha realizado con éxito el curso impartido por Meyer Sound España, Diseño y Ajustes de Sistemas, así como otros complementarios sobre mezcla y mastering por la escuela barcelonesa Microfusa. Durante sus estudios musicales ha tenido la oportunidad de recibir cursos de Música Electroacústica e Informática Musical por miembros de la (CDMC) Reina Sofía. Ha sido integrante de varias agrupaciones corales de Sevilla y del claustro de profesores de la Escuela de Música Moderna (Promúsica). Actualmente ejerce como ingeniero de sonido, colaborador habitual del estudio de grabación DIGITAL DOS, S.C.A., asesor técnico y docente de cursos relacionados con el campo del sonido y de las grabaciones musicales. También es técnico en radio-electrónica y telecomunicación habiéndole permitido desarrollar la faceta de desarrollador de equipos electrónicos de audio y otros aplicados a recursos audiovisuales que sirven de apoyo a la escenografía.

Toda la información: http://www.cinemablue.es/#!tecnicas-de-grabacion/c1zh8