CINEMA BLUE: Uso de instrumentos virtuales en la creación de Música Audiovisual

Precio: 7€

Los instrumentos virtuales se han constituido actualmente como una de las principales (sino la principal) paleta instrumental de multitud de compositores y, de forma especial, de aquellos dedicados a la música para medios audiovisuales. Por un lado, proporcionan el acceso a una gran cantidad de instrumentos, cada vez de mayor calidad, que permite a un coste muy asequible realizar complejas y ricas orquestaciones. Por otro, estos instrumentos multiplican las opciones creativas, proporcionan más expresividad al músico y contribuyen a que se diluyan las barreras entre las diferentes fases de la producción musical.

OBJETIVO
Este taller, fundamentalmente práctico, proporciona a los asistentes el conocimiento y los recursos suficientes para abordar el trabajo de composición usando instrumentos virtuales, prestando especial atención a los instrumentos orquestales, la expresividad que se puede conseguir con estos instrumentos, así como a la obtención de una mezcla que reproduzca con fidelidad el sonido orquestal real.

De cara a un óptimo aprovechamiento del taller, los alumnos deberán traer algún trabajo de composición en formato MIDI o de sesión de Cubase, de forma que se puedan cargar en los ordenadores del aula o en los equipos propios de los alumnos.
Límite de plazas: 15 alumnos.


METODOLOGÍA
Dos horas de teoría.
Dos horas de práctica.

PROGRAMA
- Principios de funcionamiento de los instrumentos virtuales
- Tipología de instrumentos virtuales
- Carga y ajustes de instrumentos virtuales en Cubase
- Grabación y edición MIDI
- Uso de keyswitches y programación de controladores MIDI
- VST Expression Maps
- La mezcla con instrumentos virtuales: EQ, panoramización y reverberación.



Francisco José Cuadrado Méndez. (Sevilla, 1975) es compositor y diseñador de sonido. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior de Sevilla, formación que completa con estudios de piano, composición y orquestación, así como una amplia preparación en música electroacústica en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina). Es Doctor en Comunicación Audiovisual, con una tesis sobre el diseño sonoro en el cine por la que obtiene el I Premio de Investigación en la Red de la Fundación Telefónica, en la modalidad de Tesis doctoral.

Desde 1997 dirige el estudio de creación musical y sonora FRANCISCO CUADRADO a través del cual desarrolla una intensa actividad creativa como compositor, diseñador de sonido y productor musical para cine, televisión, exposiciones y museos, trabajos multimedia, teatro, danza y producciones discográficas. Ha trabajado en proyectos para Universal Music, TVE, Canal Sur TV, Lotus Film, Nickel Odeon Dos, Flamenco Vivo Records, Nuevos Medios, Acciona Producciones y Diseño, Halle Academy of Media Arts, Fundación Barenboim-Said, la Agencia Andaluza del Flamenco, el Centro Andaluz de Danza o Cámara Negra Teatro.

En el campo de la docencia, ha sido profesor en la Universidad de Sevilla, el CEV (Madrid) y ESAMA (Sevilla), y profesor invitado en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina) y la Universidad Ramón Llull (Barcelona). Actualmente es profesor e investigador en la Universidad Loyola Andalucía, en la que también es director del programa de postgrado “Líderes para el Mundo” y coordinador del Aula de Música. Como investigador trabaja en dos líneas principales. La primera está focalizada en la percepción de la música y el sonido en distintos medios (música y diseño sonoro para productos audiovisuales e interactivos, percepción de sonido envolvente o generación de emociones a través del sonido la música). La segunda se centra en la educación musical y el desarrollo de los niños a través de la música. Desde 2012 dirige el proyecto educativo “Música y Talento”, centrado en el uso de la música como recurso para el desarrollo cognitivo, social y emocional de niños en edad escolar.

Universidad de Loyola Andalucía patrocina este Taller

Toda la información: http://www.cinemablue.es/#!vst/c206y