Los psicólogos nos hemos dedicado a estudiar la creatividad. El primer problema con el que hemos topado ha sido definir el concepto. Una de las mejores soluciones que hemos encontrado ha consistido en pedir a la gente experta que nombre a las personas más creativas de su campo. Se pide a los arquitectos que digan quienes son, a su juicio, los arquitectos más creativos; o a los escritores se les solicita que listen a sus escritores más creativos. Luego, estas personas elegidas, son estudiadas en profundidad.

No diríamos nada nuevo si afirmamos que la música provoca emociones. Todos tenemos ciertas composiciones musicales que al escucharlas cambian nuestro estado de ánimo.

Incluso desde hace ya muchos años, la música se utiliza como herramienta terapéutica en tratamientos psiquiátricos dirigidos a mejorar el estado emocional de los enfermos.

Las emociones en la música pueden aparecer por innumerables motivos. Por identificación por ejemplo. Puede ocurrir que estés pasando por un momento afectivo importante en tu vida, ya sea positivo o negativo y al escuchar una canción, de pronto te sientes identificado con ella y la emoción aflora exageradamente.

Siempre un poco de autocrítica viene bien.

Los psicólogos somos muy hábiles poniéndole nombre a todo, pero lo realmente importante no es tanto cómo se llama el problema, sino el cómo lo soluciono. No pensemos que por ser capaces de ponerle nombre, ya lo hemos solucionado, falta lo único importante, superar ese problema.

En el siguiente video aparecen claros ejemplos de lo que decimos. Esperamos que lo disfrutéis.

Desde siempre se ha considerado que el pensamiento racional es una de las características que hacen al hombre superior a los animales, aunque lamentablemente la raza humana se empeña cada día en demostrar lo contrario.

Siempre se ha asociado pensamiento a inteligencia. Pero, pensar mucho o mejor dicho pensar demasiado, en ocasiones puede repercutir negativamente en nuestro rendimiento. Hagamos un pequeño ejercicio para poner a prueba nuestra capacidad de concentración y veremos a qué conclusiones podemos llegar en relación a nuestra manera de pensar.

Después de año y medio con el blog y posteando temas que esperamos que alguno haya sido de vuestro interés, creemos que no vendría mal consultaros a vosotros directamente.

Ya que posiblemente no estamos cubriendo la necesidad de todos y precisamente nuestro objetivo es ayudar al máximo número de hispasónicos, nos gustaría que esta nueva entrada al blog fuera una especie de “buzón de sugerencias”. Un buzón donde podáis solicitar que tratemos temas de vuestro interés (relacionados con el blog claro) y que no hemos tocado aquí, o si creéis que tendríamos que profundizar en algún artículo ya que nos hemos quedado cortos.

Para nosotros es muy gratificante de vez en cuando poder ir actualizando el blog, pero desde que empezamos, no os hemos preguntado vuestras necesidades y opiniones al respecto, posiblemente un gran error, pero ya se sabe, más vale tarde que nunca.

Si después de leer el post anterior alguno de vosotros considera que sus conductas en relación a la producción musical rozan la adicción, las siguientes líneas os podrán ayudar a cambiar ciertos hábitos que facilitan salir de ésta o de cualquier otra adicción.

Los avances en la tecnología y concretamente en el audio digital, han provocado que sean muchos los que se han lanzado a la aventura de la mezcla y producción musical en un home studio. Las empresas de audio han visto un filón en este nuevo público y cada vez son más los productos que se sacan al mercado dirigidos a este nuevo consumidor.

Este avance tecnológico abre un campo recreativo que hasta hace pocos años era impensable y cada vez son más los que hacen de la música su hobby más preciado.

Hasta ahora, todas las pautas y recursos que desde nuestro blog os hemos facilitado sirven para controlar la presión. Parten de la base de que sólo con un cierto nivel de activación vamos a conseguir nuestro mejor rendimiento encima del escenario. Mucha presión nos perjudica, poca también; se trata de conseguir el grado justo de alerta para funcionar óptimamente.

Este enfoque presenta un par de inconvenientes: requiere que la persona esté pendiente de su auto-control durante la actuación y asocia la presión con algo negativo (demasiada nos perjudica).

Una de las creencias más instauradas en el mundo del deporte y de las artes, consiste en pensar que cuantas más horas de práctica, mayor mejora técnica. Cantidad por encima de calidad.

Tal como vimos en anteriores posts, esta creencia, por ser tan rígida e inflexible, puede causar problemas en los alumnos de aquellos profesores que la profesan. Según el método pedagógico con el que se aplique esta creencia (basado en el castigo o en el refuerzo) los “daños psicológicos” causados a los alumnos pueden ser importantes o insignificantes.

Faltan 5 minutos para subir al escenario. La tensión se nota en el grupo y cada miembro realiza sus rituales para subir lo más concentrado posible.

Os ofrecemos algunos documentos Youtube de diferentes backstages.

Vemos desde el ritual religioso de la brasileña Ivete Sangalo, al estrambótico camerino de los Rolling Stones, incluido a Keith Richard paseando su botella de Jack Daniels. Al muy peculiar Marilyn Manson, al grupo japonés The GazettE y a Los Tres Tenores, Pavarotti, Carreras y Placido Domingo, para que observéis las diferencias entre unos y otros.

Usar rutinas de preparación antes de empezar un concierto, o en general antes de enfrentarnos a una situación que nos genera estrés, ayudará a mantener la concentración en estos momentos difíciles.

El objetivo antes de un concierto nunca deberá ser estar tranquilo, o intentar no ponerme nervioso. El objetivo en una situación así, deberá ser aún estando nervioso, seguir concentrado.

En general interpretamos los nervios como algo negativo, cuando realmente no lo son. Lo realmente malo es si afectan negativamente nuestra concentración.

Continuamos exponiendo esta interesante conversación con el Dr. Rosset, Director del Instituto de Fisiología y Medicina del Arte en Terrassa, Barcelona.

Una de las patologías más misteriosas del músico es la Distonía Focal. Preguntamos al Dr. Rosset por este trastorno que tanto nos ha llamado la atención y nos explica lo siguiente.

La Distonía Focal es una enfermedad neurológica que desde el punto de vista estrictamente médico (dejando de lado las consecuencias psicológicas, sociales, etc.) es un desajuste del control motor debido no a una enfermedad, sino a la propia práctica.

PsicoEscenico visita el Instituto de Fisiología y Medicina del Arte en Terrassa, Barcelona. Allí nos recibe el Dr. Jaume Rosset, miembro cofundador de este centro y Director Médico del mismo.

En esta entrevista el Dr. Rosset nos explica cómo nació el Instituto y qué función realizan en el mundo de las artes, especialmente con los músicos. De la entrevista hemos obviado las preguntas y resumimos en este escrito aquello que consideramos más atractivo para los lectores de este blog.

Después de comentar los daños a nivel psicológico y fisiológico que la contaminación acústica produce en nuestras vidas, os ofrecemos una sesión de relajación en formato mp3 como herramienta para reducir los niveles de estrés general con los que convivimos.

Saber relajarse es fundamental para contrarrestar el continuo estrés con el que estamos habituados a vivir. Estamos tan acostumbrados a este estrés, que apenas somos conscientes del ritmo de vida tan acelerado que llevamos. Si semanalmente realizo sesiones de relajación, reduzco considerablemente los niveles de estrés general que voy acumulando cada día.

Otro uso que le podemos dar a la relajación, es utilizarla como recurso para minimizar el efecto negativo que los nervios ejercen en mi concentración en situaciones críticas. Por ejemplo si antes de subir al escenario estoy muy nervioso, puedo utilizar la respiración como rutina de preparación para subir un poco más calmado.

Siguiendo con la aportación del Blog de SAE Institute y gracias a la sugerencia del hispasonico Sonido, hablaremos hoy de las consecuencias a nivel psicológico que tiene la contaminación acústica.

Según la OMS (Organización Mundial de la Salud), el nivel sonoro que se recomienda en exteriores no debería superar los 45dBA por la noche y los 55 dBA por el día. La OCU (Organización de Consumidores y Usuarios), considera que contaminación acústica aparece cuando se superan los 65 dBA como nivel sonoro continuo equivalente en 24 horas. Según esta organización, el 20% de los ciudadanos europeos está sometido a este tipo de contaminación.