El pequeño Monty

Hace 5 años.Con 12 años, participaba en un concurso de dj´s en una conocida sala de Cataluña.Se hizo una seleccion de los 50 más destacados entre los ke presentaron maketas.Yo fui uno de los elegidos.
Hasta la fecha yo no habia actuado nunca en publico, asi que no sabia a ciencia cierta si habia alguna diferencia real a pinchar para ti solo , que para pinchar en una sala llena de gente.Ese dia , me diriji solo a la discoteca, y la verdad es que estaba muy trankilo, es más , ni lo pensaba.Estaba tan seguro de mi mismo, que ni ensayé hasta los dos dias anteriores...Cuando llega mi turno, me enfundo los cascos, pongo un vinilo en cada plato y...ZAS!!De golpe y porrazo me comienzo a poner muy nervioso, mucho!!Me quedé bloqueado.Tenia a un jurado de djs mirando todo detalle mio y todo de gente que no conocia con los brazos cruzados.No le di imporancia y me ceñí a lo que tenia decidido hacer.En el plato 1, tengo el vinilo de pink floyd -tubular bells (la cancion del exorcista), y en el plato numero dos, un tema techno.El hecho de ser un concurso, hace ke la gente espere que lo hagas todo instantaneo.Lo habitual es que la peña se sepa de memoria hasta el punto de pitch en ke ira kada plato en kada mezcla,y yo lo hacia todo sin saberlo, ya que ahi esta la gracia de mezclar.Empiezo a sentir una presion xa que suba el fader del plato 2 al momento.En ese momento me percato de una cosa muy importante.El volumen de los cascos es fuertiiiisimo, y no se me habia ocurrido preguntar en la mesa donde estaba (cuando estas nervioso...).Estaba tan fuerte ke me dolia mogollon.A eso añadele , que de la potencia de la sala, donde pone los pies el dj, subia y bajaba jjaja.En resumen, me era imposible concentrarme , y la cagué...Me puse tan nervioso, ke le dije al disc-jockey residente, "lo dejo, ke se ponga el siguiente".
De ese dia, aprendi varias cosas muy imporantes:
1º:asegurarte que sabes todos los controles de esa mesa, que no te pille algo de sopeton...
2º:tener la maleta de discos ordenada
3º:(y muy importante)Tener un guion hecho, haberte preparado cosas.Y a partir de ahi , vas modificando el plano original , y te vas adaptando a la situacion, porque eso siempre se da.Tienes que adaptarte a la situacion del momento siempre.Que si la musica que tienes pensado poner encaja, que si te llega el sonido con retardo , etc
4º:en caso de que te llegue el sonido con retardo, hacer todas las mezclas con cascos, teniendo en cuenta que esto te va a causar más fatiga auditiva. (para eso es super util los tapones de silicona atenuadores de -12 y -15 db).Bueno, este seria un caso con error.No salí de la situacion aprobado, xo interiormente si , porque me valio para el futuro.
PD:vaya tochaco he soltao ajajja

keria decir, hace 5 años,con 21,no con 12 xDD

hola, tengo muy poca experiencia en directos, pero os contaré una anécdota:

Se organizó un pequeño concierto de final de año en el instituto, y entre la gente de la clase se formaron un par de grupos para tocar 2 o 3 temas cada uno.

Los de mi grupo nos preparamos unos temas muy sencillos, ahora mismo solo recuerdo el Stir it up de Bob Marley, pero en general eran todo acordes (yo era el teclista).

Pues bien, en los ensayos todo iba normal, pero al el dia del concierto yo dejé mi habitual estado de tranquilidad para estar tremendamente nervioso, viendo el escenario con todo dispuesto, y un considerable número de gente esperando a que empezara el concierto.

Empezó el concierto, y yo con las manos temblando, pero como las canciones no eran complicadas, no tuve errores graves al tocar, pero en realidad estaba más pendiente del público que la cancion, y al llegar el final de la canción yo continué tocando mis acordes medio compás más, en ese momento me di cuenta de que se había terminado la canción y dejé de tocar, con la suerte de que sonó como un final preparado, de modo que solo se enteraron de mi error los del grupo.

En este caso creo que estaba demasiado preocupado imaginando lo que el público pensaba de mi actuación que en el hecho de tocar correctamente, aunque yo creo que en general el motivo por el cual cometemos errores al tocar es porque queremos tocar lo mejor que sabemos, y al imponernos eso, es cuando nos ponemos tensos y nos equivocamos tanto.

He llegado a esta conclusión al ver mi reacción en un directo, ante alguien que no conozco (o tengo poca confianza) o incluso cuando hay un botón REC activado, es decir estoy grabando una canción de piano de varios minutos y si no la toco perfecta tendré que volver a empezar.

bueno esa es mi anécdota, perdón por el ladrillo y saludos!

Magnífico!!!

Estas experiencias es justamente lo que le creemos que le servirá a todo el mundo. Nos os preocupéis si son largos o no los comentarios, no hay límite, así que si hay necesidad de hacer algún comentario extenso para explicar cada situación, que no os de reparo.

Jovihu, estoy seguro que las cosas que citas que aprendiste le servirá a muchísima gente. Con estas pautas que das, seguro que más de uno antes de subir a pinchar las tendrá muy en cuenta.

Futhark has dado en una de las claves!!!. Como tú mismo dices: "en general el motivo por el cual cometemos errores al tocar es porque queremos tocar lo mejor que sabemos, y al imponernos eso, es cuando nos ponemos tensos y nos equivocamos tanto.". Muchas veces incluso buscamos la toma perfecta en vez de no buscar nada especial, sino simplemente hacer lo mismo que en el ensayo, ese cambio puede llevar al error. Este hecho en directo es difícil de ser consciente de ello, pero la gente que haya grabado alguna vez en un estudio, o en su propio homestudio sabrá perfectamente de lo que hablas.

En una fiesta en abril..Paso una cosa un poco particular..Estaba actuando y se pusieron a la vez otra genet ke tenian ke aktuar (era una cabina doble interconectada y ellos iban muy bebidos)La gente no entendia nada, y con tantos discos sonando a la vez,eso kedaba horrible.Que pasó?Se saturó tanto el sonido ke se apago la etapa.
En un caso asi, lo más importante es guardarte un as en la manga.Tu mejor mezcla, o si tocas la guitarra pues tu mejor solo.Pero ha de ser algo que rompa totalmente con el estilo que se habia hecho hasta ahora, y sobretodo, que sea sorprendente.Eso sirve para crecerte y la gente, con lo que se quedará es con lo ultimo.Gran fiesta!!

joviho "tengo el vinilo de pink floyd -tubular bells (la cancion del exorcista)" no es de pink floyd... y la usaron en el exorcista...

Podría explicar otras anécdotas, pero en mi caso todas terminan de la misma forma, un error de ejecución debido a la necesidad de demostrar lo mejor que podemos hacer, y si tocamos delante de público o de alguien que tenemos en alta consideración, aún es peor.

Pero aún sabiendo cuál es mi problema, hasta ahora no he conseguido pensar de forma clara cuando estoy frente una de estas situaciones, ya que por mucho que se me ocurra una forma de estar tranquilo, es muy distinto planearlo, que ponerlo en práctica delante de un público, cosa que espero conseguir un dia!

La experiencia mas dura y gratificante a la vez...tocar en el rockprize de atenas donde una hora despues, tocaba Ritchie Blackmoore. Logicamente,todo el publico fue a verle a el, pero cuando me toco salir al escenario y vi 5000 personas deseosas de escuchar rock, era incapaz de sujetar la pua entre los dedos, es decir, PANICO escenico,pero os aseguro que cuando toque la primera nota, al oir el pedazo de sonido que habian preparado, se me quitó todo, tanto que cuando termine el tema ,se me habia echo tan corto que no lo habia disfrutado....asi que ya sabeis, sin miedo, aunque os puedo asegurar que tanta gente gritanto, acojona.
Saludos

Mi experiencia esta muy fresca asi que me he animado a contarla,soy un Dj "amateur" de Las Palmas De Gran Canaria,normalmente pincho en casa pero tambien suelo ir a las fiestas que me ofrecen,en este caso era el cumple de un amigo y lo celebraba en un chalet muy lejos de la capital...resumiendo sali de kurrar y llegue a las 12 de la noche ,no tenia nada montado solo el audio,asi que empece platos,agujas,m-audio(interface para poder pinchar mp3 con tacto de vinilo) y........por algun kasual no tiraba kon el portatil del kolega,con todos los que habia probado hasta el momento si menos ese!!! total acabe pinchando kasi a la 1:30 am kon vinilos analogicos y para mp3 gracias ke llevaba el virtual dj y ponia los temas a pelo sin preescucha ni na,la musica gusto pero no pude exprimir al maximo ni mezclar a mi gusto

Finalizo diciendo que me sirvió para muchas cosas entre ellas que hay que tenerlo todo o casi todo lo maximo preparado posible para cuando llegues al local,casa,o donde sea concetrase en lo que uno sabe hacer.....pa la proxima llevare un flight-case con todo conectado de casa y un portatil 100% testeado..fin del ladrillo!!! je je

Yo me pregunto como puedes creer, que haciendo que la gente cuente cosas sobre sus fallos, vas a hacer que cojamos confianza al directo!!!

Es como si nos vamos a tirar de un avión y nos dicen, toda la gente que se ha matado, a cuantos no se le abrió el paracaidas etc etc.

Yo tengo el primer directo un poco serio en un aspecto que no domino tanto como otros dentro de 1 mes, y leer la forma que ha tenido de errar la gente, no me sirve para nada más que para cojer miedo.

Saludos.

Pues yo veo bastante interesante poder leer dónde han tropezado los demás para aprender y que no me pille de sorpresa la misma situación.

mike olfield...perdon el gazapo!!Estuve en el concierto de roger waters de hace unos meses, y por eso lo confundo.GRacias x la correcion

Yo llevo mucho tiempo actuando en público. Empecé con 11 añitos en una banda de música y ya tengo 32. Al margen, desde los 16 toco con grupos de rock y otros estilos. Fundamentalmente estoy de acuerdo que es primordial estar preparado, tener recursos, conocer el instrumento lo mas posible (lo mas fundamental), conocer lo que vas a tocar y sobre todo, afrontar con positividad el bolo.
Recientemente toqué en un festival de rock, como siempre pasa, al menos a mí me pasa porque soy un maniático de la puntualidad, me tiré toda la tarde en el recinto esperando realizar la prueba de sonido, nunca se hace a su hora, y cuando te toca subirte no queda tiempo, lo tienes que hacer todo a la carrera y te quedas a disgusto, el tema que tocamos para probar sonó como una auténtica mierda, lento, descordinado y falto de todo aquello que lo hace bueno, esto teniendo en cuenta que es tu tema estrella supone un varapalo moral importante pues crees que es el que mejor te suena ¿cómo pueden sonar los demás?.
El año anterior toqué en el mismo festival, con el aliciente de ir como telonero de Alan Parson's Project, casi ná. El mismo rollo si cabe con mas presión porque el señor Parsons se chupó la practica totalidad del tiempo que había para probar y para colmo los teclistas del grupo no llegaban a la hora de empezar. Lo pasé fatal, entré con dolor de cabeza al concierto y no pensaba mas que en la gente que estaba en el público y estaría pendiente de mí, mentira, soy bajista y nadie se fija en los bajistas. No sabía ni donde estaba y para mí fue un auténtico suplicio los poco mas de 20 minutos que estuvimos tocando.
Este año iba la cosa por el mismo sitio, me ví en el escenario afinando el bajo y mas pendiente de la gente que estaba abajo que de conseguir una buena afinación, en ese momento recordé la experiencia del año anterior y me dí cuenta de que no estaba en lo que tenía que estar. Fue increible, me abstraje (no sé si se escribe así), pasé de mi entorno y me centré en lo que estaba haciendo, me dije que no iba a pasar lo mismo y me concentré en mi papel que no es otro que tocar el bajo y de repente desaparecieron todos los miedos e incluso un incipiente dolorcillo de cabeza que me dá en estos casos. El concierto salió de lujo y yo disfruté enormemente.

Aimar, una de las razones por las que nos ponemos nerviosos ante una situación importante para nosotros, es la incertidumbre que tienes sobre el resultado final (saldrá bien o no?). Si eres capaz de tener recursos por si ocurre algo que no esperabas, la ansiedad previa a la actuación disminuye.

Lo peor es fallar y que ese fallo te genere otros. Tener previstos los imprevistos, es una potente forma de ir más tranquilo a tu actuación y sobre todo no aparecerá el efecto bola de nieve, un fallo implica otro y me altero y cometo otro, etc. etc. La idea es recuperar lo antes posible la normalidad. Hablar de si vas o no a cometer un error en directo puede generarte inseguridad, pero hablar de cómo hacer si ocurre lo que genera es más seguridad.

Si la gente con experiencia te da consejos, es porque consideran que si a ellos se los hubieran dado hace unos años les hubieran ayudado mucho. Ese es el objetivo de esta sección del blog.

Buena pregunta Aimar!

El primer paso para atacar los problemas es reconocer que existen. En el caso del miedo escenico, los sentimientos de amenaza y el estrés del momento que puede atenazar al músico, al actor, al deportista o a cualquiera que tenga que hacer algo bien hecho y hacerlo ya; en esos caso decía, además es importante reconocer que esos problemas no son tan excepcionales, ni raros, y que uno mismo no es la única persona del mundo a quien le pasa eso.

La persona afectada suele decir ya me lo imagino o ya me lo creo, pero oir y ver como les pasa a los demás es muy probable que le ayude a relativizar su propio problema, a darle una importancia más ajustada a la gravedad del asunto; por que ya se sabe que cuando los problemas son nuestros, entonces son los más gordos.

Por eso es útil oir la experiencias y los intentos de los otros sobre esa cuestión, ya sean más o menos exitosos o fallidos; por que siempre podemos aprender algo!. ¿No es cierto?.

Se trata de ganar perspectiva, pura y simplemente. Ahora bien, eso no supone automáticamente encontrar la solución, eso hay que tenerlo claro.

Yo ponia la flauta a un coro andaluz. No hubieron muchos ensayos pero era muy sencillo y salia todo bien.

El dia de la misa me quede en blanco dos veces. Pero en blanco blanco.

saludos.

En blanco de repente , a media frase no saber que sigue y quedarme callado.

sí, es el no estar dentro de ti.

saludos.

Os comento una breve anécdota. Durante mis primeros años en el conservatorio las pasaba canutas cada vez que me enfrentaba a las audiciones obligatorias por navidad y al final de curso. Mi profesor de guitarra que también había estudiado psicología también daba clases de miedo escénico. Nunca pude ir a esas clases por incompatibilidad de horarios así que un día, pocas horas antes de una actuación le pedí que me diera algún consejo o técnica para vencer mi miedo y los nervios. Esperando a que me sorprendiera con una respuesta técnica y una síntesis de toda su experiencia en el tema. El tío me dijo: "Tu imagina que estas ante un campo de melones". XD Lo cierto es que de la risa se me paso el susto que traía encima. Desde aquel día hasta estas fechas me tomo las actuaciones me tomo los conciertos de otra manera ;)

j aja ja ja, un campo de melones! que bueno!

Amigos, a mi me pasa esto mismo del pequeño Monty pero cuando aprieto el rec.

El síndrome del rec lo llaman.

¡De modo que lo de los melones no me sirve! ¡Una solución, por favor de dios!

De momento las soluciones que dan los hispasonicos son:

1. Estar demasiado preocupado imaginando lo que el público piensa de tu actuación, en vez de tocar correctamente,
2. Querer tocar lo mejor que sabemos, y al imponernos eso, es cuando nos ponemos tensos y nos equivocamos tanto.
3. Ante un error importante con el cual la única opción es parar, guardarte un as en la manga. Tu mejor mezcla, o si tocas la guitarra pues tu mejor solo. Ha de ser algo que rompa totalmente con el estilo que se había hecho hasta ahora y sobretodo, que sea sorprendente. Eso sirve para crecerte y la gente con lo que se quedará es con lo ultimo.
4. Hay que tenerlo todo o casi todo lo máximo preparado posible para cuando llegues al local, casa, o donde sea concentrase en lo que uno sabe hacer
5. Si estás nervioso, seguramente no estás en lo que tienes que estar. Lo ideal es abstraerse, pasar del entorno y centrarse en lo que estás haciendo. Concentrarse en tu papel que no es otro que tocar (el bajo) y de esta manera pueden desaparecer todos los miedos.
6. Imagina que estas ante un campo de melones (nosotros este recurso no lo apoyamos demasiado, pero a un hispasonico le ha funcionado. De todas formas, creemos que habría que olvidarse de él)

Para los Djs
1. Asegurarte que sabes todos los controles de esa mesa, que no te pille algo de sopetón...
2. Tener la maleta de discos ordenada
3. Tener un guión hecho y a partir de ahí ir modificando el plano original, adaptándote a la situación.
4. En caso de que te llegue el sonido con retardo, hacer todas las mezclas con cascos, teniendo en cuenta que esto te va a causar más fatiga auditiva. (para eso es súper útil los tapones de silicona atenuadores de -12 y -15 db)

Martyr, el punto 2 y 5 creo que te ayudarán bastante. Cuando se pulsa el Rec, intentamos no fallar y tocar lo mejor que sabemos. Ese es el error, no hay que hacerlo ni mejor ni peor que antes, simplemente tocar y ya está. Seguir pendiente de lo mismo que en el ensayo y no querer grabar la mejor toma. Sólo tocar, no tocar perfecto.

Yo os voy a dejar otRa expeRiencia...

Se ha hablado mucho de Djs y de Rock, yo hago HipHop...En el primer concierto que tuve, el compañero que va conmigo para hacer coros y alguna cancion mia, dejamos los ensayos para la ultima semana...vamos que recordar letras y forzar la voz en ensayos nos jodio mucho la voz en todos esos dias..vamos que llegamos al concierto y sobre todo yo que tenia que cantar el 90% del concierto...y casi sin voz..ni recetas milagrosas ni leches..con una voz agarrotada y ronca..diferente a la que tengo...lueGo que no nos pusieron monitores de escenario..lo que yo no me escuchaba y por lo tanto forzabamos mucho mas la voz...y aunque nos dijeran que se oia de sobra..yo no me oia y todo el concierto asi...de tanto forzar la voz pues la cabeza va peor y me olvide algunos trozos...y pidiendo perdon por ello..porque la gente se sabia las letras...

La recomendacion...nunca dejeis todo para el ultimo dia...
Pedir un equipo minimo para cantar..sino no vale la pena..

Pd: Pedir Barra Libre xDDD

Saludos

Psico escenico, yo opino que lo del campo de melones funcionara en el sentido que le quita hierro al asunto. Y un poco de humor y risa siempre te va a quitar tensión.

A mi me alivio mucho una vez en un examen , que uno de los profesores del jurado, al verme muy nervioso, contó un chiste. Siempre se lo agradeceré.

Saludos.

Hace casi 25 años,debute como teclista en la Mitica Rockola de Madrid ; en plena efervescencia de la "Movida Madrileña"recien estrenado el carnet de conducir pero sin coche , ni dinero para ello ( mi padre decia :si te cortas esa coleta te pago la mitad) algo mas tarde me rendiria al Capitalismo y venderia mi fiel coleta por 4 ruedas y algo mas (bastante )de Libertad...
recuerdo el Primer dia : coji mi Korg Mono-Poly (polifonico a 4 voces!!!) bajo el brazo ,pare un taxi y alli me diriji: mi grupo me esperaba, para la prueba de sonido,era un miercoles y tocaban varios grupos cuyo Manager era el fallecido Joe Borsani, se nos dio instruciones que ese era un dia muy especial : alli acudiria la Creme de la Creme de los medios : Carlos Tena ; La Pequer;Diego Manrique ...Viejas Glorias que para un chavalin de entonces era su Gran Oportunidad!! en el posterior concierto,te encontrabas con Alaska, La Mode,Gabinte caligari...Todos alli juntitos.
Recuerdo que nuestro solista y lider nos reunio en el camerino y aparecio con 2 cubos llenos de hielo y bebidas , por otra parte alcohol.. ni corto ni perezoso agarra un bote de zumo vacia su contenido y prepara el Coctel-of the Rock..bebed todos hermanos ...asi calmareis los nervios...
yo no bebia ni fumaba, pero ese dia era ESPECIAL..asi que me uni a la fiesta de Baco y sali a por todas: mi teclado era Pequeño..solo 4 octavas ....pero aquello era Grandee
mis Chuletas de cambios de Presets(en los sintes analogicos , todo se hacia a mano y en este en concreto tenias que cambiar todo entre cancion y cancion...) eran enoormess.
empieza el tema y aquello estaba lleno de gente...uff que mal voyyyy el guitarra me da una mirada asesina diciendo cambia cambia!!!yo me sentia muy bien ( a lo mio claro)y ya en las pruebas de sonido se quejaban siempre "ese teclado esta muy alto!!! y me lo bajaban ....sonaba mas el bajista que yo!!!todo Un Sintetizador !!!!vejado por un vulgar bajo!!los temas seguian y cada vez me oia mejor; al final acabamos todos subiendo todo : el cantante absolutamente desmelenado el bateria desenfrenado, el bajista (jeje)estancado y mis bajos sintetizados y arpegios sonaban a toda pastilla y alli habia magia ; la acustica era horrible, pero yo no se si los temas eran buenos o nos salio de la leche ,que ese dia nos llamaron para la tele y para la Radio..Ahora sin alcohol mejor..fue la primera y salio bien ,tuvimos suerte ,eran otros tiempos el publico menos exigente y con el tiempo me di cuenta que lo que se buscaba era que aquello sonara decente y diera espectaculo: Fue divertido u jamas lo olvidare..lo de la tele y los estudios ya es harina de otro percal..Eramos jovenes ,novatos y nos querimos divertir..

A mi me parece genial, la idea del blog, pero este post no, pro lo menos como ha sido encauzado. Sin ir más lejos sólo mirando la historia del pequeño Monty la moraleja que puedo sacar es...
"por bien que te salga algo y por perfeca que sea tu ejecución en los ensayos, en directo bajo presión es posible que te equivoques..." Y la verdad no ayuda mucho.
Es muy bueno cuando del error se saca una solución, pero de la de Monty sin ir más lejos, no se saca nada bueno, si em equivoco rectificarme.

Hombre, yo no creo que eso sea así. La "parábola" del pequeños Monty a mi me viene a enseñar que es fundamental tenerlo todo super preparado, ensayado. El otro dia con mis compañeros del grupo lo discutiamos y estabamos todos de acuerdo. Si te sabes los temas con los ojos cerrados, incluso las "improvisaciones" que no son tales sino que previamente han sido estudiadas, tienes un alto porcentaje de que todo salga bien, pero no solo eso, tienes la tranquilidad de saber que dominas lo fundamental y puedes aportar otras cosas como una mejor interpretación artística, moverte por el escenario y dar algo de espectáculo visual. Lo mismo ocurre si dominas mas el instrumento. A mi me pasa con el saxofón. Llevo tocandolo mas de 20 años, no soy profesional, pero lo conozco, a mi nivel, como si lo hubiera parido. Cuando me siento en la banda, ya sea en el ensayo o ante un teatro abarrotado de gente, me siento seguro incluso si tengo que hacer un solo, porque conozco el instrumento y sé que lo tengo bastante dominado. Con el bajo es muy distinto, a penas si llevo 2 años con él y no lo conozco apenas. Me gustaría tener recursos y seguridad en su manejo pero no es así, por lo tanto me pongo mas nervioso y preocupado cuando tengo que actuar aunque sea ante cuatro gatos, incluso en los ensayos si tengo que hacer un solo intento darle de lado y no hacerlo porque no tengo conocimiento del instrumento para ello. Por esto es fundamental tener la seguridad que, a pesar de creer que sí, no tenía Monty en su interpretación, lo cual le llevó a fracasar.

creo que la cuestion no es hacerlo bien o mal en el caso del dj sino como salis de esos errores todos nos equivocamos pero si salimos con tecnica o simplemnte una buena salida es fundamental para salvar un error muchas veces peiensen que el publico no se da cuenta de los errores -- tambien para el dj es fundamental mirar al publico entablar conexion visual he visto muxos dj con una tecnica impecable pero que en todo su desarrolo en set no miran ni una ves al publico y eso influye !!!

Como miembro de mi anterior grupo, Lifetime, fuimos seleccionados en un concurso de CityTV y Sinnamon Promotions CityMuac y tuvimos la ocasión de tocar entre los 5 finalistas en la sala Razzamatazz 2. En ese momento, la banda éramos dos (cantante y teclista) y nuestro sonido era entre electrónico y rock. No teniamos para nada el directo listo porque acababamos de grabar la maqueta con la que el grupo había nacido, como quien dice. Pues en 3 semanas montamos una banda completa (bateria, bajo y guitarra, más yo como teclista y el cantante) y ensayamos como pudimos por horas en varios locales. Decidimos que el primer tema del directo seria una base electrónica pregrabada sobre la que tocaríamos encima. El trato era que cuando el cantante hiciera una señal, desde la mesa de mezclas principal lanzarían la base; haríamos la canción y luego subiría la banda a tocar el resto de temas. Éramos bastante novatos y no pensé en disparar la base con un portátil desde el escenario, así que a la hora de la verdad, no hubo buena comunicación con el fondo de la sala y la canción no empezaba nunca. Al cabo de 30 segundos de no suceder nada, nos miramos y decidimos pasar y continuar con la siguiente canción, así que el cantante dijo "que suba el grupo" pero entonces empezó a sonar la base... así que el grupo subió pero a medio camino se paró como diciendo "bajamos?", mientras la base sonaba.... todo muy dantesco!! al final el técnico paró la base y seguimos con el concierto, tras un "a tomar por el c***" del cantante :)

fué estresante y generó bastante tensión en el momento, pero ahora con la visión de los años me doy cuenta de que cometimos un montón de errores: primero montar una banda con desconocidos en 3 semanas para tocar en una final, y segunda, no disparar las bases desde el escenario. a día de hoy, claro está, todo esto ya está arerglado :)

saludos!

Aimar, la moraleja que sacas es lo que ocurre alguna vez, pero con esto no queremos decir que pase siempre, sino que algún día puede pasar y no debería cogerte por sorpresa.

No podemos negarnos ante la realidad. No querer pensar lo que realmente pasa no te va a solucionar el problema. Tu trabajo debe estar enfocado a que si tengo bien preparada la actuación, más tranquilo subo al escenario, eso seguro. Pero si me juego mucho en esa actuación (o yo pienso que me juego mucho, mira el artículo "Subir a un escenario, reto o amenaza") los nervios pueden aparecer. Como eso es así, debes tener recursos por si no sale todo lo bien que esperas.

¿Qué piensas que los grandes músicos nunca se ponen nerviosos?,¿cómo puede ser, si son tan buenos y nunca van a fallar?, pues si que pasa si y la experiencia les ha dado recursos para salir airosos ante un problema que pueda surgir encima del escenario. Un buen profesional no es aquel que sabe hacer bien su trabajo cuando las condiciones son muy buenas, un buen profesional es aquel que aun en situaciones complicadas sigue haciendo bien su trabajo. Saber hacer eso te aseguro que da mucha más tranquilidad que no pensar en la probabilidad de que aparezca una situación imprevista.

Pensar en la aparición del error claro que pone más nervioso, pero pensar en qué puedo hacer si aparece un error y preparar una estrategia para ese momento da mucha tranquilidad.
¿qué crees que podrías hacer si cometes un error encima de un escenario?, parar, seguir como sea, esperar hasta tener claro en qué momento del tema estamos e incorporarme ahí, ser muy natural y demostrar con una sonrisa enorme que no pasa nada en vez de agachar la cabeza y no querer mirar para delante, etc., etc. Todos esos recursos son los que tienes que pensar para darte aun más tranquilidad.

Saludos

Sonido2, estamos totalmente de acuerdo contigo, lo único que ocurre es que son recursos muy personales y no podemos generalizarlos. Somos de la opinión que todo lo que te ayude a conseguir lo que pretendes utilízalo.

Está demostrado que la risa y la ansiedad son incompatibles entre sí, si consigues reírte pero reírte de verdad no fingir, en los momentos críticos la ansiedad desciende bruscamente. Yo he conocido a una psicóloga de un equipo de fútbol de primer nivel, que en el autobús que llevaba al equipo al estadio, les ponía videos divertidos para minimizar la ansiedad en la llegada al campo. Pero claro, lo que le produce risa a una persona le puede producir indiferencia a otra o incluso aburrimiento, así que hay que tener cuidado con este recurso ya que no siempre funciona y no a todo el mundo por igual. Pero eso sí, si a ti te funciona utilízalo!!!.

Bueno, bueno Aimar... las conclusiones pueden ser varias, a bote pronto y sin pensar mucho, la historia de Monty "ilustra":

Que el miedo escenico puede aparecer más facilmente cuando estás pendiente de mami, de la crítica, del público o de lo que sea, que de tu propia ejecución.

Que el miedo escénico es un fenómeno que puede que no sea muy llamativo; no tiene por que darse en un músico profesional ante un público muy numeroso. Al pequeño Monty ya le pasaba en casa ante su mami.

Que si eso nos pasa, en foros más familiares como al pequeño Monty, valdría la pena tenerlo en cuenta porque por ahí se puede empezar a trabajar el asunto...

...

¡Estas tres ideas sólo son algunas posibilidades para empezar...!

Y recuerda todo lo que se escribe en este blog no tiene la pretensión de "dar soluciones" mascadas y automáticas. A veces sucede que buscamos que algunas personas se sientan identificadas, insisto algunas, todas es imposible. Y también provocar algun nivel de reflexión personal. ¡Reflexiones, que no moralejas!.

Si escribiendo historias como las del pequeño Monty la gente hallara directamente soluciones. ¡nosotros no seríamos PsicoEscenico, seríamos Bill Gates!

Ahi lo tienes, yo creo que la conclusión principal es que el miedo escenico existe, no son manias, ni sugestiones, ni imaginaciones nuestras. Que no es poco.

Gorka,

la primera vez siempre se falla,

o aprendiste a andar en bicicleta sin caerte?

Gorka, podría ser que la solución para Monty no fuera la misma que para ti. La intención de este blog no es dar grandes recetas porque no existen, la intención de este blog es que cada persona vaya entendiendo su funcionamiento personal y creando un amplio abanico de recursos que os ayuden a afrontar el escenario de manera más efectiva.

En el caso de Monty, el error seguramente aparece por el hecho de que quería demostrar a su madre lo que sabía hacer, cosa que cuando él tocaba sólo, su intención no era demostrar nada a nadie, sino simplemente aprender y divertirse.

El simple hecho de querer demostrar hizo que cambiara su atención sobre el piano. Cuando tocaba para él, estaba jugando, seguramente pendiente del ritmo, de ir subiendo en las escalas, de que sonara como él quería, en definitiva de tocar y nada más. Con su madre estaba pendiente de no fallar, es decir de poner rápido un dedo aquí o allí, quizás fijándose en la nota que viene después, de con qué dedo debía pulsar, o quizás de la fuerza con la que pulsar cada nota para que sonaran igual. En definitiva, de hacerlo todo perfecto y eso mismo le hizo errar. Si te das cuenta su concentración cambio.

De todas formas, todo esto lo veremos más detenidamente en siguientes artículos, ahora lo que nos debe quedar claro es que el primer paso para solucionar un problema es saber dónde y porqué cometo ese error. Ni más ni menos.

Una vez sepa eso, el siguiente paso será tener previstas estrategias para que cuando ocurra sepa reaccionar y no bloquearme aun más. Lógicamente tambien debo trabajar para que ocurra lo menos posible, o si me apuras que no ocurra nunca, buscando estrategias para ello (por ejemplo tener claro dónde debe estar mi atención como en el caso de Monty), aunque como te comento, no hay recetas, porque podemos errar por otros motivos diferentes al de Monty.

Saludos.

No sé porqué, pero el mensaje de Gorka aparece con fecha y hora posterior al de Fetuccini y al nuestro (PsicoEscenico). Por eso visualmente aparece después. Lo digo por si no entendeis el orden de las respuestas.

Vale, muy bien. Pero ¿qué tenía que haber hecho el pequeño Monty para no fallar?

Fácil:
Haber practicado más, no haberse exigido más de lo que podía, e ignorar que tenía público delante.
Aún recuerdo el primer día que me dieron la oportunidad de mezclar en mi discoteca favorita, estaba hecho un manojo de nervios, por que no tenía ni equipo para pinchar en casa, así que las canciones iban a pelo, durante una hora, la gente bailó, incluso el Dj residente me felicitó por poner un clásico que hacía tiempo que no sonaba.
Otras vez tuve planeada una entrada "decente", a la primera canción, el cd se ve que no leía bien, y empezó a dar saltos, me entraron los nervios, cambio rápido de cd, y no pude superar la tensión que respiraba el ambiente.
Otra vez, tuve que dar una sesión de una hora con un estilo totalmente distinto al habitual que solía poner, tenía nervios, los platos no cogían bien el cue, el botón de play respondía cuando quería, incluso fui a poner un tema, y no sé como, el lector pasó al siguiente... Pero la gente estaba bailando, les gustaban los temas y estaban disfrutando, incluso una persona se dió cuenta que la había cagado de alguna forma, pero desde lo lejos me indicó con señas que no pasaba nada, y que le gustaba la sesión, creo que incluso con errores y con equipo ajeno y difícil de manejar, esa ha sido la sesión más productiva que he tenido.
Errar es humano, y es predecible que en algún momento algo salga mal, la cuestión es salir airoso de la mejor manera, y tener en cuenta, que a veces no importa que en cuanto a la técnica algo salga mal, sino que lo que le ofrezcas al público le entusiasme y le sea agradable. Sorry por el coñazo :)

Bueno, mi caso viene a cuento y aunque no soy músico si hago mis propias producciones.

Llevo unos 8 años haciendo música en mi home-estudio y seguramene nunca (hasta hace dos meses) me he atrevido a enseñarla por ser muy autocrítico y por miedo a recibir malas críticas. La verdad es que nunca consigo tener la sensación de que mis temas valen la pena, es algo triste, pero es así.

Un día unos amigos me propusieron hacer un directo en una fiesta ya que sabían que producía música pero nunca enseñaba nada. Y yo en un arranque de consciencia acerca de lo importante que sería enfrentarme y exponerme al jucio de los demás para ver "que pasa" (Y no me quería engañar más, un tema debe ser escuchado por otros además de por uno mismo! :-)) me comprometí a hacer ese directo. De repente estaba forzado a mostrar a los demás mis creaciones, tenía un mes por delante, un montón de temas empezados y ninguno acabado (ese es otro de mis puntos negros, me cuesta horrores dar por terminado un tema, siempre pienso que le falta algo o que puede mejorar)asi que me puse a trabajar por fin, por primera vez, con un objetivo. Odio trabajar bajo presión, pero la verdad es que espabilé y aunque no acabé los temas si los adecenté para el directo. Llego el día de la fiesta, y mientras pinchaban los DJ's yo todavía estaba en un rincón con mi portatil acabando de decidir el orden de disparo de las secuencias de los diferentes temas porque había apurado hasta el ultimo día para adecentar cada pista. Total que se acabó el tiempo, me tocaba, hacía rato que la gente me preguntaba cuando empezaba... y mis nervios crecían como una avalancha. De repente estaba frente a mis amigos, algunos de los cuales considero unos erutitos de la música electrónica y feroces coleccionistas de discos, ademas de otras personas que no pasaban de simples conocidos... delante de mis narices el portatil y mis controladores, y el silencio absoluto que me daba paso mientras todos me miraban. Terrible! sabía que era inevitable, marcharme no era una opción aunque el corazón me iba a 200 ppm. Le dí al play, la música comenzó a sonar y casi no podia tocar los controladores del temblor de manos que me entró, aparecieron todo tipo de tics que eran evidentes para los demás... El equipo de sonido sonaba bien, y yo no me atrevi a mirar mas allá de la pantalla del protatil, la gente empezó a bailar y me empecé a relajar cada vez más hasta que al cabo de media hora me encontraba en mi salsa, concentrado pero disfrutando. Miré a los demas y les vi bailar mi música! me pareció que eso le daba sentido a todo el tiempo que había estado dedicando en mi estudio. Al final fueron 2 horas de directo (no sabía que tuviese tantos temas, y como no me dio tiempo a hacer ningún ensayo...) Al acabar la gente vino felicitarme incluso los más críticos, aquellos que sabía que no regalaban falsos alagos. La verdad es que mi sesión tampoco fue la bomba, pero yo era más consciente de los fallos de produccion que ellos, y pienso que eso siempre es así.

De esa experiencia saqué, ademas de la inflamación de ego momentánea, 3 cosas.

1- Mucha más confianza para seguir adelante, por lo menos más de la venía teniendo.
2- Que ser demasiado exigente y crítico con uno mismo no lleva precisamente a la perfección, mas bien a perder el verdadero critério y la vision realista sobre lo que está bien o mal.
3- Que aunque me fastidie reconocerlo, tener la presión de una "fecha de entrega" me llevó a hacer en un mes lo que no hice en un par de años.

PD: y que es ciertísimo eso que dicen: no hay mejor medicina para cuando llega el momento que tenerlo todo bien preparado y ensayado.

Lo siento por el tocho pero este es mi rollo.

Saludos!

En mi primer bolo con 15 añitos, donde al pulsar la primera nota me di cuenta de que me habia quedado en blanco, tanto en los temas como en cómo narices tocar aquel horrible bajo...
Luego, como guitarra solista, pues juro que cada vez que he querido "demostrar" lo supuestamente bien que me pueda haber creido que llego a tocar, he metido cagadas de la altura de un quinto piso. Mientras que, cuando he mirado a los colegas con los que he compartido directo tantos años, y he pensado "que leches, a pasarlo bien", hasta yo mismo me he sorprendido de lo que he llegado a aprender para lo lerdo que soy.

Mi receta particular: ir bien ensayado, verificar dos veces cada cable que tienes enchufado, y salir a disfrutar al máximo.

Miedo escénico: Razzmatazz teloneando al maestro Rosendo, sala petada y pisando las tablas que un dia pisaron Jane`s Addiction, Black Crowes, Keith Richards, etc, etc... lo primero que hice al entrar a la sala fue subir al escenario y besar el suelo...
Joder, esa sensación de acojone generalizado justo antes de subir al escenario es impagable, sea para 4.000 o para 4 amiguetes. Ver un mar de cabezas bajo una nube de huma. Yo vivo enganchado a ello desde aquel primer bolo con 15 años en las fiestas de mi barrio. Tengo 38 pero sigo sin poder vivir sin ello. Seguro que muchos de nosotros, seamos rockers, dj's, etc, vivimos enganchados a esa sensación. Me veo con 60 tacos y montando conciertos con mis colegas que sigan vivos y/o en condiciones de caminar. Como los bailes de los jubilados, solo que en vez del Gato Montés sonará Highway to Hell...

Hola a todos. Empacé a ser multinstrumentista a los 23 años, especialmente en voces, guitarras (incluidos bajos), teclados, etc. En la actualidad tengo 51 y he pasado por casi todos los estatus musicales. He sido coproductor junto a otros de renombre, de discos de algunos artistas más o menos conocidos, de los cuales no revelaré el nombre, así como tampoco revelaré el mío.
He leído más arriba, que la risa y la ansiedad son incompatibles. Totalmente cierto. Es más, yo generalizaría un poco más (siempre con el permiso de los psicólogos, que son los que entienden de esto, pero aún así creo que me darán la razón): cualquier emoción que supere en intensidad a la ansiedad, se adueñara de nosotros, siempre que ésta se presente en el momento oportuno, como en el caso de Tron, el comentario del "campo de melones".
Pero no sólo la risa. Tambien el cabreo es un método que algunos necesitan para afrontar ese "síndrome de la primera canción" (yo lo denomino así porque es en donde hay más posibilidades de kgarla). En éste caso es el cabreo intenso el que desplaza a la ansiedad. Ciertos músicos, cantantes noveles en su mayoría (y que no se me malinterprete, que yo tambien lo fui), han subido al escenario refunfuñando porque el director artístico de la discográfica le había dicho que desafinaba más que un Minimoog y que a ver si se ponía las pilas.
Ya le hubiera gustado a un Minimoog afinar tanto como el cantante en cuestión. ¡¡Pero había que atacar su amor propio!! La estrategia: generar una reacción que le desconectara de la visión de cerca de 5000 personas que estaban esperando en un concierto de rock, con sus pitidos, gritos, y demás presión psicológica.
Apartar de su mente la paranoica idea de que como se equivoque van a subir todos al escenario y lo van a linchar. Puede parecer exagerado pero en momentos de gran tensión se piensan barbaridades como ésta.
Provocar un estado de adrenalina que justifica el siguiente comentario: ¿¡Será imbécil!?...¡Que no afino dice!...¡Giliplls!
¡Bien! Ya teníamos al artista como una moto. Pero ¡cuidado! Podía extender su mala leche a los demás de la formación, que no necesitaban de estos "acicates" para salir a escena (para evitar situaciones comprometidas se había informado y hecho cómplices previamente los demas de la banda). Necesitabamos transformar esa energia destructiva cuya finalidad era kgarse en la madre que parió al A.D., en otra que esta vez justificase otro comentario:
¡Te vas a enterar ahora!...¡A la croma te la voy a meter (la nota)!
Destapar la jugada como en las cámaras ocultas, es algo que cualquiera de "los otros" podía hacer, Por lo tanto esperar era antielegante y peligroso. Que lo último que oyera el tal en cuestión al subirse al escenario fuera "LO VAS A HACER D.P.M." , grito proferido por el mismo que "calentó el partido", canalizó un poco esa energía y se logró el resultado esperado. Lo hizo D.P.M. Acabado el bolo me confesó que cuando vió a tanta gente desde el escenario allá por el tercer o cuarto tema, pegando botes a ritmo, que bailaban lo que estaba interpretando, se creció, el público en masa era su "colega", se sintió un ser superior.
La historia es absolutamente real. Doy fe.
Espero no haberos aburrido y estoy a vuestra disposición.

Por cierto, me gustaría saber si hay algún blog dedicado al "mono" escénico, ése que hace que no te sientas a gusto si no puedes hacer espectáculo, que afecta a la casi totalidad de los artistas en dique seco.
¿Gusanillo?...¡Ah! bueno sí, para mí es lo mismo.
"Confidencialmente" os diré que llevo dos años en paro y temo no aguantar mucho más. Palabra.

Salud y R'n'Roll.

Hola e-mac.

Muy interesante tu comentario y sí que tienes mucha razón cuando dices que:
"cualquier emoción que supere en intensidad a la ansiedad, se adueñara de nosotros, siempre que ésta se presente en el momento oportuno, como en el caso de Tron, el comentario del "campo de melones".
Pero no sólo la risa. También el cabreo es un método que algunos necesitan para afrontar ese "síndrome de la primera canción" (yo lo denomino así porque es en donde hay más posibilidades de kagarla). En éste caso es el cabreo intenso el que desplaza a la ansiedad".

Lo que conseguisteis provocar en este chico fue trasformar directamente la ansiedad en cabreo, sacasteis su amor propio y en vez de salir al escenario como un corderito, se trasformó de inmediato en un lobo feroz que se comía el mundo. Claro que es una buenísima estrategia, lo que ocurre es que se tienen que dar las condiciones optimas para que aparezcan. Quiero decir que uno mismo es difícil provocarse este estado de ánimo, aunque nunca se sabe, puede haber gente que si.

Si os dais cuenta, lo que realmente cambió el director artístico fue el objetivo del cantante encima del escenario. Al principio su objetivo era "salvar los muebles" y no fallar (es una suposición, ya que suele ser el objetivo de la gente que va excesivamente nerviosa). En cambio esa frase le hizo cambiar y en vez de subirse a no fallar, se subió a demostrarle al director artístico lo equivocado que estaba y lo bueno que era encima del escenario. Como tu bien dices, cambio su atención del público (desconectó de la visión de las 5000 personas) por "te vas a cagar ahora listillo". De corderito a lobo feroz.

Impecable, muy buena estrategia, aunque generalizarla podría ser un conflictivo ya que correrían peligro los directores artísticos pero funcionar claro que funciona.

Gracias por tus comentarios

Bueno los recursos dados por los Hispasonicos hasta ahora para subir a un escenario son los siguientes:

1.Estar demasiado preocupado imaginando lo que el público piensa de tu actuación, en vez de tocar correctamente.
2.Querer tocar lo mejor que sabemos y al imponernos eso, es cuando nos ponemos tensos y nos equivocamos tanto.
3.Ante un error importante con el cual la única opción es parar, guardarte un as en la manga. Tu mejor mezcla, o si tocas la guitarra pues tu mejor solo. Ha de ser algo que rompa totalmente con el estilo que se había hecho hasta ahora y sobretodo, que sea sorprendente. Eso sirve para crecerte y la gente con lo que se quedará es con lo ultimo.
4.Hay que tenerlo todo o casi todo lo máximo preparado posible para cuando llegues al local, casa, o donde sea concentrase en lo que uno sabe hacer.
5.Si estás nervioso, seguramente no estás en lo que tienes que estar. Lo ideal es abstraerse, pasar del entorno y centrarse en lo que estás haciendo. Concentrars