Sonido e imagen

5 tips para mejorar como diseñador de sonido

 

 

 

No considero que un sonido pueda a llegar a ser malo o bueno por si sólo. En general todos serían "buenos", ya que en este caso depende es del contexto donde se encuentre el sonido.

 

 

Hay varias cosas cosas que considero sumamente importantes para lograr un diseño de sonido óptimo, que sea fiel a la historia, a la emoción, a la imagen en general. A continuación os comentaré cinco tips que te podrán ayudar a mejorar como diseñador de sonido, bien sea si estás comenzando o si ya trabajas en esto todos los días.

 

 

 

1. Tu labor principal es vender la idea

 

 

Cuando se hace una película, se desea vender una o muchas ideas. Una historia, una trama, unos personajes, una emoción, en fin. Tu trabajo como diseñador de sonido es serle fiel a todos los componentes del proyecto, no simplemente a la parte visual. Recuerda que eres el encargado de darle vida sonora a toda la historia. Y como dice Tomlinson Holman:

 

 

"La historia va primero. Si funciona, entonces rompe las reglas"

 

 

2. Lo mas importante es saber elegir

 

 

Es algo complicado, toma tiempo y lo considero como la virtud más grande que puede tener un diseñador de sonido: saber elegir; tanto el sonido, como el proceso, y el momento indicado. Es importante pensar en el futuro sonido o secuencia que crearás, pero más importante que eso, piensa muy bien de que sonido puedes partir y como piensas procesarlo para llegar a tu objetivo.

 

 

En este mundo del diseño de sonido no hay muchas reglas o procesos que debas seguir obligatoriamente, pero te recomendaría tomarte un tiempo prudente para analizar y elegir bien las fuentes sonoras que utilizarás para tu creación. Es la fase inicial de creación de cualquier sonido nuevo, así que dale la importancia que se merece. Con el tiempo podrás adquirir mayor rapidez y ganar mas creatividad a la hora de elegir los elementos para cada sonido y los momentos indicados para estos.

 

 

3. No exageres en procesos o capas

 

 

A la hora de procesar, no trates de realizar cadenas inmensas de efectos, o procesar de forma excesiva. Ten en cuenta varios caminos para llegar a un sonido, y trata de hacerlo lo más preciso y simple posible. Si bien habrá momentos donde requieras de procesos extensos, es importante conservar simplicidad a la hora de crear. Estudia bien los plugins y efectos que utilices, y trata de perfeccionar tu uso de estos.

 

 

Además, cuando estés creando un sonido con varias capas, trata de limitarte lo más que puedas y no exagerar agregando sonidos innecesarios. Descifra lo que tu trabajo necesita, y trata de encontrar los elementos indicados, donde cada uno aporte algo único según las características del momento.

 

 

4. No te olvides del conjunto

 

 

Recuerda que cada sonido puede sonar muy bien por sí solo, pero si no funciona en una secuencia o junto a otros sonidos, no servirá de mucho. A la hora de crear varios sonidos, ten presente que harán parte de un conjunto, y que debe existir total armonía en estos, para así lograr resultados más satisfactorios.

 

 

5. No te quedes con lo que ya está. ¡Experimenta!

 

 

Lo sé. Es fácil decirlo pero no igual de sencillo de llevar a la práctica, pero experimentar es esencial. Libera tu mente en todo proceso y decisión creativa. Cuando elijas un sonido, no tomes sólo la fuente más obvia. Trata de detallar las características del sonido o secuencia que necesites crear, y así buscar fuentes de todo tipo, experimentar con otras, grabar sonidos de cualquier clase y probarlos, combinar sonidos de sintes, procesar de formas no convencionales, etc. Te llevarás grandes sorpresas y conseguirás sonidos bastante únicos.

 

 

En los próximos días pienso ampliar varios de estos conceptos. Si hay algo en especial que desees saber... ¡No dudes en comentármelo!

 

Miguel Isaza
EL AUTOR

Miguel se define como un oyente e investigador que relaciona la filosofía, el arte, el diseño y la tecnología del sonido. Vive en Medellín (Colombia) y es el fundador de varios proyectos relacionados con el diseño sonoro, como Infinite Grain, ÉTER, Designing Sound y Sonic Terrain.

¿Te gustó este artículo?
1
Comentarios
  • #1 por LeKief el 16/09/2010
    Está claro!! Lo difícil es hacerlo sencillo.
    Impaciente por que amplíes esos conceptos.
    Saludos
  • #2 por El Flauta el 16/09/2010
    Un maestro de composición chileno tenía una máxima muy adecuada para estos casos: "De lo fácil, hay que llegar a lo simple".

    Saludos, los artículos de este blog siempre son buenos ;)
  • #3 por Malve el 16/09/2010
    Muy bueno Miguel... los mejores en lo suyo, son los que además consiguen hacerlo fácil.

    No hay secretos.
  • #4 por Axphere el 16/09/2010
    me gusta el punto 2 es de vital importancia.....
  • #5 por nyappany el 16/09/2010
    Yo también pienso que saber elegir es muy importante, sobretodo en publicidad, dónde el tiempo es oro. Añadiría que para ésto se debe dominar bien el uso de las librerías de que se dispone, y haber escuchado muy bien las películas que uno ha visto, para escoger con precisión qué efectos grabar.
  • #6 por A.F. el 17/09/2010
    muy bueno. muchas gracias. xx
  • #7 por mousil el 17/09/2010
    El punto 5 me parece fundamental, porque muchas veces uno tiende a someterse en exceso a la historia, a su estética y se cae rápidamente en lo obvio.
    Yo lo veo como un proceso en dos tiempos, donde primero hay que representar todo aquello que es imprescindible (construir todo.... ambientes, todos los foley de lo que se mueve, hacer efectos propios, en fin.. sonorizar todo lo que debería sonar, bajo un ÚNICO criterio y ayudando a contar la historia). El segundo tiempo empieza cuando considero que la parte más artesana de edición y colocación de sonidos está casi terminada. En ese momento me vuelvo a plantear a fondo que cosas están funcionando y cuales no. Me fijo especialmente en los sonidos que me están ayudando a contar la historia y lo que no aportan nada... Y son precisamente estos elementos que no ayudan apenas, por los que primero empiezo a experimentar...

    El lema de fondo sería algo así como construye con lógica y deconstruye con Instinto. :P
  • #8 por Magluss el 17/09/2010
    Gracias !! esta muy bien. Espero lo próximo. Sois muy útiles con estos conceptos, que algunos conocemos otros no conocemos, pero que juegan un papel determinante en una banda sonora. Un saludo
  • #9 por Desolance el 17/09/2010
    "construye con loóica y desconstruye (o mejor destruye) con instinto"... Muy bueno.
  • #10 por DUENDE MIX el 17/09/2010
    Gracias muy buenos puntos.
  • #11 por Dark Smile el 17/09/2010
    Fe de erratas:
    Donde pone "tip", debe poner "consejo".
    Por lo demás, buen artículo.
  • #12 por DA Interaudio el 17/09/2010
    Es un resumen espectacular de una entera experiencia. Estoy decuerdo con los cinco puntos.
    En mi caso que trabajo mas de 15 años en produccion demoro bastante para lograr algo realmente bueno. Pense que tal vez no era el metodo, pero si me funciona, paciencia y amor a lo que haces!!!

    Gracias por compartir.
  • #13 por sagrosd el 20/09/2010
    gracias! hacen un exelente trabajo, apenas me estoy devorando toda la info... me interesa vastante el tema estare atento
  • #14 por JazzGroovers el 20/09/2010
    Estoy de acuerdo. Solamente espero que todos estos nuevos productores no entiendan con este articulo que con poner tres loops de libreria con algun efecto y un poco de automatizacion se hace un tema genial...¡Qué ultimamente escucho mucho de esto!
  • #15 por misazam el 21/09/2010
    Gracias por los comentarios! Me alegra que os guste el post :)

    #14 El contenido es orientado a diseñadores de sonido para medios visuales, más no productores musicales...