Cómo empezar una mezcla

Enfrentarse a un proyecto lleno de pistas puede ser bastante aterrador cuando no se tiene la suficiente soltura: inhóspito, repleto de pistas con denominación dudosa y te toca el primer movimiento. Yo sugiero esta pequeña lista con una serie de pasos que os ayudarán a que el comienzo sea menos duro:.

  1.  Escucha la canción. Siempre le pido a quien me manda el tema una mezcla para ver las partes e identificar los elementos. Si no existe, subo faders y escucho qué hay.
  2. Identifica el estilo de la canción. Esto te dará pistas sobre el peso de ciertos elementos siguiendo las normas básicas de cada género. Por ejemplo, en una mezcla de música jazz, el bombo de la batería se intuye más que escucharse, mientras que en el metal, el sonido está en primer plano y con un filo muy duro.
  3. Identifica qué elemento soporta el peso de la canción: ¿es el bajo?, ¿es la batería? ¿la voz? Este paso, muy ligado al género del tema, es fundamental porque me indica cuál es el primer elemento a tratar y construyo alrededor, dándole más espacio y protagonismo. En la mayoría de la música moderna, la voz y la batería suelen ser los elementos más relevantes y yo casi siempre empiezo por ahí.
  4. Identifica los siguientes elementos más importantes. El bajo es un buen candidato, seguido de la guitarras (la simbiosis guitarra-bajo da para otro artículo o dos). En el caso de los estilos electrónicos, el bajo y cualquier elemento que sostenga la armonía deberían venir en este lugar.
  5. Ordena las pistas, renómbralas y agrúpalas por categorías. Quizás DRM-OH_L1 tenga mucho significado para el que la grabó, pero si para ti no, nómbralas para facilitar su identificación.
  6. Limpia las pistas que lo requieran. En esta categoría hay muchos candidatos: la batería (timbales, caja y bombo principalmente), la voz, ruidos de guitarra, etc. En los estilos electrónicos siempre hay menos que limpiar.
  7. Empieza a balancear.

Estoy seguro que estos pasos serán de vuestra ayuda para ver la luz al principio del proceso de mezcla.

Esta entrada es parte del temario de los workshops de mezcla para música electrónica y para música acústica que impartiré en junio en Madrid para 5 únicos alumnos y para los que ya quedan muy pocas plazas. Más información en http://antipop.es/blog/index.php/2012/05/workshop2012/

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Comentarios
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  • #1 por Aki el 22/05/2012
    Muy interesante tener una guía de como proceder para no ir a lo bruto y terminarfrustrado.
    Seguiré tus pasos.
  • #2 por igny el 22/05/2012
    Gracias Antonio.
  • #3 por inplosif el 22/05/2012
    Genial! me lo apunto.
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    #4 por --436279-- el 22/05/2012
    Esta bueno el apunte.
  • #5 por Factor Q el 22/05/2012
    El punto 3 y 4 lo pondria al final, y siempre comenzar la mezcla con los elementos ritmicos de la canción, son los encargados de "mover" la canción, despues el resto de elementos sin los ritmicos, mezclar las distintas submezclas y matizar con el punto 3 y 4.

    un saludo
  • #6 por at100 el 22/05/2012
    Muchas gracias por este aporte,lo voy a poner en practica con una cosilla que hice,que seguro que asi me queda mucho mejor,mas limpio y lo mas importante,entendible.
  • #7 por wanchimonchi el 22/05/2012
    Cada vez que Antonio escribe algo, se aprenden cosas útiles y nuevas... que gusto.

    Gracias ;)
  • #8 por crisgarciabaron el 22/05/2012
    Estupendo artículo!
  • #9 por IsaacMetal el 22/05/2012
    un muy buen punto de partida!
  • #10 por frecuencializer el 22/05/2012
    buen punto de partida, si señor.

    yo empiezo con el bajo y la bateria (pop-rock) me parece fundamental conseguir una buena base con esos elementos antes de pasar al resto, luego las voces eso si y al final el muro de guitarras, pads, etc. con lo que quede para ellos.
  • #11 por Lisboetas el 22/05/2012
    annadiriais la creacion de subgrupos en el DAW para ir colcando cada grupo de elmentos en su sitio?
  • #12 por azucena el 22/05/2012
    Que grande Antonio
  • #13 por Fer Peña Bursón el 22/05/2012
    Se agradece. Todo lo que aprendamos para sonar mejor en menos tiempo nos permitirá hacer más y mejor música.

    Gracias Antonio. Eres un fenómeno.
  • #14 por GUSTAVOCOSTANTINO el 22/05/2012
    Buena guía para tener en cuenta!!! Muchas Gracias...
  • #15 por dajrt el 22/05/2012
    Gracias!
  • #16 por elraton el 22/05/2012
    muchas gracias por el aportazo !!!
  • #17 por Vilohn el 22/05/2012
    Thank you so much! Se agradece el aporte. =)
  • #18 por AeRoLaRvA el 22/05/2012
    Consejos simples y efectivos. Muy bueno. Yo agregaría uno: colorear las pistas :D Por lo menos a mi me ayuda muchísimo para distinguir los instrumentos a simple vista.
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  • #19 por OSPIN el 22/05/2012
    Muy bueno el aporte... Yo en lo poco que sé, siepre comienzo por la percusión y le asigno un bus, continuando luego por los instrumentos armónicos, con un bus sólo para ellos también y continúo con las voces... Con esa estructura voy creando la mezcla... Pero el tema expuesto aquí tiene puntos muy buenos...
  • #20 por DowyDou el 22/05/2012
    Nunca esta de mas , tener este apunte ... gracias ....
  • #21 por DowyDou el 22/05/2012
    yo encantado de ir al workshop , pero si vienes a Valencia jajajaj un saldudo
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    #22 por --407190-- el 22/05/2012
    es lo que todos deveriamos de hacer, antes de meter nuestras manos en ¨donde nos nos llaman¨ jejejejeje, esto es lo minimo que se deve de hacer, bajo mi punto de vista, esta perfectamente explicado y de una manera breve y clara, entendible para todos los publicos, buen aporte.
  • #23 por ler el 22/05/2012
    muy bueno! siempre es necesario tener una forma más de romper la hoja en blanco de la mezcla.

    Yo siempre empiezo por lo que más me molesta o por el bombo de la bateria.
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    #24 por --379925-- el 22/05/2012
    ¡Se agradece el aporte!
  • #25 por TINO CASTRO PANAMA el 22/05/2012
    Sin duda si el disco es cantado debemos empezar por allí,por la voz,luego el bajo y la base rítmica. En el caso de la base rítmica: Por la batería si es rock o pop y por las tumbas si es salsa. Si es un disco de un saxofonista empezaríamos por el sax que es lo más importante y luego lo demás. Trabajar un par de horas la mezcla y luego dejarla. Al día siguiente escucharemos otras cosas que se podrán mejorar. Incluso dejar de escucharla por una semana ayuda muchísimo a pulir la mezcla y detectar detalles que no habíamos escuchado antes.
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