Grabación en directo de un quinteto de jazz

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El pasado 16 de abril hemos realizado la grabación de un quinteto de jazz en el estudio SSL de SAE Madrid. El objetivo es mostrar cómo hemos llevado a cabo la producción de una formación acústica donde lo que prima es mantener la naturalidad del sonido y elevar la musicalidad de los músicos a la máxima potencia.

En esta ocasión reunimos a cinco grandes músicos de jazz de la escena madrileña, a los que puedes ver tocando en los clubs mas prestigiosos de la capital. Ellos son: Andrés Litwin, batería; Ander García, bajo eléctrico; Raúl Gama, teclados; David Carrasco, saxo alto y Roberto Pacheco, trombón.

Llegamos al estudio a las 10:00h de la mañana y empezamos a montar la batería, configurar la sesión en ProTools y pachear en la SSL los canales que íbamos a utilizar, así como a preparar todos los micrófonos que se utilizarían durante la sesión. El objetivo era grabar en tres salas distintas, así que había que cerciorarse para que todos los músicos tuviesen su escucha preparada, además de un buen lugar asignado para tocar cómodamente y que permitiera el contacto visual entre ellos. La idea de esta grabación era hacerla en directo, es decir, todos los músicos tocando simultáneamente, y como es obvio, en este tipo de sesiones es imprescindible garantizar la comunicación visual para que los músicos experimenten una sensación lo más parecida posible a cuando están tocando en un club.

Una vez que finalizamos el montaje de la batería procedimos a colocar todos los micrófonos, respetando el espacio requerido por el músico e intentando no mover ninguna de sus piezas. Es necesario respetar rigurosamente el espacio del músico y la ubicación del  instrumento; no podemos condicionar la posición del instrumentista aunque estemos en una sesión de grabación: lo más importante es que los músicos estén cómodos trabajando, que expresen toda su musicalidad y, a su vez, que puedan disfrutar. 

Los micrófonos utilizados en la batería fueron los siguientes: para el bombo, teniendo en cuenta que el parche delantero era cerrado, decidimos colocar dos micros, un AKG D112 muy cerca del parche y un Neumann U87 a unos 30 cm para captar el ambiente y el sonido mas acústico, evidentemente nos vimos condicionados por la fase, así que probamos hasta encontrar un sitio en el que no hubiese grandes problemas.

Grabación de jazz

La caja se capturó con un AKG 414 en la parte superior y un Shure SM57 en la parte inferior. Para obtener un buen balance entre el parche superior y la bordonera también tuvimos en cuenta la fase; simplemente pulsando el botón de "cambio de fase" en el canal del SM57, comprobamos que funcionaba bastante bien y sumaba todas las frecuencias que se perdían al tener dos micrófonos enfrentados. Las cancelaciones de fases se perciben, principalmente, en las frecuencias graves; si hay una pérdida importante en las frecuencias más bajas es un claro signo de que hay un desfase considerable.

Grabación de jazz

Para el primer timbal usamos un Sennheiser 421 (un gran micro para este tipo de situaciones) situado un poco retirado del parche, con el propósito de que captase más resonancia y menos pegada, buscando un sonido mas "jazzero". Después de probar varias opciones nos decantamos por el AKG D112 para grabar el timbal base. El D112 posee un gran diafragma, es un gran clásico para bombos, pero que también funciona muy bien en timbales de mayor tamaño, así como en otros instrumentos que tienen una gran energía en frecuencias graves.

Grabación de jazz

Después de barajar varias opciones optamos por no poner micrófonos en el charles y en el ride, era más oportuno capturarlos con la microfonía ambiental. En primer lugar, colocamos dos AKG 414 en el frente de la batería, a un metro y medio del suelo y tratando de mantener una buena imagen estéreo, conservando el bombo y la caja bastante centrados dentro de lo posible. En segundo lugar, para tener otro sonido ambiente distinto, montamos una pareja de PZM en la parte trasera de la batería; estos micros recogen el ambiente con un sonido mas brillante que los 414, y la combinación de ambas parejas permiten compensar la mezcla sin necesidad de sobre ecualizar las pistas de ambiente.

Grabación de jazz

Así que el total de micrófonos utilizados para capturar la batería fueron 10, cada uno ruteado a su correspondiente pista en Protools; cabe decir que ninguno de estos micros fue ecualizado ni comprimido durante la grabación para conservar la máxima naturalidad.

Grabación de jazz

Posteriormente continuamos sonorizando los demás instrumentos. El bajista y el teclista estaban en el control room con su propia mezcla de auriculares y con visibilidad a ambas salas. Para la señal del bajo utilizamos una caja de inyección Palmer "Passive DI box" que iba directa a un canal de la SSL 4000G+. En este caso comprimimos sutilmente durante la grabación, simplemente para controlar un poco los picos, aplicando una compresión muy moderada de aproximadamente 2 ó 3 dBs.

El teclado siguió la misma tónica que el bajo y utilizamos una caja de inyección Palmer estéreo antes de llevar la señal a la mesa, y de nuevo aplicamos una leve compresión y nada de EQ. Del mismo modo, decidimos no usar ningún efecto para evitar condicionar la mezcla y poder hacerla a nuestro gusto más tarde. En ocasiones, los efectos digitales que incluyen los teclados no ofrecen una gran calidad, por lo que es recomendable ser prudente con su uso.

Grabación de jazz

Para los vientos, que grabaron en la misma sala como es habitual, probamos distintos micrófonos. En el caso del trombón la idea inicial era utilizar un Sennheiser MD421 cercano y un Neumann TLM103 un poco más retirado, pero al final por sonido y calidez nos quedamos solamente con este último, ya que el MD421 sonaba muy fino y más agresivo. Lo mismo ocurrió en el saxo, probamos un AT4050 y un Flea 47 para registrar la señal pero finalmente nos decantamos por el Flea, conservando el  Audio Technica para capturar únicamente el ambiente de sala. Aunque en estos momentos tengo dudas sobre el uso de la pista del AT4050 en la etapa de mezcla, el ambiente recogido por el Neuman y el Flea posiblemente puedan ser suficiente.

Grabación de jazz

Una vez ajustados todos los micros y todas las mezclas de auriculares, estábamos listos para grabar. En total empleamos tres horas para preparar la sesión; ahora el objetivo era grabar 4 temas y hacer un máximo de tres tomas por cada uno de ellos. Hay que destacar que todos los instrumentos con sus respectivos micrófonos entraron directamente en la consola SSL 4000G+ utilizando los previos de ésta, teníamos otras opciones en el rack pero queríamos que toda la grabación se hiciese con los previos  de la SSL, en las mismas condiciones.

Grabación de jazz

La sesión transcurrió sin ninguna incidencia, grabamos tres tomas de cada tema y los músicos quedaron satisfechos con el resultado. A las 16:00h habíamos terminado y escuchado todos los temas para elegir las mejores tomas. Próximamente publicaremos más artículos en esta línea y también podréis escuchar esta sesión muy pronto.

La grabación fue realizada por Pablo G. Schuller y Ramón P. Manzanal, asistidos por Miguel Gutiérrez.

Pablo Schuller – College Manager

Ramón P. Manzanal – Academic Coordinator

Miguel Gutiérrez - Supervisor

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Comentarios
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  • #1 por maesegandalf el 09/05/2011
    Un gran acierto el micro adicional del bombo. Es un ambiente muy necesario para una grabación de jazz...
  • #2 por ranks el 09/05/2011
    q bueno!
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    #3 por --7181-- el 09/05/2011
    Mirando los vientos, no veo que se separen con biombos.
    ¿No se cuela demasiado el sonido de un viento en el micro de al lado?
    ¿Molesta eso a la hora de mezclar?
    Supongo que si quisiera dejar uno solo de los vientos en una parte de la grabación, si está tocando el otro, sería dificil, ya que habría parte del sonido del un viento en el otro.
    El microfono de ambiente, evidentemente, recoge el sonido de los dos vientos, y no se hasta que punto, el sonido de los demás instrumentos de la sala (bateria y voz, porque parece que bajo y teclado han ido diréctamente a mesa)
    Gracias por el artículo. :)
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    #4 por --7181-- el 09/05/2011
    Ah, acabo de leer que se grabó en tres salas distintas. Bueno, entonces, solo se podría colar algo del sonido del uno de los metales en el micro del otro. ¿Hay algún problema si pasa esto?
  • #5 por ranks el 09/05/2011
    supongo que al tratarse de una grabación de jazz el objetivo es registrar todos los sonidos de la forma más natural posible, es decir, como si estuviesen todos tocando en una misma sala, de ahí que la sección de vientos no tiene porqué estar separado el uno del otro, ya que en la imagen estéreo estarán colocados juntos (imagina un concierto).
  • #6 por killo1500 el 09/05/2011
    Que buen informe!! y que bonitos recuerdos en el studio SSL. Un saludo para todos
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    #7 por --101557-- el 09/05/2011
    A mi los micros de ambiente de la batería me dan mejor resultados colocandolos detrás del baterista. Sobre todo se nota en una mejor definición de los toms.
    Y crean una mayor sensación de estar sentado en la batería.
  • #8 por juglans el 09/05/2011
    a ver si podemos oír algún tema..
  • #9 por Pablo Schuller el 09/05/2011
    #4 Los dos vientos están grabados en la misma sala, así que hay que conseguir un sonido global bueno y luego tener posibilidad de alterar los volúmenes independientemente, pero está claro que el sonido es captado por todos los micrófonos, no tienen separación.

    #7 Por eso colocamos micros delante y detrás, para tener ambas posibilidades ;)

    #8 Muy pronto se podrá escuchar alguna de las mezclas aquí mismo en Hispasonic.

    Saludos!
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    #10 por --26171-- el 09/05/2011
    El AKG de bombo ni para el parche, como no sean parches Sor Virginia, odio ese sonido a "plafche".
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    #11 por --26171-- el 09/05/2011
    Los vientos...nada como EV RE 20,by algún ribbon de los buenos; os puedo dejar alguno, veo que saben captar el sonido de jazz, como el programa de Cifu: "Jazz entre Amigos"
  • #12 por malaga_00 el 09/05/2011
    deseando de escuchar alguno de los temas!
  • #13 por malaga_00 el 09/05/2011
    [editado: mensaje repetido]
  • #14 por silk_cotton-wool el 09/05/2011
    Estupendo artículo! Ojalá se hubiera grabado piano acústico,... qué microfonia se utiliza, como colocarla? etc..
  • #15 por Tecladista el 09/05/2011
    Se ve un trabajo sobrio y exquisito, excelente la microfonía, el cableado se ve muy bien, eso es importante. Me puedo imaginar un sonido muy calido, en especial en la batería por esos dos micros ambientales algo separados. Para Jazz está genial, no se puede pedir mas. También espero escuchar eso!
  • #16 por Danbeg el 09/05/2011
    Como molaría haber estado allí!
  • #17 por nnr el 10/05/2011
    Muchas gracias, gracias a este tipo de articulos nos relacionamos mas con microfonos, microfonias y demas cosas que por desgracia muchos no llegamos a ver ni a trabajar con ellas. Seguid asi! ;)
  • #18 por igny el 10/05/2011
    Buen artículo, muchas gracias.
  • #19 por Pablo Schuller el 10/05/2011
    # 14 - Para grabar un piano acústico primero hay que tener uno, aunque no lo parezca es una inversión muy grande para un estudio, no solo por el propio instrumento sino también por las instalaciones que hay que tener, un piano de cola necesita de muchos metros cúbicos de sala para desarrollar toda su potencia y resonancia, por eso hay pocos estudios que dispongan de uno.
    La microfonía adecuada depende del tipo de piano que quieras conseguir y del estilo de música que estés grabando. Una pareja de AKG-414 bien colocada suena muy bien, también puedes utilizar una pareja de Bruel, Shoeps, Neumann, etc. La distancia de los micros respecto al piano dependerá de la sala, el tipo de producción... Podemos poner micrófonos de cerca y de lejos para grabar la reverb natural de la sala.

    Un saludo.
  • #20 por Charles1 el 10/05/2011
    Gracias por el artículo. Excelente y muy claro.
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    #21 por --7181-- el 10/05/2011
    Como la cosa avanza que es una barbaridad, habría que ver quien, a ciegas, podría distinguir un piano real de una buena emulación. Molaría que alguien planteara esa prueba.
  • #22 por Pablo Schuller el 10/05/2011
    #21 - Es muy buena idea para un blog, lamentablemente en SAE no tenemos un piano acústico para hacer la prueba, pero animo a algún forero con estudio y piano que haga una comparativa ;)

    Saludos!
  • #23 por fercancino el 10/05/2011
    Cual es el motivo de utilizar solo los preamplificadores de la consola?, siendo que se puede utilizar preamplificadores de los racks? y quizas obtener una sonoridad mas calida dependiendo del instrumento a registrar.
    Muy interesante el articulo, saludos desde Santiago de Chile.
  • #24 por Pablo Schuller el 10/05/2011
    #23 - Hace años, cuando no había la fiebre de los preamplificadores que hay hoy en día, todos los discos se grababan con los previos de la consola que disponía el estudio, no habían demasiados previos extra en los racks de los estudios. Así que en este caso, hemos querido mantener esta forma de trabajar, simplemente todos los instrumentos están grabados con los previos de la consola SSL4000, que por cierto suenan muy bien.
    Saludos.
  • #25 por CamiloSalaA el 10/05/2011
    #24 + 1 :)

    Esperando escuchar pronto.
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