Imaginando y pintando sonidos

 

En repetidas ocasiones he visto como muchos diseñadores de sonido se refieren a su profesión mediante el uso de diversas analogías y comparaciones con otras disciplinas. Lo interesante es que además de simplemente comparar similitudes, utilizar analogias también ayuda a encontrar nuevas herramientas y enfoques del sonido como tal. Un caso muy especial es la pintura, de la que hablaré hoy. 

Creo que un diseñador de sonido podría llamarse fácilmente "pintor sonoro" o algo por el estilo, ya que -al igual que un pintor- emplea una serie de herramientas para crear algo nuevo, retratar una historia, idea, o simplemente expresar algo no tan explicable, pero que simplemente su mente obtuvo en el momento.

Hace unos días leía una interesantísima entrevista que le realizaban a Richard Beggs (quién aparte de ser un increíble diseñador de sonido también es pintor), donde le preguntaban acerca de si existía algún desarrollo tecnológico que haya afectado su enfoque artístico. Su respuesta fué: 

"No, no lo hay. Podría especular acerca de como mi trabajo se ha visto afectado por nuevas tecnologías, pero no creo que eso sea tan interesante. Yo siento que mi enfoque siempre ha sido fundamentalmente el mismo. Lo mismo que con mi enfoque hacia la pintura. Mis interacciones con la pista y el proceso en el cual ocurren y se desarrollan las ideas es muy similar a mi interacción con el lienzo como pintor. Luz, oscuridad, masa, línea, contraste, color, textura, objetos avanzando o alejándose... Todas esas propiedades tienen equivalentes sonoros. Esas cualidades, utilizadas exitosamente, contribuyen a un estado emocional o expresivo que avanza la historia." 

Es algo genial como Beggs explica que tanto el diseño de sonido como el la pintura requieren de procesos creativos y artísticos continuamente ligados a métodos y técnicas más generalizadas. Así como un pintor utiliza pinceles, combina colores, formas y conceptos, un diseñador de sonido realiza combinación de sonidos, los cuales pueden variar de color o forma (mediante efectos, edición) y se relacionan directamente con diversos conceptos narrativos y emocionales de la historia como tal. 

Lo interesante de la comparación es lo que comenta Beggs acerca de que el enfoque artístico puede ser muy similar, y al fin y al cabo es lo que importa. Cualquiera puede tener lienzo, las mejores pinturas, pinceles y cuanta herramienta se le ocurra, pero eso no es lo que hará "maestra" a una obra, ya que el responsable del resultado no es otro más que el artista, quien toma las desiciones, desarrolla las ideas y domina la técnica.

Lo mismo ocurre con un diseñador de sonido. Las herramientas y técnicas como tal siguen siendo básicamente las mismas que eran hace muchos años. A la hora de diseñar para una historia seguirán siendo simples herramientas que cualquier otra persona puede emplear. Lo que hará diferente el resultado es como son empleadas, en base a la interpretación del diseñador y de como este logra todo un mundo de ideas, conceptos y decisiones artísticas que se vean reflejadas como su estilo personal.

Yo sé que es algo que a muchos les puede parecer sencillo y algo obvio. Lo es, pero eso no le quita la importancia que creo que se merece. Es simplemente una manera de mostrar que no se trata sólo de tomar sonidos y procesarlos. Es cuestión de desarrollar una estética personal que permita utilizar esas herramientas de una forma especial. Es tener la capacidad para trabajar ideas más únicas dentro de la mente, sin necesidad de un plugin, micrófono, o algún otra herramienta. Por ejemplo, un pintor puede cerrar sus ojos y aún así crearse una idea de su pintura.

Ahora la pregunta sería: ¿Qué tan lejos puede ir tu imaginación sonora? ¿Cuanto tiempo te tomas en imaginarte un nuevo mundo sonoro para cada proyecto? Está bien que dominemos la técnica, pero siempre recordando que más importante que eso, está la imaginación.

Imagen: Richard Beggs (via USO Project)

Miguel Isaza
EL AUTOR

Miguel se define como un oyente e investigador que relaciona la filosofía, el arte, el diseño y la tecnología del sonido. Vive en Medellín (Colombia) y es el fundador de varios proyectos relacionados con el diseño sonoro, como Infinite Grain, ÉTER, Designing Sound y Sonic Terrain.

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Comentarios
  • #1 por mario_panama el 09/03/2011
    Super Nota ! Bendiciones ! :trompeta:
  • #2 por beitenhetwil el 09/03/2011
    La música es arquitectura solidificada.

    Arnold Shönberg
  • #3 por mousil el 09/03/2011
    Si señor... eso es lo que marca la diferencia.... Yo como diseñador de sonido, intenta concentrarme el lo importante: Contar la historia (mejor dicho: contar la misma historia). Para mi no hay nada más fundamental que exprimir el lenguaje sonoro, con la máxima imaginación y creatividad, para contar esa historia que me han encargado.
    Estoy absolutamente de acuerdo que el impacto de la tecnología no es un elemento que altere el concepto de diseño sonoro de una historia. Lo importante es ayudar a que sea narrativo, que el sonido ayude al guión y concentrarnos en que aporte elementos NARRATIVOS a la historia... y dejarnos de las decoraciones vistosa pero vacías de contenido.

    Ya sabéis.. lo que no aporta.... resta!
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    #4 por --145306-- el 09/03/2011
    Felicidades al autor.
  • #5 por Magluss el 09/03/2011
    Yo siento igual que lo que escribes en el artículo y dice Richard Beegs. Nunca entendí la música o el lenguaje sonoro que no sea a través, por, hacia, dentro y fuera, etc, de imágenes, colores, paisajes, olores, formas, etc...El diseño que ya vemos, hacemos incluso sin ser todo conscientes, nos lo hace palpable...bueno si se está atent@ a dejarse impregnar, está en cada cual y fuera de. Gracias por el artículo !
  • #6 por DanielDC el 09/03/2011
    Y es curioso como no se habla de pinturas graves, agudas, percusivas, etc... sino de sonidos brillantes, oscuros, en perspectiva.
  • #7 por PISTASMASH el 10/03/2011
    no ha dejado de hablar de la creción de instrumentos mediante el sampling en toooodo el tiempo friend ;)
  • #8 por gcgproducciones el 10/03/2011
    Me gusta la idea de que lo que vale es el artísta, es algo que al menos a mí alrededor parece ir olvidando la gente, ya pensaba que por creer lo contrario me estaba volviendo loco...

    Gracias por tus artículos, de ambas páginas, me encantan!
  • #9 por OFT el 10/03/2011
    Amen!!!
  • #10 por aldostonker el 10/03/2011
    Buena publicación!! Seguir Así !
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    #11 por --94642-- el 10/03/2011
    Genial como siempre Miguel.
    No puedo estar más de acuerdo con estas afirmaciones.

    Un saludo!.
  • #12 por metcom el 10/03/2011
    Me sorprenden las nuevas aplicaciones todo se bienvenido, pero siento que se innova en tecnología pero se retrocede en ventas, no me quiero imaginar lo que hubiese sido contar con esto en los 80s.
  • #13 por Vania3 el 11/03/2011
    Qué chulo el artículo! Me hace pensar cosas que no había pensado antes. :)
  • #14 por Ricardo Fuentes el 11/03/2011
    Maravilloso pensamiento. :plasplas:
  • #15 por nicolastecnico el 11/03/2011
    curioso, http://www.rgb-kolectiv.com, aqui intentamos asociar sonidos, estilos con color.
  • #16 por Chechu Martínez el 14/03/2011
    Muy bueno!
  • #17 por LodO_tWelve el 15/03/2011
    #6
    Es que tenemos desarrollado el sentido visual muy por encima de cualquier otro; no hay más que VER cuánto léxico de la vista usamos habitualmente.
    Y sí, obvio lo que dice el señor Beggs pero parece que se nos olvida muy fácilmente y no está de más recordarlo! Más hoy día cómo funciona la economía de mercado que saca 400 plugins nuevos al día...

    Me sigo sorprendiendo cuando estoy en el pasillo de los yogures en el supermercado... si yo con los naturales sin azúcar soy feliz! :mrgreen:
  • #18 por misazam el 16/03/2011
    Gracias por vuestros comentarios!! :D
  • #19 por akauve el 01/06/2011
    Genial reflexión.