Music Business

Once cosas que he aprendido en 25 años de carrera

Un buen día de hace casi 25 años decidí hacer música. Fue así tal cual lo describo. Provengo de una familia sin tradición musical artística y que durante generaciones se había dedicado principalmente a la agricultura, por lo que la expresión artística no estaba dentro del rango de actividades que pudieran apoyar o entender. En 1991 y en Málaga el acceso a la tecnología era una broma, la educación técnica del sonido inexistente y la educación musical formal reducida al ámbito clásico, por lo que mi carrera ha sido un constante prueba-error en todas las áreas. Fruto de este proceso de aprendizaje, he escrito esta pequeña lista, basada en mi experiencia y no en mi sabiduría, que espero que ayude a las nuevas generaciones que empiezan en la profesión.

1. El camino se hace al andar. Hubo una primera vez que grabé batería, que dirigí a un artista, que hice un arreglo de orquesta, que grabé con la orquesta, que grabé en otro país, que trabajé un estilo de música concreto, que un cliente me dijo que el trabajo no era lo que quería. Siempre he sido valiente y he aceptado los nuevos retos y eso es lo que ha hecho que crezca profesional y personalmente. 

2. La autocrítica es un bien escaso, doloroso y necesario. Mi familia, mi pareja o mis amigos no son el baremo por el que debo valorar mi trabajo. Después de la emoción del comienzo, en lo que todo te parece maravilloso y te sientes tocado por dios, desarrollé un sistema de autocrítica muy feroz en la que pasé a comparar mi trabajo con mis referentes. Obviamente, al principio la diferencia era abismal, pero, más allá de la necesaria autoindulgencia, me sirvió para trazar un horizonte y hacer que cada día la distancia fuera más corta.

3. Mi valor como productor depende del equipo humano del que me rodeo. No soy omnipotente, ni omnipresente y no puedo pretender ser el mejor en todo lo que hago, por lo que en cada trabajo me rodeo de los mejores. Con los años, además, he desarrollado una relación de amistad y confianza y tengo un círculo de profesionales en los que confío ciegamente, de los que aprendo cada día, y que me hacen mejor profesional. En música 1+1 suele sumar 3 o 4 casi siempre.

4. El equipo es irrelevante. Cuanto más educo mi oído, menos herramientas necesito. En los últimos años mis proyectos han pasado de ser un crisol de plugins y hardware externo a  contener la mínima expresión posible de efectos.

5. Nadie jamás me ha elegido ni me elegirá por ser el mejor. Esta profesión se basa en las relaciones personales y en el éxito de tu trabajo, por lo que el parámetro “mejor” no está en ninguna de las consideraciones necesarias para ser contratado. Después de 25 años peleando por ser el mejor en mi profesión, he llegado a la conclusión de que no sirve para absolutamente nada. Además, no existe forma alguna de medir ese mejor, por lo que lo que te hace el indicado es la percepción de lo bueno que eres que tienen los demás.

6. He aprendido más de cada error que de cada acierto. Si tuviera que hacer una lista de cosas que ha aprendido equivocándome, necesitaría años de escritura constante. Aprender de mis errores y no tener miedo a equivocarme ha sido capital mi evolución.

7. En un mundo en evolución constante, es fácil quedarse obsoleto. Y el estar constantemente vigente requiere mucho tiempo y una mente muy abierta.

8. Compartir lo que sé me hace crecer profesionalmente más rápido que el resto. En este tipo de profesiones tan minoritarias y competitivas, el secretismo actúa de barrera para las nuevas generaciones y la competencia: ese truco o aparato que nadie conoce, esa forma de mezclar, etc. Yo me he dado cuenta que explicar lo que sé me ayuda a asentar y mejorar mis conocimientos y me obliga a inventar algo nuevo para seguir en el candelero.

9. Los éxitos se desvanecen, las cagadas te persiguen toda tu vida. Cada trabajo que hago es un paso de mi carrera donde nadie atiende a las circunstancias en las que se hizo ese trabajo: da igual que ese día estuviera enfermo, en mitad de un divorcio, el presupuesto fuera ridículo, o en una inundación, siempre tiene que ser el mejor proyecto que haya hecho nunca. Como internet tiene memoria infinita, aquella remezcla que hice hace 12 años sin tiempo aún me persigue…

9. No siempre soy la persona apropiada para todo lo que me ofrecen. Antes de aceptar un trabajo debo estar seguro de que mi presencia va a hacer que sea mejor y que voy a disfrutar durante el proceso.

10. Yo soy un artista y no trabajo por dinero. Sólo quiero hablar con mis clientes de arte, de emociones, de sonido y no quiero que el dinero sea un obstáculo en nuestra relación ni el criterio para aceptar un trabajo. Samuel es mi persona de confianza para eso y él, que ha sido músico por más de media vida, sabe cómo gestionarlo. Yo empecé en la música por el amor a la música, no al dinero.

11. Los estudios de grabación atraen trabajo. Es lo que yo llamo el efecto “luces de colores”. Por más que la tecnología y mis capacidades estén por encima de eso, a los grupos, artistas y clientes en general les gusta ver grandes mesas de mezclas con muchos botones y grandes cristales y da igual el número de premios que tenga que trabajar en mi casa, acondicionada acústicamente y con equipos y sintetizadores por valor de muchas decenas de miles de euros, no transmite la seriedad necesaria.

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Comentarios
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  • #1 por Gustavo Alves da Silva el 25/05/2016
    Excelentes conclusiones, se nota la madurez personal y profesional en tus palabras.
  • #2 por Joseba el 25/05/2016
    Gracias Antonio por compartir tus reflexiones y aprendizajes. Aun estando de acuerdo con todos ellos, me quedo con el 5 (Nadie jamás me ha elegido ni me elegirá por ser el mejor) ya que es algo que me ha preocupado durante mucho tiempo pero, aplicando un poco de lógica, si sólo se contrataran a los mejores, habría un único profesional por cada rama y evidentemente, esto no es así. Además, como tú bien dices, el criterio para definir el mejor es muy cuestionable.
  • #3 por Nico_shavo el 25/05/2016
    Muchas gracias por este articulo! Esta genial y me encanto!
  • #4 por Asnósis el 25/05/2016
    Gran artículo. Motivador!!
  • #5 por Suvur el 25/05/2016
    5. En lo que a artístico y arte se refiere, las relaciones personales con el resto de integrantes de tu gremio es fundamental para que sigas trabajando; puede que te rechinen los dientes al relacionarte con alguien, pero cuando menos se te note, mejor.
    Leí en un foro sobre actores de alguien que escribía que después de dos años de estudios lo que más había aprendido era a dar besos en la boca al resto de gente de la profesión, algo muy "in" para relacionarse en ese gremio.
  • #6 por jul el 25/05/2016
    muy buen artículo. Felicidades. La verdad es que me da envidia sana poder leerlo.
    Yo añadiría que hay que ser valiente, para dedicarte a ello y tirar "p'alante"... yo no lo fuí :(

    Suerte!!
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  • #7 por JuanMa el 25/05/2016
    Muy interesante... gracias por compartir...
  • #8 por Mery Ann el 25/05/2016
    Hacer música, muy bien, ¿créditos?.
    Sl2, sin acritud.
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  • #9 por DRMIDI el 25/05/2016
    buen articulo paisano.
    salu2
  • #10 por ppma el 25/05/2016
    Gracias por compartir
    Un Saludo
  • #11 por Dolfo el 25/05/2016
    Felicidades Antonio, y a por otros 25.
  • #12 por mampy el 25/05/2016
    Gracias por compartir. Aun estas en el ecuador de tus "aprendizajes".
  • #13 por MIQUE el 25/05/2016
    Exelente.. Gracias por compartir tu experiencia ..!!
  • #14 por Australia el 26/05/2016
    Me parece que has sido honesto y has incluido conclusiones útiles.
    Respecto a la de "Esta profesión se basa en las relaciones personales y en el éxito de tu trabajo", yo he tenido tres profesiones (al menos una de ellas no tiene absolutamente nada que ver con las demás) y a las tres se le puede aplicar esto. Creo que es algo generalizado.
  • #15 por casquinha el 26/05/2016
    Chapeau
  • #16 por iglú el 26/05/2016
    Gracias y enhorabuena
  • #17 por anxo7 el 26/05/2016
    Muchas gracias por compartir.
    Creo que desde la primera vez que te leí, buscando no sé cual información, me llamó tanto la atención tu manera de ver la cosas que te has convertido en una referencia "científica"...
    Valoro mucho tu constante curiosidad y opinión crítica y libre de dogmas...hasta donde veo...
    Mis mejores deseos para seguir en ello...
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  • #18 por Jovihu el 26/05/2016
    Genial artículo Antonio!
  • #19 por S.Durán el 26/05/2016
    Lo del acceso a la tecnología y a educación sigue siendo igual aqui en Badajoz. Gracias a que desde 2007 tenemos un internet medio decente (10mb) he podido conocer el mundo que habia fuera. Antes lo unico que me conectaba con el era la Computer Music que tenia que ir a comprar a 20km de mi casa.

    Aquí si quieres ir a comprar una guitarra estupendo, pero no les preguntes por un controlador midi, que no saben ni lo que es. Y de sintetizadores o modulos Eurorack nada de nada.

    Lo bueno de que por lo menos tengamos internet es que he podido empezar a colaborar con gente de fuera. Mis dos primeros trabajos profesionales los he hecho gracias a internet.

    Lo curioso es que no te das cuenta del miedo que da enfrentarse a algo nuevo hasta que llega el momento. Solo hay que echarle narices y no quedarse quieto. Pero acojona cuando te dicen "Este vídeo lo van a ver miles de personas en FITUR" jejejeje.
  • #20 por Gustavo Eduardo SoMaR el 26/05/2016
    Simplemente genial y sincera nota, Gracias Por Compartir ;=)
  • #21 por Drumming Damian el 26/05/2016
    BRAVO!
  • #22 por eliansito el 26/05/2016
    =D>
  • #23 por tantee el 26/05/2016
    Gracias!!!
  • #24 por The kitchen of the future el 26/05/2016
    Honestidad y claridad!
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  • #25 por Litonano el 26/05/2016
    Genial y muy de agradecer el compartir tus pensamientos con esta comunidad.
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