“El que sólo de música sabe, ni de música sabe”

He olvidado muchísimo contenido de aquellas largas clases de historia de la música que recibía a primera hora de la mañana, casualmente en los días posteriores en que tenia ensayos hasta altas horas de la madrugada. Pero hubo cosas muy importantes que aprendí en ellas o que reforzaron pensamientos que se me sugerían. Recuerdo muy bien al profesor iniciar una clase a partir de esta máxima griega: “El que sólo de música sabe, ni de música sabe” y hacernos reflexionar sobre ello. En la antigua Grecia la enseñanza multidisciplinar, a parte de enriquecer a la persona, pretendía compensar el efecto de unas disciplinas sobre otras (creo que algo similar ya comenté en un artículo anterior). Por ejemplo, creían que un exceso de actividad física podía desarrollar hombres demasiado rudos y que demasiada actividad artística podía generar hombres blandos o demasiado“sensibles”... (ya me entendéis...)

Por otro lado este tipo de enseñanza perseguía complementar unas con otras. Se entendía que de algún modo estaban conectadas y sin el aprendizaje de una no se completaba el aprendizaje de la otra, aunque estas tuvieran poco que ver entre sí directamente.

Sobre esta última idea me gustaría hablar, tengo el convencimiento de que todo lo que uno vive, todo lo que uno aprende (para bien y para mal), toda experiencia en definitiva enriquecerá nuestra actividad artística. Algo más allá de lo que en principio resulta bastante obvio.

Recuerdo como en una clase magistral de guitarra,el músico de Jazz, docente y compañero Joan Soler, animaba con insistencia a sus alumnos a escuchar otros instrumentos que no fueran la guitarra. Esas palabras me parecieron geniales, son algo que ha madurado en mí con el tiempo y que he llegado a convertir en una idea propia.

Escuchar sólo a guitarristas no nos va a impregnar de una formación completa ante lo que podemos hacer con nuestro instrumento, esta formación se irá completando escuchando como tocan saxofonistas, pianistas y un etc tan largo como instrumentos existen. Conocer la capacidad expresiva de otros instrumentos, sus articulaciones y posibilidades sonoras ampliarán nuestro lenguaje y nuestro horizonte como intérpretes, tanto si somos flautistas, violinistas, teclistas, baterías o etc.

Pero este es sólo un ejemplo de lo que representa la frase que da título a este post. De hecho es imposible que este artículo pueda abarcar la totalidad del contenido que encierra esta idea y sus diferentes maneras de entenderla.

Había otro comentario en la anterior entrada muy significativo y que relataba una percepción que la mayoría hemos tenido en muchas ocasiones. Explicaba como la música de algunas bandas era mucho mejor en sus primeros discos que en los siguientes, en los que se apreciaba como sus ideas se agotaban, quizá por la presión discográfica para completar nuevos álbumes o por la falta de formación que les permita vestir sus pensamientos musicales de otros colores y formas. La sensación que yo he percibido con estas bandas (estaría feo poner ejemplos, además creo que serían demasiados...:P ) es como si en sus primeras canciones condensaran o sintetizaran todas las experiencias vividas hasta la fecha y luego ya no hicieran más que repetir lo mismo. Pero no estoy convencido de que sea esto que digo lo que realmente sucede. Pienso que si el músico tiene la suficiente formación, o no deja de aprender y cultivarse, esta “decadencia” no tiene porque ocurrir, aunque las ideas sean las mismas. Porque esto es algo que no suele ocurrir en géneros más complejos como la música “clásica”, donde se usan muchas más herramientas y donde los compositores van dando a luz sus mejores obras conforme avanza su carrera. Quizá solo tengan un sentimiento que contar, pero cada vez lo cuentan mejor.

Sí, muchos artistas apenas han usado más que una fuente de inspiración para toda su obra (un buen puñado parece que necesiten sufrir un mal de amores tras otro para poder escribir una sola nota), pero sus experiencias y formación les han ayudado a comunicarlo de diferentes maneras.

A mi personalmente hay cosas que nada tienen que ver con la música pero que despiertan mi creatividad para componer. Quizá para exponer los sentimientos de siempre, pero de una manera más creativa (o a mí al menos me lo parece). Recuerdo, por ejemplo, una época en la que me dió por ver capítulos de la serie Flying Circus, de los humoristas ingleses Monty Python´s (me encantan). Su creatividad surrealista, las situaciones impredecibles que se sucedían, no hacían más que estimularme para sentarme a escribir música.

Me llama mucho la atención como esto también me pasa con la publicidad, uno de los medios, para mí, en los que más se desarrolla la creatividad hoy en día. En ocasiones, me encuentro con un anuncio que me llama la atención o me sorprende más de lo habitual por su originalidad, o impredecibilidad. En ese momento me entran ganas de sentarme al teclado o de ponerme a retorcer knobs... Imagino que es una forma de comunicar mediante el lenguaje que yo utilizo, la música, aquella idea que me ha llamado la atención, o la sensación creativa que me ha producido.

Lo mismo me ocurre (y con mucha más fuerza) cuando tengo una experiencia emotiva importante en mi vida, sea positiva o negativa. Más tarde o más temprano acabará apareciendo, de un modo u otro, en la partitura. Pero entiendo que esto es algo bastante más convencional.

También el trabajar sobre otros estilos de música diferentes al mío, o el disfrutar de tipos de arte que no tienen nada que ver con lo musical me ha ayudado iniciar nuevas ideas o completar algunas que ya tenía. Creo que es cierta la frase que dice que “de todo se aprende”, pero desde el punto de vista artístico, lo considero casi una verdad mágica.

Quizá la creatividad sea algo contagioso. Si es así, por desgracia, lo contrario también lo es. Eso explica muchas cosas... ;)

Vivir, tener experiencias en definitiva, debe ser parte de la formación de cualquier persona y esto, desde mi punto de vista, es particularmente importante para quienes, mediante un lenguaje abstracto como lo es la música, pretenden comunicarse con los demás.

El que sólo de música sabe probablemente no haya aprendido que de la música hay que saber algo más que música para hacer música (valgan las redundancias) en toda la extensión de la palabra.

A partir de aquí se abre un camino que puede contener variados puntos de vista sobre el que se puede debatir y divagar mucho. Yo lo haré sólo sobre una idea, y esta idea es que las experiencias que uno puede tener en la vida y que a uno le van a alimentar como artista (y ya de paso como individuo) son muy relativas. Hay quien necesitará para “inspirarse” dar la vuelta al mundo, para otro sera suficiente con que le sonría la panadera de la esquina :). Lo verdaderamente importante es que nuestra vida nos estimule, para que nuestra música nazca a partir de esos estímulos. Mejor que no tengamos que sentarnos a pensar y cavilar sobre que temática componer y que sean las cosas que queremos (necesitamos) expresar las que se amontonen y formen largas colas en nuestra cabeza.

Como en todo, si no tienes nada que contar, mejor que no digas nada. Pero si tienes cosas que decir, no te las guardes para tí, conviértelas en arte y cuéntaselas al mundo.

A menudo las pequeñas cosas son en realidad las más grandes (apreciación personal, por supuesto) y me parece a mí que esto la gente que se dedica a la música y que suele ser bastante sensible y receptiva con los pequeños detalles lo percibe. Y esas pequeñas cosas quizá sean algunas de las que “debemos saber” para “saber” realmente de música.

 

Juan Ramos

www.musicalisis.com

www.juanramos.es

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Comentarios
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  • #1 por Tecladista el 30/04/2011
    Totalmente de acuerdo. Y dicho sea de paso que también puede ocurrir lo contrario. Pero como dice un proverbio ninja "Shikin Haramitsu Daikomyo" (En toda experiencia se encierra el potencial de nuestro perfeccionamiento)
  • #2 por bosma el 30/04/2011
    muy bueno todo lo que has escrito, felicidades
  • #3 por dajrt el 01/05/2011
    Gracias Juan!!!
  • #4 por Naray el 01/05/2011
    Creo que la inspiración nos puede brindar conocimientos que antes de ese momento no poseíamos así que es posible no saber más que música y aprender de todo.
  • #5 por Franffr el 01/05/2011
    La persona que mas sabe de música que yo conozco, una vez en una charla me dijo: "cuando dos verdaderos músicos se juntan a hablar, raramente hablan de música".
  • #6 por Malve el 01/05/2011
    #4 Pues no estoy de acuerdo. Por mucho que me pueda inspirar, nunca voy a saber a que huele la Capilla Sixtina. si no estoy en ella. Otra cosa es que tú creas saber como huele porque hayas tenido un momento creativo.


    Este artículo, yo creo que habla más de experiencias que de conocimientos. Evidentemente, la inspiración nos puede dar destellos de cosas que no sabemos, de hecho eso es el progreso. Pero yo creo que siempre nos los da en el campo que más sabemos. Por mucho tiempo que dediques a la música no vas a conocer la historia de Europa o vas a saber como son las fuentes de y los jardines de París, o como se ve el cielo desde el monte Fuji.
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    #7 por --8045-- el 01/05/2011
    Muy bueno Juan. Tengo varias biografías en las que aparecen desde los grandes del jazz, hasta el nacimiento del punk en USA y en Europa.

    A lo que voy. Todo lo que he leido de toda esa gente es que tienen mucho en común, y es lo que tu dices. Vivencias experiencias, como, drogas de todo tipo, sexo de todo tipo, risas, lagrimas, amores, desamores, frustraciónes, ilusiones. (Todo era en esceso)

    Eso es lo que veo en la música, y no solo en la música de decadas atras. El arte era puro (o pura mierda). Lo que está claro es que no había maquillaje en las obras. Ahora está todo tamizado filtrado procesado en esceso, con la esperanza de que una canción que no dice nada impacte de alguna forma porque carece de expresión y sentimiento.
    Al igual como en cine, el abuso de efectos digitales porque carece de una buena historia e interpretación.
    En fin, otra frase..
    De donde no hay no se puede sacar.

    Un saludo http://www.desertstudios.com
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    #8 por --116896-- el 01/05/2011
    Ostia cojonuda la reflexión Juan¡
    #8 Yo tengo otra frase que quizá responda a por qué los temas de algunos grupos son mejores al principio de su carrera musical. Fue una crítica positiva de Gabilondo a Amenábar: "cuando un artista se enfrenta a lo desconocido hace arte, cuando repite sin cesar una fórmula que ya conoce, hace industria" (tambien hay que entenderla en su contexto, eh? se refería a que el director a menudo experimenta en diferentes géneros cinematográficos..)
    Casi todos los grandes artistas; músicos, pintores, escultores, arquitectos con un período duradero de relevancia en su campo han sufrido algún tipo de mutación más o menos acusada en su estilo. Si esto se debe a la influencia de las experiencias vividas, incorformismo o simple imitación ya no lo sé...
    Enhorabuena por el post, me ha encantado. Un saludo.
  • #9 por marcosfs el 01/05/2011
    Si, he ecuchado a muchos hablar sobre los artista, y su vida privada, pero uno tambien las experimenta, y en cuanto a novelas de amores, tambien se dice lo que se ha hecho alguna ves, o permanentemente. A diario se ven las experiancias amorosas. y se la siente. Pues es un ejemplo de tantas cosas.
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    #10 por --155628-- el 01/05/2011
    me parece muy buen articulo...

    yo les puedo comentar que he tenido periodos en los que no hago nada de música... paso un mes, hasta dos... en un principio sentia cierta ansiedad por que me pasara eso...

    pero ahora en vez de forzarme prefiero hacer otras cosas... ver documentales... ir a museos... reflexionar... fumarme un churrito... leer manuales... leer libros de otras cosas que no sean de musica... fumarme otro churrito...

    en fin... siempre regreso a hacer musica... con mas ganas que antes... con mas creatividad... con menos presión...

    finalmente al menos para mi esto se trata de divertirse... sino no tiene caso.

    saludos...
  • #11 por Noraz el 01/05/2011
    Increible articulo, muy bueno. Además, en mi opinión, tiene más aplicaciones que la música, como tu citas en el texto, también para mejorar como individuo, y unas cuantas cosas más que se me ocurren de la vida.

    Esperando el próximo.
  • #12 por Barbol el 01/05/2011
    Últimamente se están publicando en hispa artículos que me gustan mucho, pues tanto artículo tecnológico termina saturándome sobremanera. Es muy de agradecer este tipo de artículos que van a lo profundo y mis felicitaciones al autor. Estoy muy de acuerdo con esto y me recuerda a aquellas fases en las que no se sale nada que componer y me cuesta aceptar "que no tengo nada que decir". También me recuerda a reflexiones que hago en esas épocas de sequía: "tanto tiempo encerrado delante del ordenador evita tener experiencias fuera que luego puedan ser llevadas a la música". Es decir, muchas veces la falta de inspiración es la falta de aventuras, experiencias, vivencias. Si no se tienen pues no sale nada obviamente...
    Solo añadiría al artículo una frase de Alejandro Jodorowsky: "la finalidad del arte es curar..."
    Un saludo.
  • #13 por hsahuquillo el 01/05/2011
    Felicidades. Muy muy buen articulo. =D> =D>
  • #14 por Driel Nox el 01/05/2011
    "Como en todo, si no tienes nada que contar, mejor que no digas nada. Pero si tienes cosas que decir, no te las guardes para tí, conviértelas en arte y cuéntaselas al mundo."

    Una verdad universal que la sigo al pie de la letra.
  • #15 por yimianders el 01/05/2011
    Muy bueno. La verdad es que dudo mucho que alguien que se pase las 24horas al día metido en el estudio toda la vida, le guste lo que está haciendo.
  • #16 por viejuno el 01/05/2011
    Muy interesante artículo. Yo estoy de acuerdo en que todas las experiencias y conocimientos convergen en los distintos ámbitos de la vida, no solo en los aspectos creativos sino también en los comportamientos.
    Al hilo de este tema, otro interesante artículo publicado aquí mismo
    http://www.hispasonic.com/blogs/llevando-conocimiento-mas-alla-sonido/2252
    Y por supuesto el fantástico discurso de Steve Jobs en Stanford:
    http://www.youtube.com/watch?v=6zlHAiddNUY
  • #17 por diegodieg el 01/05/2011
    Que buen artículo... comparto mucho de lo escrito aquí, muchas gracias por tomarte el tiempo de compartir esto con todos!
  • #18 por Iván el 01/05/2011
    Opino igual, muy buen artículo, como el compañero Pineda yo también paso largos periodos sin hacer mi música, ya sea por concentración, inspiración o ganas, pero en ese tiempo me dedico a otras cosas, creo que no hay que para de educarse.... aqui os dejo un enlace a mi blog (XD un poco de publicidad :mrgreen: jejeje), un poco abandonado, pero algo a lo que también me dedico....
    http://ibangs1.blogspot.com/ :mrgreen:
  • #19 por TRANS-FUSION el 01/05/2011
    Yimianders,no lo dudes yo mismo llevo 4 años aqui ,en sesiones de 30 40 horas,ahora ya menos,pero cuando me sente no sabia encender el ordenador y poco a poco,ostias tras ostias,pues mira aqui estoy y me vuelve loco crear,siempre en estos años solo se que cada vez que he apagado el pc se me hace una bola que me dice,hay que ir mejorando ,y me pongo de mala leche con mi agotamiento,yendo a dormir pensando en conque me liare luego,o mañana,etc,de momento no he tenido ningun lapsus,siempre encuentro algo que me incita ha abrir el editor y comenzar a apuntar sin saber que estilo ni forma va ha tener lo que estoy haciendo,solo se que va creando y creando y voy dando forma de por lo menos convertirlo en audible,y me encanta y no se me acabe la cuerda.un saludo.
  • #20 por delta9THC el 01/05/2011
    yo no sé casi nada de música pero de salir por ahí, de fútbol y más cosas si...por lo que...joer, va y resulta que entonces soy un crack de la música, jajaja
    es broma, muy interesante el post, agradezco que se cuelguen reflexiones como la tuya.

    saludos
  • #21 por longjohn el 01/05/2011
    Un artículo muy interesante, enhorabuena.

    Me ha llamado la atención la imagen que acompañana el texto, ¿me podrías dar alguna referencia?

    Un saludo.
  • #22 por dalzuru el 02/05/2011
    Hola, antes que nada un saludo a la gente de este foro. Soy nuevo aquí y este es el primer mensaje que escribo aunque llevo un tiempillo curiosendo...bueno, a lo que iba...aunque estoy muy de acuerdo con las cosas que se dicen en el articulo, no puedo dejar de pensar en que la falta de experiencias no tiene porque anular nuestra creatividad ya que lo que importa a la hora de crear es el mundo interior del creador. Puedes estar encerrado muchos años en el mismo sitio, viendo a la misma gente, viviendo una absoluta rutina y a pesar de eso crear belleza. Y tambien puede ocurrir lo contrario, se pueden tener muchas experiencias distintas, viajar mucho,probar de todo, etc...y sin embargo tu música puede ser monotona...
  • #23 por Max el 02/05/2011
    ...excelente. Real como la vida misma.

    ...me siento identificado cuando en ocasiones me pregunta la gente cuál es la mi música preferida. Y yo contesto que la que escucho cuando duermo. La "otra", la consciente, hay días que "me prohíbo" escucharla.

    ...sólo 3 días sin escuchar música y al 4º todo empieza a tener "su lógica".

    ...si uno no se "resetea" de vez en cuando, se pierde la noción y diferencia entre lo que es música y lo que es "ruido".

    ...todo abuso conduce al colapso. incluída la música.


    8)
  • #24 por mus1c0 el 02/05/2011
    Muy buen articulo, pero ni un extremo es bueno, como decimos por aqui, "poco abarca el que mucho aprieta"
  • #25 por Charles1 el 02/05/2011
    ¡Qué gran artículo!. Está lleno de razón. Ahora lo estoy pasando a mis allegados.

    El autor menciona sobre un artículo sobre del porque después del primero disco todo va sonando menos interesante.. ¿alguien sabe cuál es ese artículo? gracias de antemano.
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