Las tres grandes mentiras de la promoción musical (II)
Seguimos hablando de marketing musical en Hispasonic. En el anterior post debatíamos sobre una de las más célebres verdades aprendidas de la industria musical de la Era Digital: el fin de los medios de comunicación como filtro entre músicos y público. Es un debate peliagudo, pero hay muchos más. En este artículo hablamos sobre la segunda gran mentira de la promoción musical.
MENTIRA Nº2: Gracias a las nuevas tecnologías, la industria ya no es necesaria porque ahora todos podemos grabar un disco en casa y promocionarlo por Internet.
¿De qué estamos hablando cuando decimos industria? Industria podría ser un complejo sistema capitalista plagado de tiburones y sanguijuelas. También, por qué no, un trabajador autónomo, que emplea su tiempo, esfuerzo y dinero. Mejor aún, dejémonos de historias y acudamos a la RAE:
1. Maña y destreza o artificio para hacer algo.
2. Conjunto de operaciones materiales ejecutadas para la obtención, transformación o transporte de uno o varios productos naturales.
3. Instalación destinada a estas operaciones.
4. Suma o conjunto de las industrias de un mismo o de varios géneros, de todo un país o de parte de él.
No sé a vosotros, pero a mí me da que decir aquello de “la industria ya no es necesaria” es como afirmar que ya no se necesita tiempo, dinero y esfuerzo para hacer música. A fin de cuentas la industria musical es eso. Cuando alguien graba un disco en casa está invirtiendo tiempo, dinero y esfuerzo. Y aquí, damas y caballeros, los niveles también importan.
Es totalmente cierto que la inversión por parte de la industria tradicional ha descendido. La industria, tal y como la concebíamos, no tiene un duro… y su labor siempre ha estado muy cuestionada (realmente, a los artistas siempre les ha encantado poner a parir a la industria). En el siglo XXI, las nuevas tecnologías facilitan y abaratan los costes de producción. Grabar un disco ahora es más barato que antes. Pero no nos engañemos. El filtro industrial sigue existiendo porque la inversión sigue siendo necesaria. La inversión de tiempo, dinero y esfuerzo.
Aunque a algunos no nos guste emplear esa palabra para referirnos al arte, la música, pensándolo fríamente, también es un producto. Un producto lleno de amor y cariño, pero un producto, al fin y al cabo. Y ese producto necesita ser producido y necesita ser promocionado. La inversión en contenidos promocionales (música grabada, fotos, vídeos, etc.) es importante. Si no tienes nada que promocionar, ninguna canción para que la gente sepa cómo es tu música, ¿quién va a ir a tu concierto aparte de tu primo y tu novia? Cuando grabas una canción en tu home studio, estás invirtiendo tiempo, dinero y esfuerzo. Tiempo para hacerlo, dinero para comprar tus instrumentos y tu equipo de grabación, y esfuerzo para que todo salga lo mejor posible. Por no hablar de la producción de música en vivo en sí misma.
Otra cuestión peliaguda: la calidad. Debemos empezar a asumir que los niveles de calidad existen. Cuanto mejor suenen tus canciones, mejores sean tus fotos y mejores sean tus vídeos, todo será… mucho mejor. A nivel de ejecución y sonido, no es lo mismo una demo que un disco, al igual que no es lo mismo un profesional que un amateur. Lo mismo ocurre con otras disciplinas que también cumplen su papel en la industria musical. Profesionalidad implica experiencia, buen hacer y calidad. Si cuentas con un mayor índice de profesionalidad a tu alrededor, mayores índices de calidad obtendrás. Otra vez, estamos hablando de tiempo, dinero y esfuerzo. Porque se necesita tiempo, dinero y esfuerzo para llegar a convertirse en un buen especialista, en un buen profesional.
Tradicionalmente, venimos hablando de industria musical como un conglomerado de multinacionales, grandes discográficas, editoriales y agencias de management con oficinas en Manhattan, inversiones en bolsa y secretarias tipo top model. Esa misma industria tradicional que invertía un dineral en producción y marketing. Esa misma industria que decidía en qué artistas (productos) invertir trabajo, dinero y esfuerzo... Pues bien, esa industria, está de capa caída. Esa industria no tiene un duro, es cierto. Pero se sigue necesitando tiempo, dinero y esfuerzo para tener mejores grabaciones, para tener mejores vídeos promocionales, para tener mejores sesiones de fotografía, para tener mejores instrumentos, etc. Alguien debe ejercer de manager, buscar conciertos. Alguien tiene que promocionar al artista y necesita contenidos para hacerlo. Se sigue necesitando industria.
Cuando la industria tradicional (o lo que queda de ella) no cumple de forma adecuada su papel inversor, ¿quiénes cumplen ese papel? ¿Quiénes graban los discos de los artistas por los que nadie pone un duro? ¿Quiénes los promocionan? ¿Quiénes alquilan las salas (por desgracia) corriendo con el riesgo? ¿Quiénes ejercen de manager? ¿Quiénes promocionan su música? La respuesta es sencilla: son los propios músicos los que invierten su tiempo, dinero y esfuerzo en asumir todas aquellas funciones que normalmente deberían estar a cargo de terceros (managament, producción, promoción, grabación, etc.) y que, a largo-medio plazo, es deseable que sean desempeñadas por terceros, es decir por profesionales especializados.
¡Nada nuevo bajo el sol! Se llama autogestión y está a la orden del día.
Los grupos autogestionados también son industria y, por tanto, también son filtro industrial. Está claro que ellos tampoco pueden cumplir adecuadamente ese papel. Al fin y al cabo, los músicos nunca han sido millonarios. Y al fin y al cabo, quien mucho abarca, poco aprieta: un músico que se dedica (en condiciones) a labores de management, promoción, producción, etcéreta, tiene menos tiempo para crear y tocar música que otro músico que no dedica su tiempo a esas cuestiones. La especialización, la profesionalidad y el trabajo en equipo, ayudan bastante.
Aquí volvemos a la metáfora del hijo del banquero que llena la sala La Riviera. Efectivamente, él lo tiene más fácil.
En el próximo artículo continuamos con la última gran mentira de esta serie. Una de las más célebres y que entra de lleno en materia: “El talento es un imán, lo único realmente necesario para generar movimiento. El boca oreja hace el resto”.
@rocknmagic
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FOTOGRAFÍAS: Neverlose, Mirza Zaza.
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Punto...
Por fortuna y gracias a la inteligencia humana (entre otras cosas) esa "industria" tal como la conocíamos está cerca de su final y gracias a lo grandioso del ser humano, otras formas de colaboración se impondrán, modos muuuucho más democráticos y coherentes.
¿Algún problema?
"Hay que pagar a alguien para que haga lo que no sabes hacer tú". Hasta donde yo sé muchos músicos que forman parte de la industria y del mainstream se graban sus discos en su casa. Seguro que se ahorran un dinero y están más cómodos grabando. Incluso algunos se han hecho famosos antes de sacar el disco. Es decir: se puede. Igual que se podía antes.
Me encanta que haya músicos que se fijan más en la calidad del sonido, cosa que no está en su mano, que en la calidad de la composición y ejecución. Así se mantiene el oficio de técnico y las radios tienen material para sedar al pueblo.
Buen artículo. Revelador.
Yo soy parte activa de un grupo autogestionado al 100% y vivo a diario lo que es diseñar, hacer una web, fotos, videos, buscar bolos, envíar cosas a revistas, en los ratos libres en los que no estoy trabajando, ni ensayando, ni componiendo.
Ser multitarea es vital para dedicarse a esto pero todo tiene un límite si quieres hacer algo de calidad. Si por un período prolongado de tiempo no consigues delegar, al menos algunas cosas, en amigos o alguien que colabore con el proyecto, la cosa se pone muy complicada para progresar.
La industria es buena y es necesaria, pero no la que había hasta ahora, una nueva industria menos "mega-empresarial" y más "sectorial-profesional"
por cierto para quien quiera ver de que hablo este es el grupo 100% autogestionado:
http://www.motivesite.com/
Pongo aquí un ejemplo de un Blog de música independiente que he conocido hace poco, donde la periodista se escucha los temas de los grupos y los comenta porque le interesa, algo que la MTV dejó de hacer en los 90:
http://www.distritouve.com/
En vez de seguir acudiendo a reuniones con A&Rs caraduras, decidimos hacerlo por nuestra cuenta, pero a lo profesional. Eso también es industria; tenemos contratada a una empresa de publicidad y promoción y una empresa productora de material audiovisual. Gracias a eso hemos conseguido esa base de fans que nos pidieron y hemos conseguido un nivel de promoción profesional igualito al que nos darían en un sello (principalmente porque la empresa curra con BMG y con algún otro sello de los grandes) y encima vamos a grabar a los PKO...
Yo creo que este es el nuevo modelo de industria musical; no hay más que ver como incluso las propias discográficas están acudiendo a terceros para pedir que hagan parte del trabajo, por lo que al final el sello en sí, no hace prácticamente nada excepto gestionar todo el trabajo; labores administrativas. A día de hoy estar con Universal o Warner casi que no dice nada ya, si total, exactamente el mismo trabajo que vayan a hacer por ti lo puedes conseguir por otras vías
Ese es el autentico problema, la falta de canales de promocion.
Demasiados tenéis una visión onírica de todo esto, pero si no invierten en ti o no te conviertes tú mismo en tu propio mecenas, no vas a llegar a ningún lado más que a dar la paliza a tus allegados.
Para triunfar en esto si es lo que deseas, primero te hará falta una buena dosis de talento y después... dinero, dinero y dinero ya sea de otros o tuyo, pero para conseguir dejar de ser uno más, se necesita contar con lo mejor que uno pueda permitirse.
O sea: dinero, para tener éxito.
que raro que estés de acuerdo
Totalmente de acuerdo, compañero, yo he estado más de 20 años viviendo de mis conciertos, muchos de estos años exclusivamente de ésto y sin ningún problema hasta que llegó ésta crisis infame, y no soy famoso, ni mucho menos, para nosotros el disco se ha convertido en un medio promocional para encontrar fechas en salas y poder ampliar nuestro circuito.
Ahora bien, si la pretensión es alcanzar popularidad y vender nuestra música en discos ó en soporte digital, me temo que, como siempre hay que hacer fuertes inversiones y aún así todo dependerá de la calidad de nuestro producto. Es un hecho,con muchas bandas y solistas como ejemplo, que hoy en día las discográficas sólo se interesan cuando ya han alcanzado un buen nivel de popularidad y han demostrado que son rentables por sus propios medios, en muchos de éstos casos no llego a entender muy bien la necesidad de la discográfica, imagino que será decision de las bandas trasladar la tarea promocional y centrarse en la música, pero su producto ya está funcionando a toda máquina...
La mayor parte de la música que se escucha en la radio, television, del que se escribe en revistas, periódicos, y al que es fiel la mayor parte de la población, viene precisamente, de esa "industria".
Ha decaído, si, pero sigue siendo no un monstruo... sino EL MONSTRUO.
Asi que a bajarse de esa nube... que ahora es que queda "industria" para rato.
De hecho aqui en españa estan en plan testimonial como filiales , no sirven ya de mucho, no tienen un pavo.
Se las ha demonizado mucho y tambien hay mucha demagogia alrededor de lo que hacen las compañias, la gente solo valora lo que ellos hacen pero las discograficas son las que han echo grandes al 98 por ciento de los musicos que idolatramos desde hace años, los han movido y se han gastado la pasta, si pasta, es necesaria y hay que decirlo.
Me encantaria que la musica se dejara de denominar cultura para ser trabajo , por que en realidad es un trabajo como otro cualquiera. (mal remunerado en el mayor de los casos)
Seamos sinceros muchos musicos no tienen ni idea de como funciona la industria por dentro y solo hablan de cosas malas ,(hablemos de todas las industrias a ver que pasa, algo malo sacaremos seguro) pongamos una balanza de buenas y malas y veremos , en fin.... que este debate seguira hasta que no se ponga freno a las descargas o se regule algo.