yo siempre he creido que un album de estudio se debe afrontar de forma diferente a lo que seria el directo, aprovechar al maximo las posibilidades de la tecnologia y del hecho de grabar off-line para sacar algo que de otra forma no se podria hacer....y dejar el estilo fresco y casi improvisado para el directo...creo que ese enfoque beneficia al oyente que paga una entrada para el directo, ya que lo que va a oir no es exactamente lo que esta en el album
Yo disfruto un monton escuchando un disco bien grabado. Estoy de acuerdo en que se tienen que aprovechar al maximo las posibilidades que nos ofrecen los estudios de gravacion. Soy un gran fan del "overdrubing", especialmente me encata doblar las guitarras i añadir mas i mas capas. Encuentro que es un gran merito empastar varios sonidos como si fueran uno solo, creo que és algo que parece muy facil i muy elemental, pero para el músico i el productor és algo dificil de conseguir. En directo és más facil transmitir una energia que cuesta mucho de plasmar en un estudio. Pero a veces muchas bandas como dice eduardoc no son capaces de dar la talla i anyaden elementos por lo vagini.
Sin embargo, tambien hay el riesgo de pasarse i que el disco tenga demasiados elementos para el gusto de algunos. Demasiados detalles, demasiados teclados que no lleva la banda habitualmente, miles de coros, etc. Que pensais sobre esto? Cuando un disco esta "sobreproducido"?
Dependiendo el estilo .. partimos de una base distinta.. pero no podemos eludir que los arreglos son imprescindibles.. y el buen uso de estos es sinónimo de exito...
En el pop, más que doblaje de guitarras soi partidario de tocar la misma melodía con afinaciones abiertas y abrir el campo estereo.. sin embargo en metal.. puedo llegar a sumar 8 pistas de guitarra, algunas duplicadas y otras ... grabo varias tomas lo mas cercanas posibles..
Creo que lo fundamental es conocer el género, pues la gente se obsesiona por montar la de dios.. y sinceramente, hay géneros.. como el rock más tradicional que intento evitar ese tipo de técnicas y mantener una postura más rudimentaria.
Mi respuesta ala pregunta.. es si estoy a favor.. si vamos a buscar un sonido moderno y debastador.. , pero cada género tiene sus técnicas y personalmente.. jamas doblaría una guitarra acustica.. a lo sumo grabaria dos tomas iguales. .. pero bueno.. cada cual tiene su forma de trabajar..
Opino bastante parecido a devicio.
Para mi cada pista añadida tiene que tener un sentido y aportar algo interesante. Por el hecho
de poder meter mas pistas no significa que se tenga que hacer, pero del mismo modo, si uno
considera necesario el hacerlo, pues se hace y ya está.
El quid de la cuestión es :" ¿ Cuando es necesario ?" y ahí es donde decide cada uno.
Hay estilos que lo piden mas que otros. A mi personalmente me gustan mas los temas con pocos
intrumentos. Si se dobla todo sueles acabar con un "mono" mas grande.
Pero una cosa es doblar y otra cosa es grabar otra pista haciendo algo diferente. Son dos
técnicas diferentes. Para mi doblar es grabar lo mismo en otra pista pero tocado de nuevo y si
es posible, utilizar otro instrumento u otro micro, ampli, etc. Grabar otra toma con una cejilla para mi no es doblar pero hay gente que opina que si. La verdad es que me da igual la terminología
Personalmente, esas canciones en las que hay una gran masa de guitarras sonando casi como una
sola, no me gusta demasiado pero reconozco que hay estilos ( especialmente los de consumo rápido
) que se benefician de esta técnica por el impacto aparente que generan y esa masa sonica indefinida pero musical.
Mi respuesta sería:" Depende", como casi todo en este mundo.
Respecto al tema de si hacerlo o no por el problema de llevarlo al directo y defraudar, bueno,
creo que las bandas malas van a defraudar siempre y las buenas no.
salut!!
Hay tres tipos de productores buenos,
Para gustos, colores.
Dicho esto, creo que una mezcla con muchos instrumentos con que la mezcles medio bien va a estar resultona. Con pocos instrumentos vas a necesitar hacer una mezcla mucho mejor, si no mezclas bien el riesgo de que suene muy pobre es alto.
Y siempre suponiendo que los músicos toquen bien. Si son malos mejor ni hablamos.
Un saludo.
bueno, la pregunta en si simboliza que te molestan algunos resultados
como engañar a la audiencia con sonidos de super humano...?
bueno, si fuera asi, me parece que deberias temerle mas al autotune, eso si es falsificar....creo que solo se debe utilizar en caso de que no puedas volver a grabar, por ejemplo.
en mi opinion la duplicacion puede ser muy beneficioso para la mezcla, ademas de que puedes mejorar la calidad armonica haciendo variaciones, como si de diferentes instrumentos se tratara. Tambien es muy optima para canciones donde mucho espacio (ej: pocos instrumentos).
En cuanto a composicion es una herramienta invaluable, aunque algunos lo usan para guisar sus productos de laboratorio.
Lo que realmente me molesta es escuchar 1000 pistas de voces en un disco y en el directo escuchar solo un puñetero coro de 2 voces.
Eso si me molesta......tanto como para no comprar un solo disco de los ruines flautistas de hamelin.
Donde te hipnotizan en su grabacion y te envian al huerto en directo...
A mi me gusta mucho añadir pequeños detalles en las guitarras. Por ejemplo sobre unos acordes potentes i con distorsion suelo anyadir alguna tension en ciertos momentos en una guitarra mas secunadria i escondida. Muchas gracias por vuestras respuestas, seguid asi!
) un trabajo de estudio es para sacar el mejor material posible,
