Productores/Compositores de música superventas

#166 por KlausMaria el 24/07/2014
Gustavo Press escribió:
Brett Domino tiene los ingredientes para crear el nuevo superhit pop


Mucho de lo que dice tiene bastante sentido :-) vamos, que no es una guía completa (te hace falta su innegable talento) pero está bien para empezar. Gunther seguramente vio el vídeo.



En cierto modo lo de Gunther es un análisis, una reconstrucción del eurodance :-) que nos dio una buena ristra de Nº1 :-) de hecho se había estudiado a conciencia a los clásicos y con el Ding Ding Song se marcó un UK Top14.



Champagne, Love, Sex and Respect, Günther

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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#167 por KlausMaria el 24/07/2014
CoDENaME: Chris escribió:
Me parece curioso que tras 10 páginas, nadie haya hablado de "The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)", de The KFL.


Estoy con el manual... es bestial. Aparte del obvio cachondeo y algo de obsolescencia tecnológica mucho de lo que cuenta es tal cual.

The KLF escribió:
If you have all that done and it’s not yet one o’clock, start listening to the “Hits” and “Now” compilation LPs from end to end. Of course, your conditioned brain will tell you it’s all a pile of shite and pale into insignificance compared to the Golden Era in Pop, when you were on the cusp of your adolescent years. Dig deeper into your heart and you will know that you are just lying to yourself. All eras in pop music are golden ages, or will be looked upon as such by the only generation that matters at any given time. Not only are all ages in chart pop equal, chart pop never changes, it only appears to change on its surface level.
...
For the time being we have our Top Tens and Number Ones and while science marches to the beat that will finally destroy it all, it also comes up with the goods that will satisfy our other endless appetite, that of apparent change. All records in the Top Ten (especially those that get to Number One) have far more in common with each other than with whatever genre they have developed from or sprung out of.

The “cool cats” and hipsters of the early sixties might have thought modern jazz was going to finally break through when “Take Five” made the Hit Parade.


http://freshonthenet.co.uk/the-manual-by-the-klf/

De lectura obligatoria.

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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mod
#168 por Teo Tormo el 24/07/2014
klausmaria escribió:
All eras in pop music are golden ages, or will be looked upon as such by the only generation that matters at any given time. Not only are all ages in chart pop equal, chart pop never changes, it only appears to change on its surface level.

Todo "opinador" musical que aspira a que lo que escribe sea leído debería tatuarse en el pecho ese párrafo a la inversa para verlo al derecho cada día en el espejo del baño cuando salga de la ducha.
"The Manual" me abrió los ojos, y me hizo entender de manera definitiva y sin vuelta atrás, la diferencia entre dedicarse a la música y dedicarse a la industria musical. No se que será de KLF, pero si les va bien me alegro, porque se lo ganaron.

Recuerda, el aspirante eres tú.

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--526321--
#169 por --526321-- el 24/07/2014
Alguien escribió:
una reconstrucción del eurodance

Totalmente.

Por otro lado es curioso como la secuencia drum-hat-snare-hat, a pesar de las modas, a pesar de los años y a pesar de los estilos, está presente allá donde mires y no hay hit que no la tenga como base ritmica de principio a fin y sin apenas cambios en su sonido, es decir practicamente el mismo 'sample' en todas partes.
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#170 por undercore el 24/07/2014
más que una reconstrucción es una cursilización nada que no se hiciese incluso en su momento

We all are the same nation under the rhythm.
Mi My Space
"El arte esta hecho para ser sentido y no para ser comprendido. P

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--551493--
#171 por --551493-- el 28/07/2014
Por aquí suena mucho ahora esta canción de Fifth Harmony, Bo$$ ... cuatro acordes, una trompeta, bailes con señoritas de buen ver mencionando a Michelle Obama y ya tienes un mega-hit pop. Fácil. :ook:

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#172 por Piano_Salsero el 28/07/2014
#171 Y de paso hacen publicidad del movil ultimo modelo de Sony...
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#173 por KlausMaria el 28/07/2014
Piano_Salsero escribió:
Y de paso hacen publicidad del movil ultimo modelo de Sony...


Epic Records es una compañía discográfica estadounidense, perteneciente a Sony Music Entertainment.

http://es.wikipedia.org/wiki/Epic_Records

Gustavo Press escribió:
Por aquí suena mucho ahora esta canción de Fifth Harmony, Bo$$ ... cuatro acordes, una trompeta, bailes con señoritas de buen ver mencionando a Michelle Obama y ya tienes un mega-hit pop. Fácil.


Y tanto, sigue Las Reglas (tanto las de Domino, como las de KLF) a la perfección.

1.- Un hook instrumental pegadizo, a ser posible con un sonido muy reconocible (la trompeta).
2.- Un groove de los que no permitan quedarse quieto (en este caso obvio).
3.- Un hook vocal con una frase pegadiza y sexy.
4.- El tema de la canción es sexy y de reafirmación personal, genérico y sin entrar en nada concreto.
...

Yo no tengo talento pero incluso el tema de Domino con una voz interesante y otra remezcla tiene potencial :-) por cierto que fue un éxito 1M de vistas en la primera semana y la segunda parte es incluso mejor.

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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#174 por KlausMaria el 28/07/2014
Un resumen muy apresurado de las Golden Rules de The Timelords.

The Timelords AKA The KLF escribió:
LAS REGLAS DE ORO.

La primera es que tu tema tiene que tener un groove de baile que correrá durante todo el tema y que la generación actual que compra 7” encontrará irresistible. Segundo, no debe durar más de 3 minutos y 30 segundos (mejor algo menos de 3’ 20”).

Tercero, consistirá en una intro, estrofa, estribillo, segunda estrofa, segundo estribillo, breakdown, vuelta a doble estribillo y outro.
Cuarto, letra. Necesitarás algunas, pero no gran cosa.

Esto va a ser un trabajo de construcción, de encajar piezas. Tienes que encontrar al Frankenstein que hay en ti para hacerlo funcionar.
Todos los Nº1 jamás escritos están hecho de trozos de otras canciones. No hay un acorde perdido, no hay cambios que no se hayan probado. No hay notas extra en la escala o beats ocultos. No tiene sentido alguno buscar la originalidad.

Lo que decimos es que si tienes algo en ti, algo único, que otros pudieran considerar original, se manifestará a través de las partes que componen tu futuro Nº1.

GROOVE

El primer componente que necesitas es el groove bailable irresistible.

Básicamente un patrón de bajo y batería y todos los demás sonidos del disco que no son ni tarareables ni cantables. El groove es el elemento sexual subyacente al disco.

Los discos negros americanos han sido siempre la fuente más fiable de groove bailable.

El mejor lugar para encontrar el groove que los compradores de singles de 7” van a querer zapatear en tres meses es irse al club más de moda del momento.

La pista desconocida que el DJ pone que consigue tanto la mayor respuesta en la pista al tiempo que te engancha a ti mismo es la que tiene el groove que buscas.

Si no tienes un club a mano o una tienda de discos especializada en baile no tires la toalla, aquí es donde las recopilaciones de música de baile que te dijimos comprases el lunes entran en juego.

Salvo en muy raras ocasiones toda la música pop está basada en ritmos de 4 beats por compás.

En estos época (los 80) ninguna canción con un BPM por encima de 135 tiene oportunidad alguna de ser Nº1. La inmensa mayoría de clubbers no serían capaces de bailarla con un mínimo de dignidad.

Tal y como hemos mencionado, la Regla de Oro para un Nº1 de corte clásico es intro, estrofa, estribillo, segunda estrofa, segundo estribillo, breakdown, vuelta a doble estribillo y outro.

Cada una de estas secciones estará hecha de compases agrupados en múltiplos de 4. Así que tendrás una intro de 4 compases, una estrofa de 16 y un estribillo de 8 compases. A veces las primeras estrofas pueden ser de duración doble, o que lo sea el segundo estribillo. Este tipo de decisiones se toman al final de la mezcla, cuando el ingeniero edita toda la canción para comprimirla de la forma más excitante y concisa en 3 minutos y medio.

CHORUS AND TITLE

El estribillo es la parte de la canción que no puedes evitar canturrear. Es el elemento más importante de un single de éxito porque es la parte que la gente se lleva consigo dentro de sus cabezas.

Es la parte que finalmente convence a los compradores a pasarse por la tienda de discos y comprarla.

La letra para el estribillo nunca debe tratar nada más que las más básicas emociones humanas. No es que estemos siendo cínicos cuando decimos que te ciñas a los clichés. Los clichés son clichés porque tienen que ver con elementos emocionales que todos sentimos. Ningún disco es adquirido en grandes cantidades porque sea intelectualmente brillante o trate de ideas raras y nuevas. De hecho la letra puede ser bastante insignificante en un sentido literal y aun así tener un gran gancho emocional.

Por ejemplo:

“That’s the way a-ha, a-ha I like it a-ha, a-ha That’s the way a-ha, a-ha I like it a-ha, a-ha”

Tan pronto como Rick Astley cantaba la primera línea del estribillo de su single de debut ya estaba todo el pescado vendido, el Nº1 estaba garantizado.

“I’m never going to give you up”

Lo dice todo. Es lo que cualquier chica del país de cualquier edad quiere escucharle decir al hombre de sus sueños.- Y entonces sigue con la línea:

“I’m never gonna let you down I’m never going to fool around or upset you”

UN PUTO GENIO.

No intentes escribir letras para estribillos que traten los celos, odio o arrepentimiento o cualquier otra emoción negativa. Estos requieren de un interprete con mucha profundidad.

Debes ceñirte a lo simple, placentero, a los buenos tiempos, “I wanna dance all night long, love you forever, or at least until the morning comes”, pero nada demasiado sensual que requiera de mucho talento interpretativo. Sólo recuerda que hay una diferencia entre un cliché neutro y aburrido y un cliché y sólo tú puedes decidir cuál es la diferencia en el contexto de la canción que estás construyendo.

Así que asegurare de encontrar un título que pueda ser utilizado como línea de apertura de tu estribillo y que el estribillo no tiene más de 8 compases.

SINGING AND SINGERS (TO SING OR NOT TO SING)

Historicamente los cantantes han sido siempre los peores productores de su propio trabajo. La razón es simplemente que los cantantes llegan a estar emocionalmente tan implicados en su interpretación que esto cancela cualquier visión de conjunto. Como mínimo necesitan un socio musical que pueda darles cierta dirección. Si un cantante fuese capaz de tener esta calculada visión de conjunto de su propio trabajo el producto final sería sin duda frío y vacío.

Si no tienes ambición de cantar estás de suerte ya que hemos entrado en un periodo de la historia del pop en el que el canto como punto focal para comunicar el contenido emocional de un hit single Nº1 no es ni siquiera necesario. El potencial de esto es algo que parece haber sido olvidado desde que los Beatles tomaran su lugar en el escenario mundial en 1963.

THE VERSE (THE BASS RIFF FACTOR)

Using the basic groove you have decided upon you are now going to have to choose a bass line that will work as the basis for the whole song, or at least the verse sections.

Usando el groove básico que escogiste ahora vas a tener que escoger la línea de bajo que funcionará como base de toda la canción, o al menos de las estrofas.

El groove debe tener ya una línea de bajo asesina, hacer que todo el conjunto funcione y tener que eliminarla o cambiarla por otra podría destruir lo que has conseguido hasta el momento. Hay muchas líneas de bajo bestiales por ahí para que las pruebes. Sabes cuáles son, son las que prácticamente puedes tararear. Lo genial de las líneas de bajo es que son de dominio público. Nadie, incluso aunque la reconocieran, te va a acusar seriamente de haber robado la línea de bajo de otro.

Los mercaderes serios del groove odian cuando una canción tiene una línea de bajo de dinamita para la estrofa y cuando llega el estribillo y los acordes cambian esto aparta al bajo de su “mal ser” al tener que seguir unos acordes de muñeca floja.

De algún modo estos dos elementos tienen que funcionar juntos sin que el poder del estribillo o la propulsión del riff del bajo de la estrofa se destruyan. Idealmente cuando una canción alcanza el estribillo debe sentirse como si fuese lo más natural, una relajación de la tensión de la estrofa.

Al final del estribillo debe sentirse como si nada se desease más que deslizarse de nuevo al agarre vicioso de la línea de bajo.

THE INTRO

Esto es fácil. Lo clásico es hacer una versión instrumental del estribillo.

Otro tipo habitual de intro se crea en la etapa de mezcla del disco, cuando diferentes elementos pueden ser agregados hasta que toda la canción funcione. Es algo que puedes dejarle al ingeniero que está haciendo la mezcla, normalmente están llenos de ideas creativas de cómo empezar un disco. Normalmente les gusta escuchar algo de atmósfera, tienden a pensar que denota clase.

BRIDGES

Ni pienses en ellos. Son para los más maduros musicalmente. Si aparecen lo harán en el estudio. Tu programador puede que tenga una idea que ayude a pasar del riff de bajo de la estrofa a la celebración del estribillo. Como siempre, si es bueno, úsalo.

THE BREAKDOWN SECTION

Esto de nuevo no tiene que preocuparte en esta etapa pre-estudio. Simplemente reserva 8 compases cuando tengas el mapa de la estructura completa de la canción. Usa el riff de bajo de la estrofa o alguna variante que se le ocurra a tu programador.

Cuando estéis mezclando el ingeniero volverá a dejar pelado el track y empezará a acumular todo tipo de trucos de estudio antes de clavar el estribillo final.

THE OUTRO

De nuevo tu ingeniero de mezclas tiene la respuesta para ti.

KEYS, NOTES AND CHORDS

No necesitas saber nada de esto, pero por si te interesa. Cada canción está grabada en un tono concreto. Puedes hacer que el programador decida en qué tono debería estar diciéndole que quieres que esté en el mismo tono que el groove básico que escogiste al inicio.


Así de simple.

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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#175 por KlausMaria el 28/07/2014
La petada de este verano.



y cumple todas las reglas. Reggaeton bajo en cafeína (incluso tiene la caja de la 808) en un groove impecable, sexy pero no guarro, hook instrumental, la tensión de la estrofa, el pre-chorus y el chorus mismo, el break... la producción limpia, todo es impecable. La letra insinuante, de ligue de verano, nada más... y a vender.

http://acharts.us/song/84498

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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#176 por zoolansky el 28/07/2014
klausmaria escribió:
Cuarto, letra. Necesitarás algunas, pero no gran cosa.
Qué bueno...

Todo el texto es para enmarcarlo; ahí está todo lo que hay que saber, ni más ni menos. 8)

Mi tercer CD doméstico, listo. Podéis escuchar todos los temas aquí mismo...

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#177 por KlausMaria el 28/07/2014
zoolansky escribió:
Todo el texto es para enmarcarlo; ahí está todo lo que hay que saber, ni más ni menos.


He ido subrayando el texto y es lo único que he traducido por lo que queda pelín críptico. Pero es curioso que le den tan poca importancia a la realización musical propiamente dicha, lo fían todo al "programador midi", básicamente un teclista, y al ingeniero. Dan importancia por encima de todo a la visión general del tema como proyecto.

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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--551493--
#178 por --551493-- el 28/07/2014
El caso de Pharell no me dice nada realmente. Ya era bastante respetado como percusionista, colaborador de gente como Daft Punk o Zimmer. Además, cualquier artista con la suerte de participar en una película para todos los públicos con buena taquilla tiene el éxito casi asegurado ( caso aplicable a Idina Menzel también con Frozen ). Los famosos como Katy Perry o Rihanna parten con ventaja y son apuestas bastante sólidas, hagan lo que hagan.

Pero hay otros que eran auténticos desconocidos, que no había oído ni Cristo hace meses. Esos tienen más tela para mí: Clean Bandit, actual rey de las descargas y que yo ni los había escuchado hasta el otro día en Glastonbury; Lorde, Haim o Imagine Dragons ( que la primera vez que oí de ellos fue hablando con Jade Raymond mientras montaban unos trailers )... o ésta que está ahora de moda, Kiesza.

http://www.officialcharts.com/chart-news/the-official-top-40-most-streamed-songs-of-2014-so-far-3138/





Pero, ahora que ya tenemos la receta Domino-KFL(o es KFC? tengo hambre), ya no hay excusa para triunfar, no? :ook:
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--551493--
#179 por --551493-- el 28/07/2014
y no escucheis mucho ésta de Avicii, Wake Me Up, que produce excitación según Spotify ...

http://news.spotify.com/us/2014/07/15/emotional-music/



Según ese estudio, Katy Perry produce felicidad(como 'happy' Pharell), no excitación ... :D



Psicoacústica ... :ook:
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#180 por KlausMaria el 28/07/2014
Gustavo Press escribió:
Pero hay otros que eran auténticos desconocidos, que no había oído ni Cristo hace meses.


No los habrás escuchado tú, pero vamos, que han sonado la tira en las radiofórmulas :-)

Me temo que aunque han tenido mucho éxito Lorde o Imagine Dragons, o el año anterior Fun no entran en la categoría de hit Top40 de diseño. El problema es que las probabilidades de éxito de una banda de rock o de un solista más o menos original son muy bajas y son éxitos que se acercan a lo puramente aleatorio.

Por contra Katy Perry, Kesha, Rihanna y todas las demás son básicamente obra de un grupo reducido de compositores y productores que van a tiro hecho... siguiendo la fórmula de The KLF (que tuvo 4 nº1 y decidieron cambiar nuevamente de nombre y estilo) pero que se remonta a Phil Spector.

El caso de One Republic es algo más raro, aunque no del todo, Ryan Tedder es también un compositor de Top40... entre otros son suyos Halo de Beyonce, Already Gone de Kelly Clarkson o Bleeding Love de Leona Lewis, todo carne de Top40 :-) y todos han sido nº1.

"Fiat iustitia et pirias mundus". (Haya justicia aunque arda el mundo)
"Ad maiora nati sumas". (Estamos llamados a obras mayores).
"Après moi, le déluge". (Después de mi, el caos).

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