¿Se puede ser autodidacta en la composición?

Gracias a todos por sus consejos y comentarios, muchos me han ayudado aclarar mis ideas sobre lo útil que es el estudio formal de la música académica y lo mucho que se puede aprender del contacto con otros músicos a ese nivel.

Hoy después de haber estudiado unas cuantas horas más creo que persistiré en mi empeño, pues me he dado cuenta de que me siento muy a gusto aprendiendo a mi ritmo; aunque también pienso que tal vez mis expectativas musicales son muy altas… pero aún así creo que con esfuerzo podría llegar a un nivel bastante aceptable, con el cual estaría en condiciones de pensar en cosas mayores a nivel académico; y quizás después hasta tenga más tiempo y la opción de estudiar en la universidad.

Echelon ha dicho que para componer es importante tener cosas que expresar y la necesidad de hacerlo, estoy muy de acuerdo con eso. Siempre he pensado que debe ser muy difícil enseñarle a componer alguien, ya que la composición se me hace algo muy personal y en gran medida basado en la experiencia de cada uno.

Soy de la idea de que el aprendizaje depende más de la iniciativa y el esfuerzo individual de quien quiere aprender que del profesor que lo guía en el proceso; aun así me he dado cuenta de que hay algunas cosas que sí pueden ser aprendidas y/o tomadas con mayor rapidez de un profesional que estudiando por cuenta propia, y por eso, en cuanto pueda, buscaré la manera de aprender un poco más con profesionales en la materia, especialmente para aclarar aquellas dudas que siempre surgen mientras se esta estudiando.

La edad es otra cosa que me echa un poco para atrás de vez en cuando, aunque como dicen por ahí, “mientras haya vida, hay esperanza” y nunca es tarde para aprender si uno de verdad tiene ganas de hacerlo. Por lo tanto, voy a seguir aprendiendo todo lo que pueda y espero llegar a un punto en el que sobrepase el nivel de aficionado

Vivaldis gracias por tu recomendación, efectivamente JS Bach es el maestro que más admiro. El otro día estuve analizando algunas pequeñas frases suyas y es increíble lo genial que era este compositor que podía pensar en varias líneas melódicas independientes al mismo tiempo como si nada, tomaré en cuenta tu sugerencia.

Ya me he descargado el libro de formas musicales de Kühn que me recomendaron, se ve muy bueno, gracias a Ginastera por recomendármelo, lo voy a incluir en mi programa de estudios. Ahora voy a buscar, a ver si puedo bajarme la “Audición Estructural” que parece muy interesante, gracias a Mikolopez por la recomendación.

Saludos.

... de ninguna manera...
He estudiado en diversas escuelas (sobre todo las que más me han 'despertado' son diversos S.P.'s y L.P,'s.) Consecuentemente: no puedo decir que soy completamente "autodidacta"
y me pregunto: ¿es este MI estilo? ... (adjunto la composición en la que estoy 'trabajando')
en obras...

si os soy sincero... ¡me importa un bledo! ... compongo porqué me hace feliz y agradezco que tenga el 'privilegio' de poder hacerlo.

#18

(+1) Yo apoyo a nuestros maestros y moderadores.....

Y gracias por compartir este avance de tu trabajo, que es fascinante... Espero algún día poder escuchar la obra, cuando sea interpretada y registrada, como ya he escuchado otras de su autoría.....

#19 Me veo en la "obligación" de decir que un buen profesional es capaz de componer/arreglar/improvisar, etc., aún sin ganas, si el laboro así lo requiere. Obviamente el resultado,aunque no despreciable, no es el mismo.

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Me abstengo de poner una analogía "pornográfica"

El objetivo del artista, se estudie o no se estudie, es plasmar lo intangible, materializar de alguna u otra forma pensamientos, ideas, fantasías, emociones, cosas intangibles... es claro que éso no es tarea nada fácil y mucho menos si al mismo tiempo tienes la obligación de hacer o tratar que a todo el mundo le guste, por éso es que se estudia, por éso es que se escucha, para facilitar la ardua tarea de expresar y materializar lo que imaginamos en un contexto universal que guste a todos. La música con elementos muy modernos no atrapa a la gente mayor, pero la música "viejita" sí los atrapa... la música viejita no atrapa a los jóvenes promedio pero sí que lo hace la música muy moderna, la música rigurosa atrae a unos, la música simple y simplona atrae a otros, cosas esperadas e inesperadas.... si el objetivo es abarcar un público enorme, entre más amplio mejor pues hay que contentar a todos los grupos, es por éso que la música culta sobre todo desde el romanticismo medio y tardío es tan recordada y gusta a un público muy amplio pues tiene elementos clásicos, elementos muy frescos, rigurosidad, simplesa, etc.. En los tiempos de bach todo era rigurosidad y bach sacaba el máximo, tenemos que tener en cuenta que la música nueva después del barroco era considerado lo romántico de aquella época, lo contemporáneo y moderno, aunque estaba todavía muy limitada sobre todo en el ámbito social y religioso. No fue hasta en el romanticismo cuando la música tenía un carácter mucho más personal e íntimo sin el importar el qué dirá la sociedad, los ortodoxos o la iglesia y por ende más libertad compositiva..con el pasar del tiempo se llegó a tal extremo, a los meros límites de la armonía y de las técnicas compositivas hasta el punto de descomponer la armonía, las formas, todo... se quería más y más hasta el punto en que la gente prefirió retornar a la simplicidad,, y es en lo que estamos ahora, la era del minimalismo.

Un consejo que puedo dar: siempre hay que contrarrestar todo, si tu música carece de melodías bonitas, pues evidentemente tiene que brillar en otra manera, si tu ritmo es muy clásico y cliché pues la melodía y armonías no lo tienen que ser... y así con más ejemplos... si el tema a de una sonata es de caracter repetitivo y de ritmo muy marcado pues el tema b tiene que tener más variedad, ser más cantabile. Si de repente se de ocurre toda una sección en Forte, pues la segunda sección hazla con un carácter más suave.