Hola Xabikorg,
En este tipo de sonido son más importantes los efectos que el sonido de base. En este caso está utilizando una distorsión media-alta junto con un delay muy largo. Si coges un algoritmo de distorsión cañero de los que vienen de fábrica, y le pasas una guitarra y un piano, verás que no hay demasiada diferencia entre ambos.
Por lo que me ha parecido apreciar (no soy experto en Rudess) a este señor le gusta utilizar leads de tipo sinte analógico. De todos modos, la solución fácil es que partas de muestras de guitarra eléctrica, y después las deformes ligeramente utilizando filtros: por ejemplo, primero un pasa-bajos y después un shaper.
Si quieres hacerlo un poco más parecido, entonces te aconsejo que experimentes con osciladores de tipo sierra y triángulo, y que pruebes filtros tanto de dos como de cuatro polos seguidos de ligeras distorsiones. Intenta conseguir un timbre lo más parecido posible, y después te ocupas de la expresión.
Otro elemento característico son las envolventes. El sonido que usa Rudess tiene un ataque bastante más lento que el de una guitarra,
Es importante también que lo programes como un lead monofónico con legato, porque en estos casos puede contar más la expresión que el parecido entre timbres sonoros.
Si quieres hacer ese efecto curioso de falsa saturación en diferentes harmónicos, entonces la manera más fácil es utilizando capas. Fíjate que existe mezcla entre el sonido Lead principal y los sonidos afinados, así que las capas pueden ayudar bastante.
En cuanto al uso de capas en el sonido principal, eso depende de gustos y estilos. Yo vengo de un K2000, y estoy acostumbrado a economizar en este sentido, ya que hasta hace poco sólo disponía de 24 voces. Lo importante es que te curres muy bien el sonido principal. Si quieres un sonido expresivo y orgánico lo puedes conseguir metiendo controladores a saco en todos los parámetros. Las capas suelen servir para "engordar" el sonido, añadiendo nuevos harmónicos. Si vas a programar un lead monofónico para tocar rock en directo, entonces no te importe tirar de capas, pero no antes de haber conseguido un buen sonido de base exprimiendo bien las posibilidades de expresión.
Una cosa fundamental es que a partir de cierto momento te olvides de imitar el sonido original, y te centres en hacer un buen sonido, porque por mucho que lo intentes, las imitaciones siempre son malas imitaciones (como mi Rolex de 30€).
En Sonikmatter tienes un sonido que te puede venir bien para empezar:
http://community.sonikmatter.com/forums ... howfile=77
Es un setup, pero la parte realmente interesante es el program.
Saludos.
Va perfecto para practicar solos sobre una base de acorde fijo, que es un tema que a mí se me resiste desde siempre (los solos en general); así puedes hacerte una idea rápida de qué notas son las que encajan sobre esa base y empezar a hacer el loco (sobre todo es cojonudo con el sonido de sinte que has puesto al activar el switch). Ahora ya sería la reostia que la base cambiase de tono según la nota, pero eso me lo dejo como reto para mí, a ver si soy capaz. 
).
