Pero Migui, es que todo eso que dices no tiene nada que ver con el vídeo y el artículo que ha puesto Súper.
Lo que ha hecho Zimmer es buscar la grabación multipista del tema de Piaf, extraer el motivo de la introducción en ostinato de metales (negra - corchea), ralentizarlo y usarlo también como introducción en ostinato a una parte de la banda sonora, así como relacionar todos los tempi con el del tema original.
Es una forma de desarrollo motívico de libro (aumentación) y, si has visto la película, es una forma muy curiosa de trasladar un concepto que aparece en el guión: la diferencia entre el tiempo onírico y el tiempo de la vigilia.
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Volviendo al audio que abre el hilo, con esta información se entienden más cosas, como el uso de los metales en el registro grave (bien por debajo de los límites interválicos habituales), el uso de modulaciones rítmicas...
Puedes decir lo que quieras, pero no demuestras nada con pruebas, no dudo que tengas razón pero a mi me suena todo a pura "palabrería snob" para confundir a los "ignorantes"
Es bien sabido que manipulando una cinta magnética multipistas para conseguir modulaciones métricas, por mucho o poco que la aceleres o ralentizes, un acorde mayor,dominante o de la calidad que sea nunca queda alterado en esta ni en su disposición e inversión; lo que se consigue, eso sí, es un transporte.
¿De donde salen pues los acordes Gm y Cbmaj7, calidades inexistentes en "Rien de rien"?
Según yo lo entiendo la tesis que estamos debatiendo es la propuesta en el vídeo y el artículo: Zimmer ha tomado elementos de la grabación original de Piaf y los ha usado en su banda sonora.
El vídeo en #14 es prueba evidente del uso del motivo de los metales ralentizado.
En mi opinión el uso de acordes de metales en registro grave y tempo lento al principio del vídeo que abre el hilo es una referencia bastante clara al sonido de una grabación ralentizada, pero habría que preguntarle a Zimmer para confirmarlo inequívocamente.
Supongo que podría ponerme a medir los tempi para verificar su relación con el original, pero no me interesa tanto el asunto como para invertir tiempo en ello y me fío de la palabra de Zimmer. Usar tempi coherentes es un recurso conocido en obras que constan de varias partes, un ejemplo famoso es la grabación de las variaciones Goldberg de Glenn Gould.
¿Qué tratas de probar tú citando la armonía o el ritmo de la melodía originales? ¿Que las referencias al original no son literales? No creo que fuera el propósito.
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