IRCAM Prepared Piano, algo más que un piano para UVI Workstation
Cuando hablo de perspectivas lo hago desde el punto de vista físico y conceptual. Porque con IRCAM Prepared Piano, UVI ha llevado un poco más lejos la idea del clásico instrumento de cuerda percutida y ha querido darle a su librería nuevas opciones de diseño de sonido que habitualmente no están disponibles en este tipo de colecciones.
Para empezar, y según se puede leer en la web de UVI, se han realizado grabaciones utilizando 45 métodos diferentes a la hora de interactuar con el instrumento. Ya sea con interpretaciones clásicas y habituales, o usando objetos a modo de percutor o incluso para alterar el sonido colocándolos sobre las cuerdas o entre ellas. Sin olvidar otras prácticas ya más usuales en la programación de librerías como las diferentes posiciones de microfonía, las capas de velocidad o el round robin.
El lugar elegido para realizar las capturas fueron los IRCAM labs de París y se utilizaron equipos de primer nivel en materia de micrófonos, preamplificadores y convertidores para conseguir el mayor grado posible de calidad para las más de 12.000 muestras que componen esta librería.
IRCAM Prepared Piano está disponible para el motor de sampling gratuito UVI Workstation tanto para Windows como para OS X en formatos VST, AU, RTAS y MAS. Su precio es de 399$ y requiere iLok para funcionar.
Más información, especificaciones y demos de audio | UVI
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Este es un ejemplo extravagante:
Y este, mas ameno:
Y por cierto, bastante mas ilustrativos los ejemplos de Betances que los del anuncio del producto en sí.
"Si no te puedes permitir un Moog, un Arp, un Buchla o un piano de cola, experimenta con las sonoridades de instrumentos mas baratos, siempre será mas interesante y sobre todo mas original que recurrir a una librería."
¿Y por qué nadie debería hacer eso? Es como decir que nadie que no tenga un piano de cola debería componer para ese instrumento. Es un instrumento más, y como cualquier otra herramienta, es perfectamente válida.
El producto tiene buena pinta, y viniendo del IRCAM la calidad está casi garantizada.
*Sonic Youth interpretando una pieza de George Maciunas (padre del movimiento Fluxus):
*Manon-Liu Winter tocando una composición propia para un piano intervenido/preparado de Nam June Paik:
*Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano de los artistas Allora & Calzadilla:
como si yo agarro una guitarra y le pongo sonajas, y una cuchara en cada cuerda para hacer armonicos, que al vibrar la cuerda con la cuchara en su parte final pegue en la madera del puente y haga de percucion ademas de tener afinadas las cuerdas de una manera disonante entre si...pff es una burrada pero yo digo que es artistico y creativo... ¬¬ por favor...
No me has entendido o no me he explicado bien. Quería decir que la gracia de la experimentación está en el propio hecho de experimentar, algo que no pierdes experimentando con artilugios mas baratos que un Moog, un Arp, un Buchla o un piano de cola. No pretendía para nada introducir una barrera de acceso a los que no puedan permitírse esos instrumentos, todo lo contrario, tan solo decir que ni siquiera son necesarios.
#13
Coincido contigo en lo que respecta al primer video por mucho que me gusten Sonic Youth y algunas cosas del movimiento Fluxus. No le encuentro ninguna gracia ni sonora ni visual a clavar clavos en un piano (al menos como se hace en el video). Pero en cambio el segundo video me parece buenísimo, tanto estética como musicalmente. El tercero, al que no criticas negativamente, en cambio se me hace excesivamente clásico sonoramente por mucho que pretenda llamar la atención conceptualmente.
Es curioso comprobar que para desacreditar estos trabajos utilicéis expresiones como "reverenda tontería", "hacer el chorras", "estúpido y de mal gusto" o que directamente ninguneéis su valor diciendo cosas como: "como si yo agarro una guitarra y le pongo sonajas, y una cuchara en cada cuerda…" queriendo dando a entender que cualquiera, incluso vosotros, podéis hacerlo, ¿pero sabéis qué?, no lo habéis hecho.
Parte del programa del movimiento Fluxus estribaba precisamente en ese punto, defendiendo que cualquier persona puede ser un artista. Medio siglo después de sus primeras manifestaciones es triste constatar que siempre habrá paladines de la corrección, la convención y el buen gusto (lo que quiera ser eso) dispuestos a mostrar su indignación valiéndose de los más precarios argumentos.
Les aseguro que eso es una "parodia del arte". Tambien les aseguro que ese piano esta destruido por polillas, humedad, y demas cosas que lo hacen apto para el basurero. Estos chicos estaban aburridos y se pusieron a jugar con el. No todo debe tomarse en serio.
El segundo tambien les aseguro que era un piano viejo y desecho, con el que se pusieron a jugar. Este lo veo interesantísimo. Tiene enormes cargas teatrales (tan teatrales que si prescindimos del video y dejamos solo el audio, la cosa pierde el 95% de su interes). Se ve que las cosas no están tan al azar como se pensaría en un principio, y que hay un plan, una organización.
El tercero lo veo muy normal... aun cuando es curioso a la vista.
Ahora resulta que Nam June Paik, George Maciunas y Sonic Youth son "parodias del arte", lo que hay que oír…
Como bien dices "No todo debe tomarse en serio", yo lo aplicaré a su comentario.
Por cierto, para estimular vuestro repudio #17 #13 #14 aquí un dato: el tercer vídeo de la discordia, el que parece no provocar tanto rechazo, igual por ser una pieza (se trata de una performance) contemporánea o por utilizar un piano-piano, que aunque preparado, no parece precisamente recogido de la basura, o por resultar "más musical", es una obra de Allora & Calzadilla, una pareja de artistas que no poseen la técnica al piano del performer del vídeo para poder ejecutar ellos mismos la pieza y aún así, la pieza es de su autoría.
Bueno hombre.
Tan sólo dan su opinión. Los movimientos artísticos independientes y "marginales" tienen que no todo el mundo les ve interés o incluso no los consideran arte.
Es una de las características de la expresión artística libre. No todo tiene que ser lo mismo para todo el mundo.
Y no deberías verlo como ataques, casi personales. Si a ti te gusta disfrútalo. Simplemente.
"Ahora resulta que Nam June Paik, George Maciunas y Sonic Youth son "parodias del arte", lo que hay que oír…
Como bien dices "No todo debe tomarse en serio", yo lo aplicaré a su comentario."
Solo es mi opinión. No le veo mucho mérito clavar teclas de un piano. Mas que solo lo "curioso" que se ve. No porque a ti te parezcan genios a mi me lo tiene que parecer. No conozco el trabajo de ellos, pero al menos ese video de ahi no me causa gracia alguna.
Si poco serio te parece mi comentario, pues bien por ti.
Editado
No ire yo, en pleno siglo XXI a coger unos silencios y a llamar una obra 2'45" porque ya Cage lo hizo con 4:33. No voy yo a coger mil metronomos y escribir una opera solo con eso, porque ya Ligeti hizo un poema sinfónico para 100 metronomos.
Y si bien esto fue algo que marcó una época, y que produjo un centenar de "rarezas y curiosidades de museo", siempre habrán reacciones ásperas de personas ante eso, porque cuando la motivación del artista no va mas alla de simplemente innovar, lo que obtienes es el concepto deborandose al arte. Resultado: Algo curioso, interesante, y no mas que eso.
A ver quien compraría un disco para escuchar a unos muchachos martillando un piano... o a 100 metronomos sonando simultáneamente, o a 4:33 de silencio.
+1
Me gustaría saber el porqué.