Shows de electrónica visualmente impactantes

En los últimos años el componente visual de los shows de muchos DJs y artistas de música electrónica se ha vuelto algo totalmente imprescindible. Ya no se trata de unos buenos cañones de luces bien acompasados con la música; ahora estos espectáculos van acompañados de elementos tales como grandes pantallas móviles hechas a medida, pantallas transparentes que generan efectos tridimensionales, proyecciones mapeadas sobre escenografías geométricas gigantes, hologramas… casi todo lo visual vale para empaquetar unos shows que muy probablemente se quedarían cojos sin todo ese brillante papel de regalo.

Hoy os ofrecemos una pequeña selección de algunos de esos shows en los que lo visual ha pasado a ocupar un papel primordial. Esperamos que os guste.

Excision y Destroid

El canadiense Jeff Abel emplea el alias artístico de Excision para su trabajo como productor y DJ de dubstep y bass music en general. En 2008 lanzó su primer single, y desde entonces no ha parado de lanzar trabajos en formato single, EP e incluso dos LPs completos en 2011, y recientemente —hace unas semanas— “X-Rated” y “Codename X”.

Actualmente, los shows de Excision son principalmente una sesión de DJ acompañada de una elevada carga visual aportada por “The Executioner”, una enorme estructura geométrica blanca en la que se ubica la cabina del DJ y sobre la que se proyectan espectaculares imágenes desarrolladas por encargo a Fluxelmedia. La estructura tiene además paneles motorizados que se desplazan para desplegar lasers y cañones de CO2. Excision hace su gira montando su propia PA de 150.000w diseñada por PK Sound. Veamos la estructura por dentro y por fuera:

La empresa que ha desarrollado los visuales muestra algunas de las animaciones completas en alta definición, las puedes ver aquí. Si observamos el interior de la cabina, podemos ver una pareja de reproductores CDJ-2000, un mixer Pioneer, dos ordenadores con Serato Video y un par de controladores F1. Es de suponer que con los CDJ controla Serato mediante HID, y en Serato se reproducen los temas con el vídeo montado sobre ellos, que es proyectado sobre la gran estructura. Veamos un poco el resultado con este vídeo que incluye una actuación entera de Excision; el audio está algo distorsionado, pero la imagen sirve para hacerse una idea:

Mención aparte merece otro espectáculo en el que toma parte Excision, y es en el de Destroid, un “supergrupo” de dubstep formado por los productores y DJs Downlink y Excision junto al batería KJ Sawka, miembro de Pendulum. El espectáculo visual de Destroid está en su vestuario, armaduras futuristas con iluminación integrada que recuerdan a los trajes de combate de los “yautjas” de las películas Predator.

Destroid

Downlink y Excision emplean para estos directos controladores hechos a medida con un aspecto similar al de una guitarra, mientras que KJ Sawka queda a los mandos de una batería tradicional y de los ordenadores con Ableton Live, con los que se controla todo el montaje. Lo cierto es que aunque el espectáculo de Destroid es bastante impactante —especialmente para los amantes del EDM ,a los que les vuelven locos las cosas con muchas lucecitas—, es realmente difícil saber cuanto de lo que suena está secuenciado por Live y cuanto es en directo. Veamos un poco del directo de que lleva a cabo Destroid:

Flying Lotus

Steven Ellison es el californiano detrás del nombre artístico Flying Lotus. A lo largo de su carrera ha lanzado cuatro discos en los que explora la fusión de la electrónica experimental con el jazz y los sonidos étnicos, el hip hop instrumental, el IDM… Su estilo es bastante único y no deja para nada indiferente. Aunque anteriormente ha llegado a realizar directos acompañado de una banda completa de músicos, actualmente realiza en solitario el directo de la gira de su último disco “You’re dead”, acompañado únicamente por un ordenador con Ableton Live y un controlador Akai MPD32, que viene siendo el equipo de directo de Flying Lotus desde hace bastante –en algún show saca una APC40 también de Akai–.

El aliciente visual de su show se llama Layer³. Es un sistema de pantallas colocado frente al artista, y están dispuestas de forma que el espectador tiene la sensación de estar frente a un teseracto o hipercubo —que algún experto en matemáticas me corrija si he dicho una burrada—. Sobre esas pantallas se proyectan visuales desarrolladas por Strangeloop y Timeboy. Además de las animaciones que crean, también se encargan de seleccionar y preparar animaciones para el show, como las que se incluyen de Scott Pagano y Beeple, así como de animar material de ilustradores como Shintaro Kago.

Strangeloop y Timeboy son los responsables también en directo de disparar en tiempo real todas las animaciones al ritmo de la música. Aseguran que nada está preparado y que los buenos resultados son fruto de los ensayos y la compenetración con Flying Lotus.

Flying Lotus aparece en la parte central del teseracto como una silueta que forma parte de los visuales, y para destacar un poco más su imagen, utiliza unas gafas tipo Ray Ban Aviator con iluminación LED —imagino que no verá nada cuando se encienden los leds, igual que Bob Rifo cuando usa la máscara iluminada de Bloody Beetroots—.

Veamos un poco del espectáculo de Flying Lotus:

Plastikman

Richie Hawtin es un veterano del techno y el minimalismo electrónico que sabe desenvolverse como DJ en las noches de desenfreno de Ibiza con sus fiestas temáticas, como también en complejos y sofisticados directos de electrónica bajo el seudónimo de Plastikman. Precisamente bajo ese alias presentó Objekt, un espectáculo audiovisual que hasta el momento sólo se ha podido presenciar en directo en dos ocasiones, y ambas en lugares bastante selectos: el museo Guggenheim de New York en noviembre de 2014 y la edición 21 del festival Sónar de Barcelona en junio de 2014.

Plastikman Objekt

El show es un directo de música electrónica realizado principalmente con Live y controladores Push de Ableton y K2 de Allen&Heath. La estrella visual del show es un gigantesco obelisco de leds en donde aparecen visualizaciones abstractas que reaccionan de formas diversas a la música que Hawtin dispara desde su setup gracias a la interconexión que hay entre música y vídeo gracias al software Derivative. En el diseño del show participó Ali Demirel, arquitecto y artista visual que lleva ya unos cuantos años trabajando el aspecto visual de los shows de Hawtin, y también su hermano Matthew Hawtin, artista visual y DJ de música ambient.

Por el momento no se han anunciado más actuaciones del show Objekt. Si no has podido acudir a los dos eventos tan selectos en donde se presentó, aquí os dejo primero un vídeo de la preparación del primer show para New York, que incluye algunas imágenes del directo:

Y unos pocos segundos que conseguí filmar en la recta final del show de Barcelona —conseguí colocarme justo detrás de Hawtin y sacarle en el mismo plano con el obelisco—:

El audio del espectáculo realizado en New York fue grabado al completo y comercializado en formato de larga duración —en formato físico y digital— bajo el nombre “EX”.

Audion

Terminamos hablando un poco de Audion, el lado más techno y oscuro de Matthew Dear —con esa cara de bueno cómo podrá tener lado oscuro—, que en su última gira se ha reinventado un poco. Tras sacar “Audion X” en 2013, un álbum que reunía sus mejores temas durante los últimos 10 años, se embarcó en una gira en la que defendía en directo dicho material.

Su show podría definirse como un show de techno en directo, controlado por Ableton Live y empleando como hardware unidades de efectos Eventide, un interfaz de audio RME Fireface, un mixer Xone:92 y un sampler Elektron Octatrack. Para la vertiente visual, Dear no ha tirado por lo fácil. El diseño de su cabina, bautizada como Subverticul, fue realizado por Vita Motus —nada menos que el equipo de gente que estuvo detrás de “ISAM”, el revolucionario, mastodóntico e intrincado espectáculo de directo del disco del mismo nombre con el que Amon Tobin recorrió el mundo dejando bocas abiertas—.

Subverticul es un espacio diseñado en material reflectante blanco y diseñado a partir de una especie de celosía creada mediante el uso de la letra A tal y como aparece en el logotipo de Audion. Además, incluye dos “alas” laterales del mismo material. Sobre toda esta estructura de Subverticul se proyectan imágenes que reaccionan según varía la música, además de emplearse una iluminación propia instalada en la estructura.

El resultado es fabuloso, aunque a diferencia de otros shows del mismo tipo, es preferible para lugares de tamaño mediano; en grandes recintos pierde mucho, ya que la instalación no es excesivamente grande. A continuación os dejo con el trailer promocional del show de Audion, donde se puede ver bastante bien el concepto visual del setup:

Teo Tormo
EL AUTOR

He trabajado como productor musical y discjockey. Desde hace años investigo y analizo la tecnología musical aplicada al DJ, buscando siempre las herramientas más innovadoras y observando su impacto en la industria musical.

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Comentarios
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  • #1 por Nelson el 26/02/2015
    En mi opinion el mejor show en directo es ISAM de Amon Tobin, en el que la musica y los visuales son de otro planeta.

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  • #2 por audiocapture el 26/02/2015
  • #3 por audiocapture el 26/02/2015
  • #4 por Offset el 26/02/2015
    Este tipo de música en general me dejan bastante frío pero lo visual es alucinante, especialmente Excision, Audion y Amon Tobin.

    Destroid me ha sonado a Combichrist pasados por un par de tacitas de tila jejeje :mrgreen:

    Gracias Teo y #1
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  • #5 por sloppy soul el 26/02/2015
    Impresionante!!! Algún programa GPL para montar visuales y sincronizarlos con los temas?
  • #6 por Replicante el 26/02/2015
    Estos son los mismos Destroid de Daniel Myer? El de Haujobb o Architect? No me lo creo!!! :shock:
  • #7 por minijack_defender el 26/02/2015
    Demasiado recargado todo para mi gusto, lo de excision especialmente feo y cargante.

    El mejor visual que he visto en mi vida fue en un bolo de pansonic. Era un osciloscopio proyectado en vertical en blanco sobre negro. Totalmente interactivo con el audio, y al ser algo tan puro en el caso de pansonic, ondas y ruido a pelo, el resultado era fantástico. De esto hace años, mucho antes del rollo a lo Las Vegas.

    De este rollo show que nos quieren vender ahora lo más bonito que puedo decir es que es muy vulgar. Un poco más de arte y seso por favor.
    7
  • #8 por incluso el 26/02/2015
    el lev !!!!!
  • #9 por Hexagon Sun el 26/02/2015
    Lo que viene a ser lo opuesto a lo que me interesa. Dame un buen DJ underground, sonido funktion one y una sala tirando a pequeña y los fuegos de artificio los dejamos para las fallas.

    En todo caso, una entrada super interesante :ook:
  • #10 por Jose Erebo el 26/02/2015
    #4
    Que te suenen a Combichrist es raro, muy raro, porque eso es dubstep y Combichrist precisamente no es que hagan dubstep... Es más, si yo fuera uno de los miembros de Combichrist me enfadaría y todo que me comparasen con eso... xDDD
    Y con respecto a la entrada, para uno de mis proyectos musicales, tengo en mente jugar con las imágenes y las luces como parte del directo... Esto me da ideas.
  • #11 por djoy el 26/02/2015
    Precisamente el nuevo festival Volumens en Valencia los dias 6 y 7 de marzo va dedicado a la mezcla de estos dos elementos la imagen y el sonido http://www.volumens.es

    precisamente Nacho Marco compañero tambien hispasonico estrenara visuales hechos por la misma gente que su nuevo videoclip
    https://www.youtube.com/watch?v=rQ2fZ2fUGjs

    . . . . . . y si, es publicidad subliminal :campeon:
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  • #12 por estereorradian el 26/02/2015
    Quizás los tiempos cambian... pero bueno la verdad que me parece algo cargante. Me quedo siempre con un club oscuro y frío con uno sonido demoledor
    y si, por que no? Algún visual!!
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  • #13 por estereorradian el 27/02/2015
    Madre mia con tanto visual me habéis mareado, voy a poner algo de lo mío para dar un toque oscuro y de mala leche :punk: :yeah:

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  • #14 por MINILOGO el 27/02/2015
    #7 ese bolo lo vi yo y pensé lo mismo.
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  • #15 por Offset el 27/02/2015
    #10 Dije exactamente que me suenan a Combichrist pasados por un par de tacitas de tila. De dubstep no tengo ni idea, pero si Destroid es dubstep se lo puede beber, no me gusta. De Combichrist me gusta la mala leche que le ponen y el sonido industrial, pero tampoco soy fan. Son casi como Lemmy cabreado porque se le ha terminado el Jack (cuando todavía podía con él, la edad tiene sus peajes) :mrgreen:

    Sobre las músicas que suenan en estos vídeos, me recuerdan las demos de sintes modulares... un tío con una máquina de miles de pavos haciendo ruiditos, tocando potes, todo muy científico y tal... ¿Y la música? ¿Ponemos en cabina a un compadre con un System 55, un Live con unos loops y un visual alucinante, que filpe un rato toqueteando filtros y nos vamos a tomar una copa... a otro sitio?

    Cómo me gustaría hacer click en la máquina del tiempo y disfrutar de alguno de esos DJs que pinchaban MÚSICA, de la que se escuchaba, cantaba y bailaba, con los visuales que la tecnología permite poner en escena hoy en día.

    El sonido no me preocupa, ya era cojonudo hace 25 o 30 años y tenemos desde siempre técnicos de primera en nuestro país capaces de casi todo, pero la música "top" de hoy en día me parece un soberano coñazo, dicho con todo el respeto a quien le guste.
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  • #16 por MarvinBeatz el 27/02/2015
    ... el de Amon Tobin me parece tremendo. Hay por ahí en YT un minidoc del estudio de diseño que se encargó de ello. Pero por lo contenido y el partido que le saca, me quedo con el montaje de Flying Lotus :)
  • MOD
    #17 por Teo Tormo el 27/02/2015
    Vaya, no he incluido el de Amon Tobin en el artículo porque es algo más antiguo, y no pensaba que os fuera a interesar tanto. Tenía bastantes datos sobre ese show.
  • #18 por Victor el 27/02/2015
    Concebir ambos artes a la vez es un lujo para los espectadores.
    Gracias por ofrecer vuestras referencias. Increíbles!
    :amor:

    Saludos
  • #19 por rod_zero el 27/02/2015
    El de Amon tobin lo vi y es bueno, pero no se no transmite tanto.

    Creo que Daft punk y Chemical Brothers han tenido un par muy buenos.
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  • #20 por Fernando Monreal el 27/02/2015
    Richie Hawtin +1, por ser unos de los mas grandes de la música electrónica de todos los tiempos, es mucho mas que un DJ y que un productor, es un Genio, en la onda cerebral de Moldover, gente con un gran C.I., quiero decir que a Richie Hawtin, se le puede perdonar el circo je je
  • #21 por _Leo_ el 27/02/2015
    Me ha encantado el articulo. Los tiempos cambian. Los directos tambien.
    Saludos!
  • #22 por chuma84 el 27/02/2015
    Lumiere de Robert Henke o ISAM de Amon Tobin me parecen bastante mejores que los que comentas. El HD de Atom Tm ídem.
  • #23 por puggo el 27/02/2015
    +1 por robert henke y en especial por pansonic
    faltaría la cuadrilla de raster-noton, en especial ryoji ikeda, o también los visuales que lleva murcof...

    +100 por todos aquellos artistas que NO necesitan visuales y nos "transportan" con su sonido cuando cerramos los ojos.
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  • #24 por cobkra el 27/02/2015
    Para mí uno de los mejores artistas audiovisuales es Ryoichi Kurokawa http://www.ryoichikurokawa.com

    He tenido la suerte de verlo en directo al menos 4 veces y cada vez me deja impresionado.

    Tuve la oportunidad de ver desde cerca (arriba en el escenario) uno de los sets y llevaba 4 macbooks pro con Max Msp y una Jazzmutant. 3 renderizando video en tiempo real y otro como controlador y generador del audio.

    Un vídeo donde se ve algo de su trabajo, algo de entrevista y también se vé software que usa https://www.youtube.com/watch?v=_XAK248_apY
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  • #25 por Johnny G el 27/02/2015
    DJ SHADOW
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