Reviews de Soundprogramer

Access empezó su carrera meteórica con el Virus b. Un producto redondo, con una grandísima calidad de fabricación, unas posibilidades de programación tremendas y con una gran trabajo del equipo en actualizaciones, añadiendo características poco a poco sin descuidar su usabilidad.

La verdad que el producto en si es poco criticable. Si se programa con esmero entregará sonidos tan buenos que no querrás deshacerte de el. No solo se centra en emulaciones de sonidos clásicos, sino que el sistema te permite crear texturas de todo tipo usando sus ondas digitales y sus extensísimas capacidades de modulación. En ocasiones sorprenden sus capacidades de creación de timbres, aderezadas además por una completa sección de efectos digitales de Reverb y delay programables. El chorus no te resta polifonía y mantiene los ajustes incluso en modo multi.

Los efectos de phaser son muy buenos también y la reverb suena muy cálida. La única pega del instrumento es que solo tienes un ajuste de Reverb/Delay en la parte multi y es general para todas la voces, aunque no se pude pedir mas, era para la época ya un instrumento increible.
Contiene 3 pares de salidas independientes y vocoder interno. ¿Se puede pedir mas?

El sonido es muy bueno en líneas generales, pero claro... el sistema es digital, basado en DSP Motorola y en algunos timbres pues se deja notar su naturaleza VA. De polifonía no va muy sobrado (tienes 24 voces) y si haces uso de modos de voces con unison vas a perder polifonía de manera proporcional a las notas que toques, hay que tenerlo en cuenta. También te restará polifonía si usas modos de 3 osciladores. El Virus C mejoró un poco en polifonía y otras funciones adicionales de filtrado y efectos, aunque la base sigue siendo la misma.

La pantalla de edición es algo pequeña pero si usas editor irá todo sobre ruedas porque Access lanzó editores oficiales para toda la línea Virus, por tanto es pasable.

En síntesis es una mala bestia y gracias a su panel te pondrá las cosas fáciles. Algunas pegas lógicas por la limitación de potencia DSP, pero muy redondo en prestaciones globales. Absolutamente recomendable, un clásico al que los años no le han sentado nada mal.

Otro sinte ochentero al que no le están sentando muy bién los años.

El Poly 800 II no es mas que una revisión del clásico Poly 800, con mejor implementación Midi y con un pequeño delay digital que le aportaba un pequeño plus sobre el modelo clásico.

El sonido es aceptable, en algunos momentos puede entregar algunos sonidos clásicos y brilla con algunos pads y bajos. Pero no nos engañemos, era un sinte barato en su época y eso se nota en muchas de las características del mismo.
Su sección de osciladores usaba una tecnología curiosa para la época porque tiene DCO en lugar de VCO (salían mas baratos) y no generan realmente sierras genuinas, sino pulsos y se nota muchísimo cuando subes de rango el sonido. Te quedas con una sensación rara de efecto "Digitaloide" con los sierras subidas de rango. Le resta esto mucho a este sinte, en verdad.

La paleta tímbrica que puede proporcionar es muy pero que muy limitada, no es ningún as para recrear sonidos, aunque a su favor tiene envolventes digitales de varias etapas con posibilidad de invertirlas.

El filtro no suena mal, pero tiene un fallo importante y es que se ahoga cuando subes un poco el nivel de resonancia. Es una pega muy importante a tener en cuenta, junto con su inferfaz de edición, tan minimalista y realmente engorrosa. Para editarlo te tienes que armar de paciencia y poco a poco saltar por sus menús muméricos.

La resolución de las envolventes es por desgracia muy escasa, de baja resolución y nuévamente lastra las posibildiades de edición del sinte.
El Poly 800 II gana un poco con el DDL incorporado, que permite usarlo como chorus o simple DDL, pero es muy soplón.

¿Recomendaría este sinte a día de hoy? Yo no, a no ser que estés muy desesperado por algo vintage económico. Se encuentran Behringer DM12 desktop por menos de 450€, y las posibilides, tecnologías añadidas de efectos y de sonido superan con creces las diseñadas en estos instrumentos, te harán pasar olímpicamente de este tipo opciones.

Pasó por mis manos hace unos años y se fué como llegó.

El sinte en si tiene algunos puntos positivos, pero otros muy negativos. Me explico: El sonido en si es bastante aceptable, pero no es un tampoco nada del otro otro mundo. Los osciladores digitales están basados en muestras PCM de son de escasa resolución y esto se nota muchísimo cuando subes de rango, obvio. Algunas muestras percusivas no sirven prácticamente para nada, ni como transitorios de ataque, pero se compensa un poco gracias a su estructura de 3 osciladores. Limitada variedad PCM y sus ondas de un solo ciclo no lo salvan, deja que desear.

Su principal ventaja respecto a otro sintes híbridos de la época radica precísamente en una apuesta por sus 3 fuentes digitales, mientras que la compentencia usaba como mucho 2 y además con unas prestaciones ampliadas en sus estructura de síntesis y fuentes de modulación, que le daban mayor rrango de posibilidades tímbricas y lo diferenciaba de sus competidores. Pero falla en muchas secciones vitales que para mi le restan bastantes puntos en su nota global: La sección del filtro no es nada del otro mundo, ni la resolución del filtro ni de las envolventes; esto te obliga a tirar muy amenudo de los recursos de modulación y no siempre se consiguen resultados precisos con ellos.

El Sonido es agradable, gracias a su sección híbrida de filtrado y VCA. Pero no es ningún as y falla en puntos estratégicos. Sus 3 LFO son una ayuda importante, también su sección de sincronía de oscilador y modulación AM. Ayuda a crear ciertos sonidos y lo salva de la quema, aunque creo que está algo sobrevalorado, en verdad.

Otras carencias importantes son la falta de efecto chorus pero a cambio posee un completo secuanciador de 8 pistas, que para la época no estaba nada mal.

Resumiendo: Unas de cal otras de arena. Algunas funciones interesantes en síntesis pero con algunos aspectos algo decepcionantes que rebajan su nota global.
No es oro todo lo que brilla..

Aquí tenemos otro ganador en potencia y es que este módulo es todo un clásico Oberheim series Matrix que cabe en una simple unidad de rack de altura.

Ha sido un sintetizador muy infravalorado durante mucho tiempo debido a su "intimidante" y minimalista intefaz de usuario. El tiempo siempre da la razón y aquí tenemos un sintetizador ganador en muchos aspectos.

Su sonido es bastante Oberheim, muy característico, resultón, aveces grandilocuente y pegadizo si lo procesas adecuadamente.

No hay que dejarse intimidar por su minísculo panel operacional, pues con un editor de sistemas exclusivos podremos acceder a todo el potencial que ofrece y es muchoo.

Nos ofrece pleno control y manejo bajo Midi, aunque hay que tener en cuenta que algunos parámetros en tiempo real suele manejarlos con cierta latencia debido a el diseño de la cpu que se usó para controlar el sinte. Existen algunas modificaciones del firmware para corregir algunos de estos problemas e incluso se está trabajando en mejorar la respuesta y añadir funciones nuevas mediante un hack de su EPROM.

No voy a descibir las características técnicas porque para eso cualquiera puede mirar la ficha pero si que puedo agumentar que este sintetizador es un completo as en la manga porque es un sintetizador analógico con control digital que suena realmente potente y pocos sintes tienen una matriz de modulación tan completa como la que ofrece la serie Matrix.

Sintetizador recomendable para programadores, no tanto para novatos o iniciciados aunque tiene 1000 sonidos que pueden ayudar a cualquiera que solo pretenda acceder al sonido Oberheim por un precio un tanto ridículo.


Resumiendo: Sinte muy apetecible.
Completísimo sistema de síntesis sustractiva de 2 osciladores con FM y sincronía de osciladores, PWM, ondas variables y cantidad de fuentes y destinos de modulación para hacer todos los sonidos que te puedas imaginar analógicos y de otro tipo.

Si no te intimidan los sistemas exclusivos y pasas por alto su control minimalista te aportará miles de horas de satisfacción.

Casio sin duda alguna partió moldes en el mercado de los sintetizadores con su linea CZ. Los sintetizadores programables no eran precísamente asequibles y muy pocos se podían permitir entrar en ese terreno sin tener que desenbolsar una cantidad importante de dinero.
El CZ-101 fué el primero de la saga usando un sistema de síntesis que por entonces era novedoso demoninado PD o distorsión de fase. Este sistema digital conseguía la modificación del contenido armónico de sus ondas en ROM y variando el ángulo de lectura de fase (sistema basado en FM) pero con un resultado sonoro bastante diferente y mucho más enfocado a la imitación de un sistema tradicional sustractivo.

El CZ-101 partía con un precio de salida bastante agresivo y muy competitivo para aquella época. Aparte del novedoso sistema PD y de su reducido precio y tamaño, incluía 16 memorias de usuario (un tanto escasas) pero suficientes para ciertos trabajos. Aparte incluye un conector de cartucho del tipo RA-3 que permitía almacenar 16 memorias extras adicionales.

Decir del CZ-101 que sus prestaciones para el precio eran realmente excepcionales.
Aunque con solo 8 voces de polifonía usando un solo DCO (mitad usando 2) hacía sonidos bastante originales y era uno de los primeros sintetizadores que hacían uso de modo multitímbrico a 4 partes. Podías asignar 4 sonidos monofónicos a diferentes canales MIDI. Esa prestación era inviable en la competencia por entonces.
El CZ-101 tiene portamento programable, rueda de Pitch bend, 49 teclas mini y un panel frontal muy bién organizado para trabajar con el.

Para el precio que tenía se tuvieron que obviar ciertas prestaciones como efectos del tipo chorus o rueda de modulación pero aún así su sistema PD es capaz de generar cantidad de sonidos interesantes, variopintos y sobre todo muy personales.

El sistema PD se caracteriza por hacer uso de envolventes de 8 pasos en todas y cada una de sus etapas de síntesis, tanto DCO'S, DCW (equivalente al filtro) y DCA amplificador. Permitían pués un control exhautivo y preciso sobre niveles y velocidades.
El DCO tiene la peculiaridad de poder combinar 2 formas de ondas por línea y si añadres el segundo DCO te puedes permitir el "lujo" de tener una estructura de osciladores con 4 formas de ondas diferentes.
Al ser un sistema digital basado en PD la resonancia típica de los filtros analógicos tiene que ser imitada por 3 formas de ondas dispoibles para esos menesteres, aunque no llegan a sonar igual si dan "El pego" para ciertos sonidos y puedes llegar a obtener sonoridades muy distintivas con ese sistema.

Lo bueno del sistema PD es que no requiere conocimientos previos de síntesis si estás familiarizado con un sistema sustractivo y su estructura nada tiene que ver con un sistema por FM a lo típo DX. Por tanto hay mucho bulo por internet concerniente con que si suena igual o es complicado programar un sinte PD.

Las limitaciones vienen en cuanto a su LFO, pues si bién es completo en funcionalidad y formas de ondas pues no lo es tanto en cuanto a usos, pues solo se puede dirigir el mismo al oscilador DCO y por tanto solo es factible su uso como vibrato. Aún así es tremendamente musical y muy efectivo, incluso clave en la creación de muchos sonidos del sistema PD.

Lo curiso del CZ es que incluye 2 tipos de modulación, una es la modulación anillo y la otra modulación de ruido. La modulación en anillo en este sintetizador es absoútamente fantástica y puedes conseguir muchísimas sonoridades basadas en ella.

Como pros pues descaré su facilidad de uso, programación, accesibilidad de todos sus parámetros y su genuino e inimitable sonido. Usado por muchísimos grupos y artistas consagrados en su época como Jean Michel Jarre.
Portabilidad, pues se puede usar en bandolera u operar con pilas.

Como contras pues es normal criticar sus memorias que resultan un tanto escasas, aunque puedes hacer vocados de sus bancos por MIDI.
El portamente podría haber sido incluido dentro de las memorias individuales de cada sonido y también es criticable el LFO porque no se puede asignar al DCW u DCA.

Para el precio que tenía no se puede pedir más quizas y aún así es un sintetizador muy interesante que si sabes de que va y lo programas con dedicación puedes conseguir sonidos muy interesantes para añadir a tu sistema de síntesis.
Para todo amante del mundo de los sintes y los sonidos originales es una compra absolútamente recomandada, aunque tienes que tener en cuenta sus limitaciones.

En plena efervescencia de lo Virtual analógico Yamaha contraatacó a Roland y Clavia con este singular sintetizador. La fama del Nordlead y el glamour del JP-8000 pasaron un poco de factura a las ventas totales del ANI1X, aunque creo sincéramente que el Yamaha es muy superior en posibilidades y quizás el Look de su chasis (usó la misma carcasa del CS-1X) no ayudó mucho y con mayores controles o una interfaz más amigable hubiera barrido a sus contrincantes.

Espliquemos pues como se lo hace para sonar y como está estructurado este sintetizador:
Nos encontramos con una sección de síntesis que recuerda en algunos puntos a la arquitectura del Prophet 5 y en cierta medida fué su referencia, aunque mas hubiera querido el Prophet tener las características que tiene el AN1X.
Las partes básicas se componen de 2 VCO con modulación de PWM y con control del "Shape" o contour de onda simulada. Estos osciladores tienen posibilidad de FM, modulación de anillo y también una muy interesante y compleja sección de sincronía de oscilador, lo cual lo hace muy completo y complejo.

Las secciones de filtrado contienen los típicos filtros de paso bajo, pasa banda, pasa altos con diferentes pendientes de caida. Sección VCA con un interesante "Boost" de amplitud y con un par de LFO´S , de los cuales uno es completamente programable y el segundo simplificado.

Lo más interesante de este instrumento proviene de su sección de secuenciación pues contiene una matrix programable en el que el secuenciador de pasos (hasta 4 lineas independientes) pueden controlar en tiempo real parámetros claves de la sección de síntesis. Con eso podemos lograr una tremenda complejidad en las programaciones de sonidos y es uno de los pocos sintetizadores que permiten un control tan interesante en tiempo real sobre los destinos de modulación del secuenciador.

Su sección de efectos digitales es muy completa y la calidad de los mismos muy decente para su tiempo.

El AN1X está estructurado para poder sonar en modo Dual, Doble, unison y cada sonido del modo Single puede contenar hasta 2 Secenes o timbres independientes. Así tendríamos un sonido single con 4 osciladores simultáneos, aunque con la polifonía reducida a 5 voces.

El sonido que sale de este sintetizador a mi personalmente me fascina, tiene una dulzura y una complejidad inimitable. Para hacer Pads complejos en evolución, timbres clásicos, atmósferas y sonidos de sincronía o FM es una mina y no defaudará a ningún programador experimentado.

Por contra uno de sus puntos flacos es precísamente su interface de usuario, la cual se hace engorrosa de manipular, pues debes acceder medianete una matrix y un selector a las diferentes pantallas y modos del sintetizodor, lo cual lo hace complicado y poco intutivo de manejar.
Se hace casi imprescindible el uso del editor para conseguir lo mejor de el.

A favor: Su complejidad y posibilidades de programación unidas a su secuenciador por pasos de matriz. Su calidad de sonidos y su sección de efectos digitales.

En contra: Su engorrosa interfaz de usuario, la calidad del toque del teclado no es mala pero carece de teclas semicontrapesadas.. El chasis idéntico al del CS1X lo hacían parecer un sintetizador barato, aunque su sonido es precísamente todo lo contrario.
No tiene modo multitímbrico.

Uno de los "best sellers" o super ventas de Roland de los 90'S.

Pocos sintetizadores han cosechado tanto éxito y han sido referencia para otros fabricantes como las series JV. Con el JV-2080 se mejoró la saga que empezó un par de añor atrás con el JV-1080.
Se añadieron mejoras como 8 placas de expansión del tipo SR-JV en lugar de las 4 del JV-1080. Se añadieron 3X EFX adicionales en modo multi. Mejor patalla LCD y la opción de organizar sonidos por categorías.

Las principales funciones de síntesis y la polifonía se mantuvieron respecto del módulo 1080 y el sonido es exáctamente igual, excepto una mejora también en el coversor D/A, con lo que el sonido es un poquito más dinámico.

Las posibilidades de este sintetizador son muy grandes pues cada sonido puede estar conformado por 4 osciladores. Cada oscilador contiene sus respectivas secciones de filtrado, amplitud y 2 LFO´S muy poderosos.
También contiene una limitada matrix de modulación, la cual mejoraron en posteriores modelos como las series XV.

Cada par de osciladores puede contener una estructura de síntesis diferente y los filtros se pueden configurar en serie o paralelo.
En total existen 10 estructuras que pueden incluir modulación en anillo, booster de ondas y modulación cruzada individual por oscilador.

La seccion de efectos es funcional y muy programable, aunque sus reverbs no son precísamente su punto fuerte, aunque tampoco suenan mal.

El modo multitímbrico es muy completo y se pueden agrupar hasta 16 partes o sonidos individuales progrables de manera independiente, tanto en canalas midi como en envio de efectos. Recordar también que en el modo multitímbrico es capaz de tener 3 procesadores de efectos EFX independientes, aparte del nivel de envio del Chorus y Reverbs globales, lo cual hace un módulo bastante interesante para interpretaciones multitímbricas.

El Midi es muy completo y responde perféctamente a todo tipo de controles. Incluso es posible sincronizar el tempo con sus LF0'S y con su delay interno.

Nos encontramos pues ante un módulo de referencia, usado con cantidad de artistas conocidos y estudios en todo el mundo. Su sonido es muy agradable y sus opciones de síntesis muy completas y nos permiten afrontar programaciones muy conplejas.

A favor: La gran calidad de sonido y sus posibilidades de creación tímbrica. Sus expansiones amplian aún más sus posibilidades.

En contra: La polifonia son 64 voces pero dependerá de la cantidad de osciladores que conformen un single patch. La Reverb no es la mejor.
Tendrás que añadir expansiones si quieres sacar lo mejor de el.

Utilizando la tecnología DSP de finales de los 90's Waldorf se propuso continuar con el producto que más éxito le habia proporcinado , el Microwave.

En esta versión y ampliando los controles del Microwave II ( lastrado quizás por las escasas ventas de este modelo) se propuso mejorar el Microwave II y lo consiguió de una manera más acertada. Se añadieron controles en tiempo real sobre los parámetros más importantes del sonido y además se mejoró el procesador DSP, ampliando la RAM para añadirle mayor variedad de efectos.

El Microwave XT utiliza la famosa síntesis de PPG denominada "Wavetable", que no es más que una serie de tablas de ondas almacenadas en una ROM y de las cuales por interpolación permiten al sintetizador "saltar" de una a otra onda, consiguiendo timbres muy peculiares y a la vez complejos. Estas ondas no son ondas muestreadas, sino que provienen de un proceso de síntesis aditiva.

El Microwave XT contiene 2 osciladores por voz y contiene 64 Wavetables con 64 ondas cada una de ellas. El único inconveniente es que no permite usar 2 diferentes wavetables en cada uno de sus osciladores, aunque si permite usar diferentes ondas dentro del mismo Wavetable seleccionado. Lo más interesante es que te puedes construir tus propias tablas de ondas usando un software apropiado, con lo que las posibilidades del sintetizador se hacen enormes.

Aparte de esas wavetables usa los típicos procesos de síntesis sustractiva y en su opciones contiene varios tipos de filtrado, pasando desde filtros pasabajos a filtros especiales FM, Waveshaper y Xsine.

Las posibilidades de este aparato son terroríficas pues su sección de modulación permite hasta 16 slots de modulación con sus respectivos destinos, aparte una interesantísima sección de modificadores lógicos para los destinos de modulación.

Con tantas posibilidades se hace una máquina un tanto complicada de programar pero que consigue sacar sonidos tan únicos como su aspecto físico representa.

Contiene todo lo que le puedas pedir a un sintetizador avanzado, tanto FM de osciladores como sincronia, modulación de anillo y un muy interesante modo de voces dual o unison.

Su implementación Midi es muy completa y se puede controlar prácticamente cualquier parámetro del sintetizador en tiempo real.

Resumiendo: Si quieres sonidos únicos, con una grandísima calidad de sonido y con ese toque experimental no te equivocarás con el Microwave XT. La curva de aprendizaje puede ser un poco larga y aveces un poco frustrante pero con tiempo y paciencia se convertirá en una herramienta insustituible para esas personas a las que les gusta la experimentación tímbrica. Para programadores es un sueño hecho máquina y tan solo tiene una cuantas limitaciones importanes como su polifonía (10 voces en modo Single).

Por último comentar que es multitímbrico a 8 partes pero necesitarás adquirir una ampliacion de voces para sacar provecho real de la misma.

El modelo standard es de color naranja pero se fabricó también una versión especial en color negro llamada "Shadow Edition" con 666 unidades limitadas a nivel mundial. De la cual soy un afortunado poseedor.


A favor: Gran calidad de sonido, sintésis compleja y muy potente. Originalidad de sus sonidos y programas. Controles en tiempo real.

En contra: Polifonía limitada a 10 Voces en las unidades standard ( 30 en las expandidas). Carencia de Reverb en sus efectos internos. Imposibilidad de usar 2 wavetables diferentes en cada uno de usos osciladores. Curva de aprendizaje de la síntesis Wavetable.

Pocos sintetizadores digitales como el Roland JD-800 han conseguido meterse en la categoría de clásicos, aunque este va camino de lograrlo.

El JD-800 apareción allá por el año 1991 y comenzó en cierta medida una revolución de cambio de tendencias. Los sintes digitales como el DX-7, el D-50 y el M1 dominaban el mercado. Tanta carencia de controles en tiempo real despertó el antiguo interés de hacer las ediciones más accesibles desde el panel frontal a modo de los clásicos sintetizadores analógicos. Aparte el Boomm de la música Dance empezaba a arrancar y las tendencias hacían interesantes una vuelta a los clásicos sonidos de los sintes analógicos.
Afortunadamente Roland captó esta idea, aunque no supo rematarla del todo.

Básicamente el Roland JD-800 es un Rompler, un sintetizador basado en ondas muestreadas almacenadas en su ROM, a la cual se le aplican filtros, LFO´S, envolventes y efectos digitales.
Roland denominó a los osciladores con la nomenclatura de "Part", con lo cual puedes tener hasta 4 osciladores o "parts" a la vez.

Las posibilidades de síntesis sustractivas del JD-800 son amplias pero se dejaron en el tintero numerosas funciones importantes como la modulación de anillo, mayor cantidad de ondas almacenadas en ROM, Sincronización de osciladores y FM y matrix de modulación.
De haber rematado el JD-800 con estas funciones sería un gran sintetizador de referencia aún. Posterior mente se implementaron estas carencias en el módulo hermano JD-990.

Por tanto nos encontramos con un Sintetizador sencillo de programar, con una interface de usuario muy clara y simple y que invita a programar y descubrir la síntesis sustractiva a todos los que ponen sus manos delante de el, con un sonido muy potente y contundente pero que en esencia es un sintetizador digital.

Su sección de efectos es bastante buena pues puedes tener 7 efectos simultáneos a la vez en un Single Patch, aunque sus reverbs no son muy naturales que digamos.

Hay que valorar la máquina como lo que es y no prentender encontrar en este aparato un sustituto a un Sinte VA o Analógico, puesto que en esencia es un rompler con una interface amigable.

Puntos a favor: Su gran sonido, su sencillez de programación y su sección de efectos.

Puntos en contra: Su limitada polifonía (6 notas si usas un Patch con 4 osciladores) .
Su escasa memoria ROM, su "olvidos" en síntesis como la Modulación de anillo, la FM y la sincronía de osciladores y por último lo delicado de su mantenimiento.

Cuidado al adquirir un JD-800 con problemas de pegameto rosa en sus teclas. Estas unidades sufrieron de un error de fabricación en masa que ha causado el deterioro de sus banquetas de teclado o incluso muerte de la circuiteria cuando el pegamento de los contrapesos caían a los contactos del teclado. Hay que asegurarse de que está exento del problema o reparado.

Un Sintetizador que aun con todos los años que tiene a sus espaldas sigue siendo un aparato súmamente recomendable. Para todo el que desee añadir sonidos clásicos de FM existen programas que convierten los sonidos del DX-7 al SY-77. Además no solo es capaz de sacar esos cásicos timbres, sino que su FM expandida (AFM) es capaz de multiplicar de una manera increible el potencial sónico del sintetizador.

El punto fuerte de este teclado se centra precísamente en la AFM y no en su sección de Rompler pues sus muestreos son muy cortos, sus puntos de loops un tanto cíclicos y usa una frecuencia de muestreo bastante corta.
La AFM permite usar ondas ROM como elementos moduladores de sus operadores y también se pueden configurar algoritmos programables de usuario.

Las ventajas respecto a las series DX clásicas son enormes y su capacidad multitímbrica también es muy superior, aunque se queda corto de polifonía en ambas secciones.
Son 16 notas en modo AFM y 16 en modo AWM.

Tiene también una sección de filtros usables en cualquier programa de AFM, los cuales son resonantes pero con la peculiaridad que si subes el nivel de resonancia este tiende a ahogarse muy pronto. Pero suenan bastante cálidos, aún siendo digitales.

La sección de efectos es completa pero muy desfasada y las reverbs no suenen muy naturales que digamos y los tiempos de Delay están muy limitados, los cuales están basados en la SPX90.
La Reverb Gate suena bien cuando se asigna a un Kit de percusión y puede llegar a sonar muy ochentera a lo Phill Collins.
Otro defecto de su unidad de EFX es que si no se hacen buenos ajustes en ellos se pude dar problema de cancelación de fase. De todas formas si usas un procesador externo de efectos sonará muchísimo mejor y ganarás brillo y presencia en todos sus timbres.

Por tanto nos encontramos ante un sintetizador potentísmo en su sección AFM y que es capaz de hacer todo tipo de sonidos industriales, percusivos, metálicos y FM clásicos que si se unen con su mejorada arquitectura de Capas AFM (Hasta 4 elementos AFM simultaneos en modo mono y 2 en modo polifónico) podemos llegar a extraerle tonos increiblemente sofisticados, pues tendríamos 12 operadores en modo dual y 24 en modo mono.

Muy recomendable si te gustan los sonidos sintéticos e industriales y también sus bajos son tremendos .Para programadores es un sueño de máquina.
Sus contras son la complejidad de programación y sus secciones AWM y efectos.

Bicho "rarito" donde los haya este sinte rack de Yamaha. Para un programador nato como yo fué en su día una interesante novedad sobre papel, pero no tanto en la práctica y uso. Lo tuve unos 3 meses. Jamás un sinte me habia decpcionado en tanpoco tiempo. Me explico:

( 8 operadores Fm, más algoritmos que la máquina enigma, bucles de realimentación programables, secuencias de formantes Fm, 8 operadores adicionles de formantes, filtros digitales tipo AN1X,procesador de efectos con 3 multi efx programables en serie, paralelo, importación de Sonidos DX-7 Via Sysx single dump,etc.)LA práctica: 1.-El sonido blando, digital, de casi latilla unido a los filtros que sonaban a irrisorio software mál programado y unido a la infeface de usuario tipo código hexadecimal, hacen un "mostruo" en la teoría y un "escuincle" en la práctica. Tenias que estar solapando capas de sonidos single para que llegase a sonar decente y los sonidos importados del DX-7 simplemte sonaban a latilla. Muy buén intento de Yamaha, pero lo que deja al descubierto este instrumento es que no las características técnicas del mismo son las que hacen de un sinte un clásico en su género, sino la calidad sónica del mismo. En eso ganó netamente el DX-7.