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GRECO SUPER SOUNDS STRATOCASTER CUSTOMIZADA / PASTILLAS "HSH" + ESTUCHE ABS

Por Mestre_Oldschool75 el 07/12/2019 en Valencia
Expiración: 08/02/2020 | Visto 368 veces
900
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¡Salud, compañeros! Soy Mestre, guitarrista y luthier autodidacta. Os presento una nueva forma de entender las seis cuerdas: "cocinar" guitarras conforme a la receta original (desmantelar una buena réplica hasta dejar el "mueble" pelado e instalar los materiales indicados para convertirla en una verdadera copia "de arriba a abajo"). En rigor, esa es la única manera posible de conseguir el auténtico sonido de cada modelo. Empezaremos por la descripción del instrumento, pero si quereis comprender el alma de las guitarras eléctricas (imprescindible para elegir un buen instrumento o exprimir su potencial al 100%) os invito a que leais los planteamientos teóricos que expongo más adelante. Creo que os compensará cada segundo invertido, y quiero compartir con vosotros lo que he aprendido porque ese es el sentido y el alma de este foro.

Solo una cosa más antes de empezar: POR FAVOR, NI TRUEQUES NI REGATEOS.

Otra cosita antes de ir al grano, porque uno es perro viejo y ya está una miaja jarto de tener enganchones tontos con aquellos que gustan de buscarle tres pies al gato en sus ratos libres: todo cuanto afirme en este foro está elaborado desde mi experiencia propia (que modestia aparte, creo que no es despreciable precisamente) y mi grado de conocimiento de la materia, y por tanto no deja de ser MI OPINIÓN o parecer... no voy a hablar desde la experiencia y el conocimiento de mi señor padre, por poner un ejemplo. ¿Acaso es necesario añadir a cada cosa que rajemos por nuestra boquita un lacónico (y más que obvio) "en mi opinión" o "en mi experiencia"? Dicho esto, os lo pido por favor: quien discrepe en uno o varios puntos que lo exprese libremente, faltaría más, pero de manera educada y CON ARGUMENTOS para poder rebatir en condiciones o de lo contrario la cosa quedará en un mero "purparlé" como decía el Makinavaja (o ganas de marear / incordiar, a lo sumo). En beneficio de todos, tengamos presente el correcto "modo de empleo" y la razón de ser de este santo foro: compartir, debatir y argumentar con fundamento y desde el respeto.

FICHA TÉCNICA RESUMIDA (EXTRAS - MODIFICACIONES MARCADAS CON *)

- MARCA Y MODELO: Greco SE-700 (réplica de Fender Stratocaster años 70, pala "estilo CBS").
- FABRICACIÓN: Japón, 1979 (probablemente factoría Matsumoku).

- MÁSTIL: arce (1 pieza INCLUYENDO DIAPASÓN) atornillado al cuerpo, ajuste del alma en el talón.
- CUERPO: fresno japonés (DOS piezas, raro de ver) con respuesta distintiva en frecuencias medias.

- CLAVIJEROS: Greco originales sellados / autolubricados (probablemente fabricados por Gotoh). Muy sólidos y estables.
- PUENTE*: trémolo Gotoh con dos puntos de apoyo en vez de seis (favorece los trémolos fluídos).
- PASTILLAS EN CONFIGURACIÓN "HSH"*: dos Tonerider Rocksong humbucker con imanes AlNiCo II (sonido mástil clásico / sonido puente más moderno o agresivo) + pastilla single coil vintage en posicion central.
- ELECTRÓNICA*: selector pastillas + potenciómetros Alpha + condensador Orange Drop + Switchcraft.
- CUERDAS*: Pyramid "Nickel Classics" 10-46 (entorchados niquel puro + alma sección redonda).

- CONSERVACIÓN: buen estado estructural, laca marcada por el uso.
- PESO: 3,65 Kg (nada mal para una Strato con cuerpo de fresno japonés / "sen ash").
- SONIDO: equilibrado entre resonancia / claridad y rotundidad / calidez.


PRESENTACIÓN Y DESCRIPCIÓN DETALLADA

Aquí tenemos una Greco "Super Sounds" fabricada en Japón en 1979, réplica de Fender Stratocaster muy lograda si no una de las mejores que se hicieron en aquel momento (las réplicas japonesas de Gibson empezaron a "ponerse serias" a principios de los 80, pero las réplicas japonesas de Fender ya eran muy correctas a mediados de los 70; Greco fue la marca que hizo un mayor esfuerzo por mantener el listón bien alto hasta el declive generalizado de los 90). El primer puesto en el podio del vintage japonés se le suele conceder a Tokai, si nos ceñimos únicamente a los modelos de gama alta (cuyos precios actuales son desorbitados) podría ser cierto... pero consideramos toda la producción / todas las gamas, en mi modesta opinión le concedo ese honor a la marca Greco sin dudarlo (me parece la más consistente en cuanto a calidad y sonido de todos los ejemplares que he catado).

En ocasiones es difícil determinar el modelo de una guitarra vintage, pero creo que se trata de una SE-700 (cabe decir que algunas SE-700 que he visto parecen tener el cuerpo de aliso con veteado más bien pobre en vez de fresno altamente figurado como esta guitarra, y si no recuerdo mal algunos ejemplares no presentan la incrustación "skunk stripe" o listón de madera oscura en el dorso del mástil). Para mí es LA guitarra si hablamos de imitaciones de Fender. Tras haber catado "unas cuantas" Strato vintage japonesas de marcas conocidas y otras que no conoce ni el Tato pero no estaban nada mal, las que más me han impresionado siempre han sido las Greco (de hecho "mi Strato definitiva", la que se va a quedar conmigo "pa los restos" tras hacer una buena criba de todas las japonesas que había ido juntando con los años, es una Greco fabricada tan solo tres años antes y con un "mueble" o base prácticamente idéntica a esta que vendo).

En todos los años que llevo estudiando las guitarras vintage japonesas, pocas Strato he visto que cumplan tan "a rajatabla" todos los requisitos para merecer la consideración de "copia 1:1" de la guitarra que imitan. Con los herrajes y complementos adecuados, estas guitarras le sacan los colores a cualquier Strato actual y a muchas vintage independientemente de su precio: sé que muchos dudarán de lo que voy a decir o ser reirán de mí, pero pude comprobar de primera mano cómo la Greco Strato que se va a quedar a mi vera se comía con patatas una Fender Stratocaster de la Custom Shop (no recuerdo precio exacto, sobre unos 2.000 - 3.000 € "de nada") de un compañero del foro que vino a probar mis guitarras y trajo algunas de las suyas (si el compañero asoma por acá y tiene a bien corroborar esta afirmación se lo agradecería sobremanera, más que nada por desmitificar un poco lo de las Custom Shop y por contribuir a eliminar ese estigma o sanbenito de "quiero y no puedo" que algunos snobs le siguen colgando a las réplicas japonesas, ya sea por ignorancia o por pura estulticia). Esta Greco, como cualquier guitarra de primeras marcas japonesas que tenga más de 30 años de antigüedad presenta una ventaja nada desdeñable: TODAS se revalorizan con el paso del tiempo, al contrario de lo que sucede con el 99% de guitarras actuales que no sean de edición limitada para coleccionistas.

CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS

- Para empezar, un detalle muy importante: estas guitarras japonesas anteriores a la década de los 80 fueron hechas a mano (la introducción de máquinas de corte programado en las factorías todavía tardaría unos años en tener lugar) y eso les confiere un carácter mucho más artesanal. Para dejar constancia de ese detalle, en el serigrafiado de la pala del mástil se puede apreciar la leyenda "hand crafted". Esto no significa que unas maderas cortadas por maquinaria especializada presenten ningún tipo de desventaja, en cualquier caso el ensamblaje de las guitarras es manual como siempre... pero las cosas hechas completamente a mano, al menos para mí, siempre tendrán más valor o encanto.

- Mástil de arce de UNA sola pieza (incluyendo el diapasón) con el acceso al ajuste del alma en el talón (según los entendidos estos son los mástiles que mejor sonido producen). El dorso del mástil presenta la clásica tira "skunk" incrustada, su efecto sobre el sonido es nulo pero es un detalle de fidelidad al original que nunca está de más y no se ve en la mayoría de las Greco tipo Strato disponibles en el mercado. Pala ancha "tipo CBS" como en toda réplica de Strato setentera que se precie (la mayor masa en comparación con las palas pequeñas "pre - CBS" le confiere un sonido más denso y rotundo). Muchas Greco tipo Strato de pala ancha tienen la pala compuesta por dos trozos de madera (el que proviene del mástil y una "aleta" añadida al lado opuesto de los clavijeros, porque de ese modo se desperdicia menos material al cortar los mástiles) pero este mástil es realmente de una sola pieza, incluida la pala, como en los viejos tiempos. El dorso del mástil es un pelín más delgado que el de la otra Greco que tengo anunciada ahora mismo (este ejemplar está más en la onda de la mayoría de Stratos japonesas de los 70-80). Al tacto apenas se nota la diferencia (estamos hablando de márgenes de entre uno y dos milímetros y el radio o contorno del dorso es realmente cómodo) pero ese grosor más comedido favorece la agilidad manual a la hora de hacer punteos. El lacado del dorso ya había sido mateado / levemente lijado antes de que comprase esta guitarra, para favorecer aún más la agilidad manual (los lacados super pulidos tienen un tacto algo más "pegajoso" que cuando son mateados y esto como casi todo en la vida es cuestión de gustos pero muchos guitarristas prefieren el tacto de un mástil mateado). Cabe decir que el lijado era un poco deficiente porque habían ligeros arañazos que no se notaban al tacto peo sí a la vista, así que lo lijé un poco más o mejor y lo pulí levemente. NO ha quedado la "madera viva" pues todavía hay lacado en el dorso, pero está más rebajado y sin duda su tacto es más rápido (desliza mejor) que tal como viene de serie.

- Cuerpo de fresno japonés con un veteado precioso y efecto de tridimensionalidad / iridiscencia según varía el ángulo de incidencia de la luz, en DOS piezas solamente (quien entienda de estas cosas sabrá bien que esto es más raro de ver que un trébol de siete hojas; lo más normal en este modelo es que el cuerpo conste de tres piezas). El fresno japonés presenta una respuesta distintiva en frecuencias medias respecto del fresno americano que resulta muy adecuada / interesante en guitarras tipo Fender. Sinceramente, no he visto cuerpos de Strato más bonitos que los que presentan las Greco de los 70 (hablo tanto de la calidad intrínseca de la madera como del dibujo de la veta).

- Esta guitarra arroja 3,65 Kg de peso en una báscula de mano digital para pesar maletas, más precisa que las de baño. No está nada mal para una Strato (demasiado ligeras suenan raquíticas, demasiado pesadas suenan apagadas) y más teniendo un cuerpo de fresno japonés (en algunos casos es una madera notablemente densa y pesada).

MODIFICACIONES O "COCINADO A FUEGO LENTO" DE ESTA GUITARRA

Como sucede en todas las réplicas vintage o actuales, independientemente de su precio o de la calidad del "mueble" o base, los herrajes y complementos dejaban bastante que desear; sin ser de ínfima calidad, no coincidían con las especificaciones originales y si quería obtener un "sonido Strato" lo más auténtico posible sabía bien lo que tenía que hacer con esta guitarra: cambiar todas las piezas que fuera menester siguiendo la receta original.

(Un inciso antes de entrar en detalle con las modificaciones que llevé a cabo en esta guitarra: normalmente cambio los clavijeros originales por otros que considero más adecuados para cada caso, casi siempre respetando a rajatabla las especificaciones originales de los diseños originales de los años 50... pero en esta guitarra decidí dejar instalados los clavijeros originales porque como es fácil deducir si se le da un vistazo de arriba a abajo, mi intención era obtener una Greco Strato setentera y fiel al modelo original pero dotada de características o prestaciones más "modernas" o propias de décadas posteriores. Así que en vez de instalar unos clavijeros más ligeros y favorecedores de la resonancia, preferí dejar los originales sellados para favorecer un poco la contundencia o pegada de esta Strato armada con dos humbuckers que le confieren un sonido más rockero... aunque como vereis si seguís leyendo, es perfectamente posible extraerle igualmente sonoridades más clasicas o comedidas)

- Guías en la pala del mástil con forma curvada en los puntos de contacto con las cuerdas, para favorecer los efectos de trémolo fluidos y la estabilidad de la afinación (las guías rectas provocan no pocos problemas en ese sentido).

- La cejilla de hueso todavía tiene vida útil por delante. Normalmente las cejillas tipo Fender llevan todas las cuerdas enterradas a ras de la superficie (cuando no algo más hondas) pero con los años se van enterrando más y más dando lugar a dos problemas técnicos: saltos abruptos en la afinación y sonido amortiguado / "muteado". Siempre rebajo o remato las cejillas de las guitarras tipo Fender como en las tipo Gibson: cuerdas finas a ras de superficie y cuerdas entorchadas enterradas solo hasta la mitad de su espesor (favorece la resonancia).

- Las pastillas originales de Greco tienen buena prensa y creo que merecidamente, pero ya no estaban presentes cuando la compré. En este caso nos apartamos un poco de las guitarras que suelo manejar, dado que fue convertida a configuración "HH" (dos pastillas humbucker en posición mástil y puente en vez de tres pastillas single coil como es más habitual) antes de que la comprase. La modificación del ruteado interno del cuerpo que alberga las pastillas para dar cabida a las dos humbuckers no estaba muy bien hecha que digamos (ningún destrozo que reseñar, simplemente el tallado era algo descuidado e irregular) y una de las primeras cosas que hice fue "limpiar" o alisar un poco las paredes y el fondo del ruteado que fue agrandado para darle mejor aspecto, aunque esas cavidades solo se vean cuando levantas el golpeador. Llevaba instaladas dos humbuckers vintage japonesas que no me acababan de convencer en esta guitarra, y decidí cambiarlas por unas Tonerider Rocksong con imanes AlNiCo II y posibilidad de "splitear" o conmutarlas a modo single coil / una sola bobina activa (de ese modo no perdemos la posibilidad de obtener sonidos más tradicionales en posiciones mástil y puente, y podemos elegir un sonido humbucker más lleno y agresivo cuando nos apetezca). Ya puestos, añadí una pastilla single coil vintage con piezas polares de imanes AlNiCo, "como debe ser" (no sé quién las debió fabricar ni qué antigüedad pueden tener, solo sé que la bobina es algo más alta de lo habitual y eso suele favorecer un sonido más lleno y mordiente que no viene nada mal en una Strato más "guerrera" con pastillas en configuración "HSH"). Para obtener mucho más jugo y juego de esas pastillas Tonerider hice una modificación en la electrónica que me parece sumamente útil e interesante. Si quereis saber más al respecto solo teneis que seguir leyendo, porque lo explicaré en el siguiente párrafo.

- La electrónica de las Greco de esa época tampoco está nada mal y en muchas ocasiones opto por conservar los potenciómetros como poco, pero en este caso tiré por la calle de enmedio y lo cambié todo por material de primera calidad: un selector de pastillas correcto y fiable, potenciómetros Alpha con una calidad general comparable a los CTS, condensador Sprague "Orange Drop" que ya es un standard actual de calidad para los controles de tono y conector tipo jack de la marca Switchcraft. El cableado interno está hecho con una correcta reproducción del cable usado en los viejos tiempos: núcleo de cobre de un grosor generoso para evitar el efecto "cuello de botella" o estrangulamiento de la señal típico de los cables raquíticos, cubierto por una doble capa de tejido de algodón encerado (si además de una buena calidad material tenemos una dosis de "mojo vintage" pues mejor que mejor). En las Strato clásicas el control de tono no actúa sobre la pastilla de puente, una gaita porque lógicamente es la que más "chicharrera" suena por agudos, pero gracias a la modificación de la electrónica ya podemos ajustar el brillo de todas las pastillas sin problema. Ahora detallaré dos mods muy interesantes que confieren gran versatilidad a esta guitarra: por una parte introduje un pequeño switch junto al selector de pastillas para poder poner la pastilla single coil central en fase o fuera de fase respecto de las otras dos pastillas (esto no produce ningún efecto audible cuando seleccionamos aisladamente cada una de las tres pastillas, pero gracias a esa mod en las posiciones 2 y 5 que son las intermedias que combinan puente + central y central + mástil podemos obtener tanto sonido en fase como fuera de fase, cuando normalmente solo es posible obtener una de las dos opciones dependiendo de cómo esté cableada la electrónica en cada guitarra). Por otra parte realicé mi mod favorita a nivel de electrónica: convertí el control de tono más alejado del puente en un mezclador progresivo "single coil > humbucker", de modo que es posible exprimir todo el jugo o paleta sonora de las dos kumbuckers Tonerider (gracias al mezclador es como tener tres pastillas en una misma guitarra: sonido 100% single coil con el mezclador a cero, sonido muy parecido al de las pastillas P90 del 1,5 al 5 y sonido 100% humbucker con el mezclador al 10... más todos los puntos intermedios posibles entre esos tres sonidos, que no son pocos). Dicho mezclador "single coil > humbucker" actúa a la vez sobre ambas pastillas (es un potenciómetro dual o de doble circuito) porque no quería hacer más agujeros en el golpeador ni variar demasiado su estética de tres potenciómetros, y también quería conservar al menos un control de tono (que ahora es "Master Tone" o general / común para todas las pastillas). El mezclador posée un "indent" o punto intermedio donde notamos un "clic" al tacto al pasar por el 5 en la escala numerada del 1 al 10 (me parece muy cómodo y práctico para determinar al tacto en qué posición está más o menos cuando hacemos ajustes "al vuelo"). Para darle un extra de originalidad a la guitarra, instalé cubrebotones tipo "reflector / bell shape" más típicos de guitarras Gibson (creo que lucen imponentes con ese golpeador negro tan rockero y ese cuerpazo en vintage sunburst de tres tonos). Por último, para darle un plus en cuanto a ajustabilidad añadí los típicos punteros / indicadores metálicos que suelen llevar las guitarras tipo Gibson bajo los cubrebotones (una cosa que jamás entenderé de las Strato "al uso" es que lleven cubrebotones numerados pero no haya ninguna referencia bajo ellos para saber a ciencia cierta a qué valor hemos ajustado cada potenciómetro... en fin, problema resuelto en este caso, jeje).

- El puente es una de las piezas que más influye en el sonido (es el segundo punto de apoyo de las cuerdas junto con la cejilla) y probablemente la Stratocaster es el modelo de guitarra eléctrica donde esa pieza adquiere mayor importancia a nivel tonal. Normalmente cambio los trémolos de las Strato japonesas (que no es que sean la peste, pero casi siempre son mejorables) por otros más fieles al diseño original, de hecho tengo ahora mismo anunciadas otras dos Strato japonesas con trémolos que ejemplifican lo que es una réplica acertada de un puente "vieja escuela"... pero en este caso, dadas las particularidades o diferencias que introducí deliberadamente en la guitarra para conferirle un sonido y funcionamiento más modernizado, opté por instalar un trémolo Gotoh (hecho en los años 80 más o menos, si no ando equivocado) que a mi entender colabora más o mejor con el resto de componentes que le puse: la base sigue siendo de acero estampado "como debe ser", pero el bloque de inercia es de zinc en vez de acero y algo más pequeño que en los trémolos estilo "años 50" (esto produce un sonido menos rotundo y brillante / afilado que si llevase puesto uno de esos trémolos clásicos y funciona mejor con el sonido más lleno y agresivo de las pastillas humbucker). Las selletas de zinc fundido en vez de chapa de acero doblada también contribuyen a redondear el sonido, pues su respuesta tonal es algo más "llena" y equilibrada (menos "chicharrera" por agudos cuando tiramos de humbuckers). Este trémolo solo tiene dos puntos de apoyo donde normalmente irían el primero y el último de los seis tornillos de ancaje que presentan los trémolos tradicionales (el menor número de puntos de fricción contribuye a la fluidez y estabilidad de funcionamiento del trémolo). El brazo que acciona el trémolo está incluido como es lógico (va guardado en el compartimento interno del estuche) pero olvidé ponerlo al sacar las fotos. Para mejorar en la medida de lo posible la funcionalidad y durabilidad de ese trémolo, le instalé un "insert" o zócalo roscado de latón en el bloque de inercia en el punto donde se enrosca el brazo (una de las causas de muerte natural más comunes en los trémolos con bloques de inercia de zinc es que como se trata de un metal relativamente blando el orificio donde se ancla el brazo del trémolo se acaba pasando de rosca y queda inutilizado... pero gracias a ese inserto de latón, que es un metal sensiblemente más duro, su vida útil venidera ha sido prolongada en buena medida).

- Como siempre digo, "la mejor guitarra no vale nada si se hace polvo contra el suelo". Normalmente instalo unos botones de correa Gotoh sobredimensionados y muy sólidos (su diseño recto tipo botón de pantalón vaquero impide que se salga la correa, siempre que los ojales estén en buen estado) y si el comprador de esta guitarra lo prefiere así no tengo inconveniente en ponerle un par de esos botones de correa, pero por ahora lleva puestos un par de botones Schaller compatibles con sistema de bloqueo y provistos de sus respectivos bloqueos (olvidé sacarlos en las fotos, pero van incluidos con la guitarra). Como decía antes dejo ese detalle "al gusto del consumidor", pero en cualquiera de los dos supuestos va a ser realmente difícil (por no decir imposible) que esa guitarra se dé un buen batacazo por culpa de un desprendimiento de correa.

- Como toque final y como tengo por costumbre, pulí los trastes con lana de acero fina (eso les devuelve el brillo y deja una superficie de contacto lo más limpia posible) y lustré el mástil manualmente con pulimento de la marca GHS (no deja un residuo cerúleo como otros abrillantadores). Cuando el diapasón es de palorrosa lo nutro con aceite de la casa D'Andrea, pero en este caso el diapasón es de arce lacado como el resto del mastil y lo pulí igualmente.

- La guitarra está recién ajustada con un juego de cuerdas Pyramid "Nickel Classics" calibre 10-46, uno de los mejores descubrimientos que he hecho en cuestión de cuerdas para guitarra eléctrica (bordones con alma de sección redonda como en los años 50, no hexagonal como en la mayoría de cuerdas actuales, que generan un sonido más "lleno" y redondo potenciado por la calidez y equilibrio tonal de las cuerdas con entorchado de níquel puro).

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Esta guitarra tiene 40 años justos de antigüedad, eso obviamente se nota en las marcas de uso y su estado general de conservación pero siempre miro mucho lo que compro; los trastes están en buen estado, sin mellas ni estragos serios, y les queda mucha vida útil por delante. El mástil está prácticamente impoluto (sobre todo el dorso, que es lo más importante para el "tacto" del instrumento) y solo tiene algunas marcas leves que apenas se notan. La unión cuerpo / mástil está bien enrasada. Todo el lacado del "mueble" fue pulido manualmente hasta romperme las manos para devolverle el brillo de antaño (solo yo sé el tiempo que le dedico a eso, normalmente una o dos horas como poco) pero el cuerpo tiene sus marcas de guerra: toques, arañazos y abrasiones por roce... esa es parte de la gracia de un instrumento antiguo, o al menos así lo entiendo yo. Quien quiera una guitarra impoluta y no le llegue el parné para agenciarse una vintage "nueva de stock antiguo" (si es que la encuentra) pues que se conforme con una Squier o una Pepiphone (eso sí, luego que no llore cuando escuche una guitarra "de verdad"). El golpeador NO es el original, ya estaba "missing" cuando compré la guitarra y opté por ponerle el que lleva ahora (en negro para dare un carácter más rockero) pero encaja bien en ese cuerpo. Tampoco conserva la cubierta trasera para la cavidad del trémolo (suele ser la primera pieza de una Strato vintage que se pierde por el camino) pero lo prefiero así y no solo a nivel estético: según los entendidos esto beneficia la resonancia porque la cavidad abierta actúa como la boca de una guitarra de caja hueca (y creo que efectivamente, "algo de eso hay").

CONCLUSIÓN

A nivel de "mueble" o base, esta guitarra es lo más parecido a una buena Fender Stratocaster setentera (construida con todo el mimo y fineza más propio de los años 50-60) que te vas a poder echar a la cara por ese precio y por bastante más dinero, lo que se dice "con diferencia". A nivel de herrajes y complementos, tras haberla "cocinado" a mi manera (no a la vieja usanza / siguiendo la receta original como tengo por costumbre sino dándole algunos giros modernizantes) puedo decir que si andas buscando una Strato con alma clásica y que tenga a la vez algunos giros modernos / diferentes a lo corriente y moliente, esta es una opción muy a tener en cuenta. El precio de mercado de esta guitarra será mayor cada día que pase, es una inversión más segura que un puñado de "bitcoins".

EXTRAS, EMBALAJE Y ENVÍO

La guitarra incluye un estuche rígido de plástico ABS con perfilería de aluminio. Tiene sus años de uso pero todavía le queda vida útil por delante y las marcas exteriores son más bien leves. El interior aterciopelado está en buen estado. La guitarra quedaba con algo de holgura al cerrar el estuche porque no le ajusta como un guante, pero con el almohadillado que incluyo queda perfectamente asegurada sin moverse (nunca utilizaría un estuche demasiado ajustado que pueda llegar a estrujar la guitarra, prefiero que sobre algo de "aire" dentro y complementar con esponjas o paños porque así uno puede decidir cómo de sujeta queda la guitarra).

Gastos de envío: 20 € a cargo del comprador para toda la península (bien embalada con cartón de doble capa y abundante relleno por si estuche no fuera suficiente protección, podeis estar seguros de que llegará entera). Para envíos a las islas, Ceuta o Melilla consultad ANTES de pasar por caja, porque sale más caro.

Si esta guitarra os ha hecho salivar no dejeis de ver las otras que tengo en venta (convertidas igualmente a las especificaciones originales). Creo que más de uno no sabrá cuál elegir, jeje, porque todas tienen algo en común: son guitarrones "de los que ya no se hacen" (desgraciadamente no es una forma de hablar, sino lo que hay de los años 90 en adelante).

Para ver todas las guitarras que tengo anunciadas, haced clic en el siguiente enlace:

https://www.guitarristas.info/anuncios/b/cocinada/todo

Para ver todos mis anuncios en general, haced clic aquí:

https://www.guitarristas.info/usuarios/mestre_oldschool75/anuncios

Gracias por vuestra atención y para cualquier pregunta, ya sabeis dónde encontrarme.


--- PLANTEAMIENTOS TEÓRICOS DE LA COCINA GUITARRÍSTICA ---

¿Qué es eso de las guitarras "cocinadas"? Es algo tan obvio que ha pasado inadvertido durante décadas (incluso para los grandes fabricantes) y me ha llevado media vida descubrirlo, pero me la ha cambiado para bien. Tanto que una vez hecha mi particular "travesía del desierto" y bien aprendida la lección, quiero presentaros los resultados.

Todo tiene una "receta original", desde la fabada hasta las guitarras. Variar la cantidad de un ingrediente o cambiarlo alterará el resultado, pero todavía se asemejará a lo que debería ser. Cuantos más factores variemos, más desdibujado quedará el producto. En el caso de las guitarras se suele llegar a un extremo donde todo parecido entre original y copia queda reducido a la apariencia; de cuestiones como ataque, resonancia o respuesta tonal mejor no hablar (si para empezar las maderas no son las que corresponden, el sonido forzosamente tampoco será el mismo). Alguno pensará que no es tan grave pues "mejor o peor, todas las guitarras suenan"... pero cuando uno aprende a distinguir y apreciar la voz vívida y cantarina de una Stratocaster, el arrullo dulce y rotundo de una Les Paul o la resonante claridad de una 335, no hay vuelta atrás: pudiendo conseguir una guitarra que replique fielmente la construcción y el sonido de un modelo probado y aceptado durante más de 50 años de historia, ¿debemos conformarnos con una que se quede en un "quiero y no puedo"? No es cuestión de presupuesto, sino de informarse y elegir en conciencia (hay guitarras económicas muy logradas y otras carísimas que son un fiasco). Si el carácter sónico distintivo de un modelo es lo que define "su gracia" y lo que hace que encaje con los sonidos que tenemos en mente, ¿por qué renunciar a ello?

Es de vital importancia comprender la influencia de TODOS los elementos constitutivos de la guitarra eléctrica en el sonido de la misma, porque en ese sentido todas las piezas salvo los botones para la correa cuentan. En ocasiones (no siempre, y hay que tener MUCHO ojo con esto) las maderas empleadas se ciñen con mayor o menor fidelidad al diseño original, pero en cuestión de herrajes y complementos estamos muy lejos de las recetas originales de la "era dorada" de los años 50 (el sonido resultante estará igual de lejos del original icónico). Esto incluye a las guitarras caras, a excepción de algunos ejemplares de las Custom Shop o "de boutique" (construidos artesanalmente) cuyos precios quedan fuera del alcance de la gran mayoría. Gracias a internet podemos acceder al conocimiento para "empoderarnos como guitarristas" y obtener una réplica impecable, correctamente construida y "cocinada" / modificada, pagando tan solo una fracción de lo que costaría una guitarra de primeras marcas (que siendo sinceros, vendrá plagada de defectos y carencias tal como sale de fábrica). Si te ves capaz de hacer todo esto por tus propios medios (recopilar toda la información relevante, seleccionar una réplica correcta en buen estado, determinar y conseguir las piezas necesarias, llevar a cabo las modificaciones y dejarlo todo bien ajustado) te felicito y te animo a ello, pues creo que nadie mejor que uno mismo para dejarlo todo a su gusto; si no te ves capaz o simplemente no dispones de mucho tiempo libre, puedes ahorrarte el trámite consiguiendo una guitarra como esta que anuncio. Creo sinceramente que no verás muchas así en venta, por no decir ninguna.

Para mí, "cocinar" una guitarra consiste en conseguir una réplica VINTAGE* realmente correcta a nivel de "mueble" o base (maderas y construcción), seguir escrupulosamente la receta original del modelo reproducido y sustituir todos los componentes que no sean correctos (en rigor, en el 99% de los casos NO lo son) hasta dar con la aproximación más exacta posible. En verdad, esta es la única manera viable de conseguir una guitarra "modelo X" 100% auténtica si uno no dispone de una fortuna para invertirla en un original de los años 50. "Todo lo demás" (véanse guitarras de marca actuales, réplicas recientes de todo pelaje y no digamos las sub-marcas infames de todos los grandes fabricantes) no nos va a servir, como mucho será la forma más eficaz de malversar dinero / energías y acumular frustraciones (* = cuando hablaba al inicio de este párrafo de recurrir a una buena réplica VINTAGE como base o punto de partida para "cocinar una guitarra" me refería a que las maderas empleadas en la mayoría de ellas hasta los años 90 son de una calidad que poco tiene que ver con las maderas actuales, secadas al aire de manera natural en vez de tostadas con hornos y acelerantes químicos, y trabajadas / ensambladas de manera mucho más fiel a los diseños originales; además los asiáticos pusieron todo su empeño y orgullo en la producción de instrumentos musicales mientras que hoy en día el concepto "control de calidad" ya es como las gramolas, un mero recuerdo de épocas pasadas... de esto por desgracia ya no escapan ni las marcas como Tokai, PRS o Parker, cuyas series más "asequibles" dejan bastante que desear teniendo en cuenta los precios y el logotipo que lucen en la pala).

Todas las guitarras que he "cocinado" han sido cuidadosamente elegidas buscando la mejor relación en cuanto a calidad material (maderas) / fidelidad al original (ensamblaje) / precio. Por supuesto factores como su estado estructural y funcional también son tenidos en cuenta. Como esto nunca es suficiente porque los herrajes y complementos rara vez son los correctos, las he modificado siguiendo las recetas originales de los 50 hasta dejar cada parte exactamente "como debe ser". Esto les proporciona un carácter sónico fiel al modelo replicado que brilla especialmente en sonidos limpios, pero también mejora en gran medida los sonidos saturados (les aporta claridad y resonancia, dos factores que siempre se resienten en cuanto activamos el segundo canal del amplificador o el pedal de turno). Solo en ciertos estilos como el metal extremo puede ser aconsejable apartarse de las especificaciones originales, pero para el resto de sonidos recomiendo ceñirse a los diseños clásicos. Creo que no es nada desproporcionado afirmar que estas réplicas bien construidas y provistas de los complementos correctos están, en rigor y en todos los sentidos, mucho más cerca de los originales icónicos de lo que puedan estarlo casi todos los ofrecimientos del mercado actual (incluyendo las principales marcas, cuyas supuestas re-ediciones "históricas" muestran en verdad muy poco respeto por las recetas tradicionales). Al fin y al cabo las guitarras son "una ciencia exacta" como las matemáticas: si se cumplen todos los requisitos indispensables, los resultados son predecibles. Podeis dar crédito a mis palabras o aprenderlo "the hard way": por medio de un proceso de ensayo y error que suele llevar años o dicho de otro modo, comprando y vendiendo una ingente cantidad de guitarras / acumulando buenas dosis de frustración hasta asumir la verdad desnuda y llegar exactamente al mismo punto a donde os invito a llegar ahora por este atajo.

Los instrumentos ya "cocinados" por mí tienen un precio similar al de los mismos ejemplares en estado original (es decir, con notables limitaciones sónicas y funcionales causadas por los herrajes y complementos de serie). Si en algún caso se da una diferencia de precio más significativa, el coste de todos los materiales añadidos ya supera esa diferencia (pagar a un luthier por todas las horas de trabajo invertidas también incrementaría en la misma medida el coste total del instrumento). Teniendo en cuenta que se trata de guitarras "elegidas con lupa" (de las mejores marcas vintage y de los mejores momentos históricos de cada marca) sin problemas estructurales, modificadas a muerte para convertirlas en aproximaciones precisas de los modelos originales y puestas a punto a conciencia, creo que los precios de estas "guitarras cocinadas" son muy razonables (traerlas de fuera de la Comunidad Europea y pagar los impuestos aduaneros ya sale más caro, siempre cabe la posibilidad de que tengan problemas técnicos serios y lo que es seguro es que tendrán que "pasar por boxes" aunque sea para hacerles un ajuste rutinario... y que solo esa eso, pues nunca se sabe lo que hay hasta que lo tienes enfrente). En cualquier caso lo que importa es lo que penseis vosotros de todo esto, y espero sinceramente que mi propuesta os haya parecido interesante.

Salud y buena música!!!

Mestre
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