15 trucos para mejorar tus grabaciones

14/09/2012 por Antonio Escobar

 

Foto por bORjAmATiC (CC 2.0)Como muchos sabéis, una buena parte de mi trabajo es mezclar proyectos musicales en los que no he estado involucrado en la grabación. Ver tantas sesiones de orígenes tan diversos me ha dado una buena visión de los fallos más comunes de las grabaciones amateur y semiprofesionales y de cómo corregirlas fácilmente. Os dejo una pequeña y sencilla lista para revolucionar vuestras demos (y ayudar al que las mezcla):

  1. La mejor técnica de grabación posible consiste en grabar la mejor toma en el menor tiempo posible. El objetivo es conservar la frescura y no perder la técnica. Es algo que se consigue con años de práctica produciendo y lo que, muchas veces, marca la diferencia entre una buena grabación y una "correcta".
     
  2. Aprende a manejar con soltura tu entorno de grabación. Los retrasos creando pistas, editando o cableando pueden romper la concentración.
     
  3. Utiliza previos y micrófonos adecuados. Adecuado es una palabra muy amplia, y con presupuestos limitados el adecuado suele ser "el que hay disponible", pero si es posible, utiliza el mejor previo que esté en tu mano (mejor ratio señal ruido, mejor respuesta en frecuencia y a los transitorios, menos distorsión, menos ruido) y el micro cuyas propiedades sean más apropiadas para el instrumento a captar (patrón polar, SPL soportados, ecualización interna, etc). Cuando hablamos de preamplificadores, casi siempre el más caro que tengamos suele ser el mejor, pero eso no es así con los micros, donde la especialización y las características tonales del instrumento a grabar marcan la diferencia.
     
  4. Coloca el micro donde mejor suene el instrumento. Hay mil manuales sobre colocación de micros, pero lo cierto es que hasta que no se prueba no hay forma de saber si es la mejor o no. Una forma de buscar dónde suena mejor un instrumento es tapándose un oído e ir moviéndose por la sala buscando la posición donde nos gusta más el sonido que nos llega (por el que no está tapado, se entiende).
     
  5. No necesitas la mejor tarjeta de sonido o los mejor conversores para grabar decentemente. Incluso el más barato de los los interfaces de sonido orientados a la producción musical actuales tiene unas características técnicas superiores a los sistemas de hace 10 años. Tener un sistema mejor puede merecer la pena, pero el no disponer de él no debe ser excusa para obtener unos malos resultados.
     
  6. No satures los conversores de tu interfaz de audio. Grabando a 24 bits, en la mayoría de los casos hay más de 100 dB de S/N, por lo que no hay motivo para mantener la señal picando a -2 dB. Dado que no hay intérprete conocido que mantenga los mismos niveles en la pruebas de sonido que durante la grabación, dejar 20 dB de margen antes del 0 digital antes de grabar es bastante seguro: siempre puedes corregirlo sobre la marcha.
     
  7. No grabes con una señal muy baja. La normalización, distorsión o compresión la señal hará levantar el ruido dentro de los márgenes audibles, siendo especialmente molestos en instrumentos delicados, como la voz.
     
  8. Mantén una distancia consistente con la microfonía. Cuando no se cumple, el cambio de volumen, el efecto proximidad de algunos micros o la reverberación variable captada producen un sonido característico y difícilmente corregible.
     
  9. Capta el sonido que tienes en mente y no esperes a encontrarlo en la mezcla. En la mezcla se pueden hacer verdaderos milagros, pero no hay nada que suene mejor que grabar el instrumento con el sonido que buscas.
     
  10. Cuando grabes sintetizadores ruidosos, abre un poco el filtro más de lo que te gustaría. Al corregirlo en la mezcla eliminarás también el siseo. Este truco también vale para otros instrumentos como un bajo o una guitarra eléctrica.
     
  11. Pon cuerdas nuevas antes de grabar. Es más fácil y menos destructivo quitar brillo que añadirlo después.
     
  12. Graba con los mínimos efectos posibles: siempre puedes cambiar de idea y luego es difícil eliminarlos.
     
  13. La toma vocal perfecta no existe, y si existe no es digna de estar en un disco. Hay que llegar a un punto delicado entre sentimiento y técnica. Grabar muchas tomas acabarán cansado al cantante y dinamitarán tu sesión. Pocas tomas pueden perjudicarte a la hora de componer la toma perfecta.
     
  14. pro-activo y empático grabando. Usar expresiones como "esa toma es una basura" no han ayudado jamás a nadie en la historia de la música.
     
  15. Ensaya antes de grabar. La seguridad de estar tocando algo con disfrute y conocimiento es algo que con el peor equipo hace sobresalir cualquier canción.
     

Truco extra: ¡afina el instrumento y compruébalo constantemente!

Si seguís estos sencillos trucos veréis que es más difícil grabar mal que hacerlo bien desde el principio.

¿Cuáles son los vuestros?

Foto por bORjAmATiC (CC 2.0)

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Comentarios
  • #1 por Ginnko (Jinnk) el 14/09/2012
    Muchas gracias Antonio, muy buenos trucos.

    Me quedo con el 4, antes buscaba como poner los micros y con el tiempo me he dado cuenta que es mejor probar y ponerlos donde mejor me suenen!

    Una cosa que he visto mucho es gente invirtiendo mucho dinero en previos y microfonos y luego no tener en cuenta nada el tratamiento acústico de la sala. Como mínimo probad a meter el micro dentro de un armario lleno de ropa para comprobar la diferencia.
  • #2 por -EaRDRuM- el 14/09/2012
    Muy bueno Antonio y muchas gracias por compartir tus conocimientos que no son pocos! Eres un hacha! :-D
  • #3 por paosciante el 14/09/2012
    yo siempre tengo problemas a la hora de decidir a qué volumen grabar... suelo hacerlo a unos -6dB (que me marcan los canales de Logic) por norma, pero no sé si eso "está bien" o si es una tontería... la verdad es que no me mola tener que bajar luego todo a saco para que en el master no me pique, me da la sensación de que pierdo mucho la perspectiva con respecto a los volúmenes, al tener todo a -6 al menos estoy más cerca de no picar y no tengo que ir tan a lo bestia bajando
  • #4 por Diego Lozano el 14/09/2012
    Siempre es bueno repasar estos tips! Gracias!
    Le sumaría un necesario descanso antes de comenzar el trabajo, las largas jornadas pueden escucharse frustrantes al día siguiente.
  • #5 por thaproducer el 14/09/2012
    Gracias por estos tips.

    También tengo un poco de duda en cuanto a qué volumen grabar (voz en mi caso); ¿cuanto sería lo recomendado?. Generalmente grabo a -12, y la mezcla la dejo a -6 aprox.
  • #6 por distante (¬¬') el 14/09/2012
    Excelente artículo.

    He de decir que no me queda claro esto:

    Alguien escribió:
    Cuando grabes sintetizadores ruidosos, abre un poco el filtro más de lo que te gustaría. Al corregirlo en la mezcla eliminarás también el siseo. Este truco también vale para otros instrumentos como un bajo o una guitarra eléctrica.


    Filtro?
  • #7 por -EaRDRuM- el 14/09/2012
    El Filtro del sinte no??
  • #8 por Luis Jarquin el 14/09/2012
    Genial! Muy Bueno!
  • #9 por Antonio Escobar el 14/09/2012
    #6 todos los sintetizadores, bajos y guitarras llevan un filtro paso bajo.
  • #10 por Sa el 14/09/2012
    Esto me lo apunto para un futuro. Muy buenos consejos. =D>
  • #11 por TONI TT el 15/09/2012
    genial como siempre
  • #12 por teniente_powell el 15/09/2012
    A mí, eso de poner cuerdas nuevas antes de grabar lo veo temerario. Cuando cambio las cuerdas tardo un par de horas en conseguir que dejen de desafinarse. Quizás haciendo aquello que se dice que hacía Van Halen de hervir las cuerdas antes de tocar....
  • #13 por dajrt el 15/09/2012
    Gracias!
  • #14 por PromusicSL el 15/09/2012
    Buenos consejos. Ahora, la mejor grabación comienza por una buena toma de sonido. No podemos esperar por las magias de la mezcla para arreglar lo que está mal, porque lo que está mal no puede arreglarse, sino eliminarse, ni siquiera enmasacarar, por eso una buena toma es lo primero en una grabación... :dj:
  • #15 por mr_bluejay el 15/09/2012
    Completamente deacuerdo con todos. El punto del que mas estoy convencido es este:

    No necesitas la mejor tarjeta de sonido o los mejor conversores para grabar decentemente. Incluso el más barato de los los interfaces de sonido orientados a la producción musical actuales tiene unas características técnicas superiores a los sistemas de hace 10 años. Tener un sistema mejor puede merecer la pena, pero el no disponer de él no debe ser excusa para obtener unos malos resultados.

    Ahora todo se ha compactado bastante y esta un poco más a la mano, y sin embargo salen y salen pilas de cosas mal hechas.

    Muy buen articulo!
  • #16 por lukeaudio el 15/09/2012
    graba con los mejores musicos que te puedas permitir
  • #17 por Albert-C el 15/09/2012
    lo de afinar los instrumentos es crucial, incluyendo la batería.....
  • #18 por FRAN-J el 15/09/2012
    gracias por tus aportes antonio, se agradece que alguien con tanta experiencia, quiera compartirla... un saludo.
  • #19 por Pollobailando el 15/09/2012
    Lo que comenta Antonio sobre las cuerdas nuevas, es importante. Si las cambias en el mismo dia que vas a grabar, seguramente tendras problemas de afinacion, pero si las cambias el dia antes, las cuerdas y el propio instrumento tendran tiempo para "asentarse". Por mi curro ocasional como backliner, he tenido que cambiar cuerdas horas antes de una actuacion. Ahi lo mejor es afinar, estirar las cuerdas, afinar, estirar....
    Tambien hay que ver el estado en que se encuentra el instrumento, quintaje, accion de las cuerdas...el "ñic, ñic" del pedal del bombo....
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    #20 por --153613-- el 15/09/2012
    Número 5_Añadiría que a éstas alturas, eso aplica a muchas cosas. Si eres hábil y experimentado en lo que haces, un equipo decente puede dar resultados excelentes. Muchas veces he leído y escuchado esa excusa de que "mi equipo no es lo mejor", o casas por el estilo, cuando en realidad se puede lograr algo mucho mejor con lo que se tiene.
    He visto ingenieros de sonido con equipos sorprendentes sacar material que, simplemente, no concuerda con lo que tienen disponible, pongámoslo de esa forma.
    Muy buenos consejos. Hay que tomarlos en cuenta.
  • #21 por dawson el 15/09/2012
    lo de las cuerdas y los efectos (11 y 12) podríamos hablarlo largo y tendido... B-) pero quizás faltaría un bonus track en la lista: que nadie vaya drogado a la grabación
  • #22 por Antonio Escobar el 15/09/2012
    #21 hay excepciones para todo en la vida. Yo, de hecho, grabo casi siempre con efectos (se llama British Style), pero lo más sensato es no hacerlo salvo que lo tengas clarísimo.
  • #23 por Súper-Bebé el 15/09/2012
    muy bueno. Si señor.
  • #24 por Ethenmar el 15/09/2012
    Lo de afinar es muy importante. Nuestro antiguo productor siempre nos decía: Afineu o toqueu com sempre?

    Gran artículo!
  • #25 por dav_ el 15/09/2012
    Si se graba mucho es que el que cantante no es digno de llamarse así y eso no lo arregla ni dios ... xD con artistas buenos en el set no hace falta ser un genio :)