Pintando sonidos y el futuro de la síntesis sonora

06/02/2013 por JuanVilchez

Yamaha DX7

La relación entre tecnologías de síntesis y paleta sonora

Siempre me gustó mucho la analogía que hacía Jean Michel Jarre entre la síntesis sonora y la pintura. Él se comparaba con Pierre Soulages, y con la forma que este tenía de dar relieve y textura al lienzo, que es en principio plano. Jean Michel pensaba en las frecuencias sonoras como si fueran un lienzo, y componía superponiendo capas y creando paisajes o atmósferas sonoras.

No es difícil ver la relación entre la síntesis y la pintura: Tanto al crear sonidos como cuadros, se trata de concebir para el deleite humano un mundo artificial (que puede o no buscar imitar al natural) usando para ello diferentes técnicas y “colores”. Es un hecho que la tecnología de síntesis usada a la hora de crear un sonido, dejará en él una huella claramente distinguible, de la misma forma que se puede distinguir (sin necesidad de ser un experto) un óleo de una acuarela.

A cada nuevo avance en las técnicas de síntesis, se abre para los músicos una nueva paleta de colores con la que experimentar.

Un ejemplo claro de cómo la tecnología afecta radicalmente a la paleta sonora se puede observar en los 80s, gracias al desarrollo de la síntesis FM por parte de Yamaha y la Universidad de Stanford. Nos permitió adentrarnos en un mundo inexplorado en el cual los sonidos eran más brillantes, metálicos e incluso etéreos. Las imitaciones de vibráfonos, pianos eléctricos y de instrumentos de viento-metal eran algo más realistas, sin tener que usar muestras (por las limitaciones tanto económicas como tecnológicas que por entonces sufrían) y sin consumir grandes recursos computacionales. Nunca podremos dejar de darle las gracias a John Chowning, el cual en este vídeo explica cómo hizo el descubrimiento.

El pionero GS-1 con sus 90 kilos y 8 operadores, los posteriores DX, así como sus equivalentes de otras marcas (Korg DS-8, Korg 707…) , cambiaron drásticamente la paleta sonora con la que trabajaban los grupos y compositores de la época. Es difícil olvidar sonidos FM tan míticos como el vibráfono de Toto en la canción África, el bajo de Take My Breath Away de Berlin (que fue usado en Top Gun), las marimbas en Axel F (usada en Superdetective en Hollywood) de Harold Faltermeyer (con la ayuda de Giorgio Moroder), entre muchos otros…

El motivo por el cual actualmente no se escuchan tanto los sintes FM en los “singles” para radio, a pesar de ser en su momento una tecnología revolucionaria, es justamente porque murió de éxito. Fueron tan usados en los 80s y 90s, que prácticamente tanto los productores como los propios consumidores de música acabamos un poco cansados de ellos. Ya se sabe lo que pasa con el arte: está sujeto a modas y tendencias.

Hartmann Neuron

Algo después (a lo largo de los 90s) destacaron por ser innovadores ofreciendo tecnologías o enfoques diferentes los siguientes sintes: la serie K5000 de Kawai y su apuesta por la síntesis aditiva, los primeros VAs (Clavia Nord Lead, Korg Prophecy y su posterior y más potente hermano el Z1, Yamaha AN1x…), el Ensoniq Fizmo con las transwaves, el Hartmann Neuron con la síntesis neuronal (a la cual no se le pudo sacar todo el provecho que debiera por culpa de una interfaz tediosa y liosa, así como a ciertos fallos e inestabilidad general del sinte), Yamaha con su modelado físico de instrumentos de viento en la serie VL (cuya única pega era el precio no apto para todos los bolsillos), y su sinte de formantes el FS1r, que para hacerlo más apetecible, también incluía FM pero su programación e interfaz no hacían justicia a las posibilidades reales del sinte y no eran fáciles de dominar.

Comprobamos que muchos de esos sintes a pesar de ofrecer sonidos muy interesantes y novedosos, no tuvieron buen desempeño comercialmente hablando. Unos por un precio elevado, otros por fallos de diseño, algunos por no tener una interfaz amigable, y otros por todo lo anterior junto… Visto así, se entiende por qué últimamente los grandes no ponen nada nuevo sobre la mesa.

El presente (2013): ¿cambio de tendencia?

En este Winter NAMM del 2013, hemos visto como por fin (después de muchos años pidiéndolo a gritos) los amantes de los sintetizadores analógicos hemos conseguido que la industria de fabricantes se replantee el camino a seguir. Por resumir:

El primer fabricante en volver a lo analógico ha sido Korg, al presentar el MS-20 Mini, que es una versión completamente funcional, al 86% del tamaño original y un precio asequible, del MS-20 (al que se le ha añadido MIDI por USB). Para colmo ha sido diseñada por los mismos ingenieros que lo crearon en el 1978, con la máxima de ser lo más fiel posible al brillante diseño inicial.

KingKorg

También de la mano de Korg nos ha llegado un sintetizador de modelado analógico (VA), el KingKorg, que meses atrás cuando fue filtrado su diseño y nombre, provocó algo de incredulidad por nuestra parte. Está especialmente pensado en el directo y bien podría entenderse como una evolución del Korg R3 y del RADIAS. Con respecto a ellos, ha pasado de 2 osciladores a 3, y ha recibido sustanciales mejoras en el modelado de filtros y osciladores.

Por ponerle alguna pega al KingKorg, pienso que con respecto a las pantallas podrían haber hecho una apuesta más innovadora. Si bien usar OLED ya supone una mejora sustancial con respecto a las LCD que solían llevar este tipo de sintes, yo esperaba una pantalla algo más grande e incluso táctil.

Eso no quita que celebre efusivamente la implementación (¡ya era hora!) de la tecnología OLED. ¿Qué beneficios tangibles trae consigo? Aporta un toque de elegancia, así como una mejor legibilidad en condiciones lumínicas desfavorables (tales como las que nos podemos encontrar en un escenario). Aun así, uno piensa que si algunos móviles de gama económica se permiten el llevar pantalla táctil a color de 3”, ¿por qué no un sinte?

De todas formas, esa decisión de diseño es comprensible, pues en directo la edición de sonidos es algo secundario y se supone que uno siempre la realiza en casa (donde dispones del editor VST o bien de un iPad y una interfaz MIDI).

Prophet 12

Quien realmente ha puesto toda la carne sobre el asador ha sido Dave Smith con su Prophet 12. Para demostrar que aún tiene mucho que decir, lo presenta en el mismo año que su creación más famosa y fiable cumple 30 años. El MIDI no parece tener la “crisis de los treinta”: sigue presente en todos los estudios del mundo, independientemente de su presupuesto y finalidad.

El Prophet 12, es para los que amamos el sonido mítico “marca de la casa” DSI un sueño hecho realidad. Tiene lo mejor del Prophet08, el Mopho y el Tetra, así como un puñado de cosas nuevas. Una bestia parda con filtros analógicos Curtis, 4 osciladores más un suboscilador, 12 notas de polifonía y bi-tímbrico (lo cual hace un total de hasta 60 osciladores simultáneos, que cómo os podéis imaginar en el modo ‘unison’ suenan brutales). Para permitir más precisión a la hora de crear un sonido a nuestro gusto, ha añadido una sección entera llamada “Character”. Por si lo anterior fuera poco, lleva una unidad de delay incorporada. Eso sí, preparad la cartera porque son $2999. Para mi criterio, vale lo que cuesta y la verdad, por ahora no tiene competencia en lo que ofrece.

Por tanto, este NAMM 2013 ha confirmado que el sonido analógico está más de moda que nunca y que los fabricantes son conscientes de ello (aunque hayan reaccionado casi con un lustro de tardanza). Nos hemos quedado con ganas de ver el Pulse 2 de Waldorf, así como la respuesta de Yamaha, Roland y la cada vez más previsible y casi desaparecida Clavia a este nuevo “revival” analógico. ¿Quizás en la Musikmesse?

Preguntas existenciales

Hace casi un año me hice las siguientes preguntas: ¿Está todo inventado en tecnología de síntesis? ¿Cuál es el futuro en la misma, cuales son las nuevas tendencias?

U-he con su DIVA, y hace unos años con ZebraHZ (también llamado Dark Zebra, usado al principio exclusivamente por Hans Zimmer en la musicalización de la brillante saga del Caballero Oscuro, y actualmente es una expansión de pago de Zebra2) ya nos indicaba que la mejora en capacidad de proceso de los ordenadores y la aplicación de técnicas avanzadas de simulación de circuitos industriales (PSpice) iba a llevar consigo una mejor emulación de sintetizadores analógicos. Siguen sin ofrecer el 100% del calor y la pegada de los analógicos reales, pero el avance ha sido magnífico y según el sonido en concreto, puede dar un resultado muy convincente. Viendo la progresión, uno se imagina que en unos años la emulación será prácticamente indistinguible del original.

Pero, ojo, el futuro de la síntesis no se queda en la vieja y manida batalla de emular analógicos de forma más realista… ¡Ni mucho menos!

Sabemos que la Universidad de Stanford lleva unos años trabajando en la nueva tecnología FM-HD. Esta conlleva propiedades de generación sonora mejorada y un editor de modelado en tiempo real que permite al usuario “trastear” con motores de síntesis Karplus-Strong así como otros aspectos del modelado físico de manera relativamente sencilla.

Fruto de una conversación con el diseñador de sintes Olivier Gillet (alma de Mutable Instruments, con el que ya hemos hablado en Hispasonic), tuvo la amabilidad de compartir con nosotros una serie de previsiones para los próximos años.

Estas predicciones parten de la actualidad y abarcan hasta el 2030. Algunas puede ser que las podamos disfrutar tan pronto como dentro de escasos 5 años, y otras aparecerán prácticamente en el mismo 2030.

Aquí van:

Para mediados de 2014, Korg se habrá medio cargado a la mayoría de fabricantes de sintes monofónicos “con encanto”. Si lo único de lo que se podía enorgullecer tu compañía de sintes es de poder decir “¡Yo hago sintes analógicos (y/o vintage), colega!” simplemente no podrás competir con el Korg MS-20 mini.

Corolario: Esos fabricantes arrinconados por Korg se replantearán su modelo de negocio. Volverán al “nos ocupamos de hacer los sintes que los grandes no quieren”. Creo que se tratará de la Sintesis Analógica de la Costa Oeste. Profetizo que una pequeña compañía sacará un sinte analógico compacto de escritorio, del estilo del Dark Energy / Minitaur, pero tendrá dos osciladores tri-núcleo, un waveshaper, un LPG, envolventes AD de bucles bizarras y un secuenciador que permitirá hacer loops sólo en números de pasos que sean números primos, lo cual nos dejará flipando a todos a la hora de hacer techno :)

“New Vintage”: la gente quiere que sus sintes sean capaces de hacer los sonidos que sonaban en la radio el año en el que se acostaron con alguien por primera vez. De ahí que los “cutres” VAs, se pondrán de nuevo de moda.

Hiper-resolución. A los VAs les costó mucho tiempo conseguir sonar bien porque la síntesis de formas de onda sin aliasing (las que producen los sintes analógicos reales) es un poco puñetera. También porque replicar en líneas de código el comportamiento de los filtros analógicos tampoco es sencillo. Hemos avanzado en ese aspecto, pero lo estamos enfocando de manera equivocada. Con la fuerza “bruta” conseguiríamos mejores resultados: el incremento en potencia de las CPU, el uso de nuevas arquitecturas computacionales (al estilo de las GPUs, pero sin la latencia que estas sufren actualmente), o el uso de hardware dedicado (FPGA), causará que los ingenieros diseñen motores de síntesis que trabajarán a frecuencias de muestreo muy altas (por ejemplo, 10MHz), o bien usarán rejillas de muestras elásticas (como hace Spice) para evitar los problemas del aliasing. Al menos una innovación en este campo se podrá conseguir gracias al método de los elementos finitos. Esto permitirá a los VAs ofrecer todas las marcianadas que los equipos analógicos y modulares permiten hacer (modulación a frecuencia audible, retroalimentación o feedback, …). Muchas cosas sonarán mejor gracias a esto último.

Emulaciones a nivel de componentes. Hasta ahora el proceso de programación de un VA es bastante empírico (una pizca de muestreo, una pizca de análisis teórico de esquemas para derivar funciones de transferencia, una pizca de medidas en tablas de respuestas, …). Todo eso se quedará obsoleto gracias a sistemas con suficiente poder computacional como para ejecutar simulaciones a nivel de transistor de los circuitos originales. Esto requerirá una cantidad bestial de recursos computacionales, pero sucederá.

Técnicas de estimación de parámetros a partir de señales de audio. Seremos capaces de grabar un sonido, dárselo a un sinte y que este se programe a sí mismo para generar un sonido que sea muy aproximado al que le dimos inicialmente. De la misma forma que ya tenemos detectores de envolventes, tendremos “detectores” para todos los parámetros musicalmente relevantes; Convertirán nuestros samples en un puñado de curvas de automatización de parámetros de síntesis. Era lo que se soñaba hacer cuando se diseñaron el Fairlight y el Synclavier (Análisis y resíntesis). Sucederá, pero para ello se requerirán de mejores “ingredientes” que una suma de ondas senoidales. Por decirlo de alguna forma, “Minimoogs” virtuales serán las nuevas ondas senoidales y esto difuminará la frontera que existe entre el muestreo y la síntesis. Podremos grabar un bucle de cello y alterar sus notas, la interpretación, sin siquiera saber el proceso que se le está aplicando a la señal: podría tratarse de alterar la propia señal original (al estilo de como hoy hacemos con Melodyne) o bien una recreación de la señal original mediante modelado en un sinte en el cual se pueden afinar los parámetros.

Un conjunto de parámetros independientes de la técnica de síntesis empleada. Con respecto a las interfaces de usuario en los sintes, siempre hay cierta polémica y cada persona tiene sus preferencias. La cantidad de knobs y pantallas táctiles que puede tener un sinte, si empieza a ser demasiado grande, se convierte en un detalle que entorpece su uso. Esto se debe a que cuando el conjunto de parámetros a modificar se hace demasiado amplio, no se traduce muy bien en conceptos que sean claramente entendibles o distinguibles por un ser humano. (Ejemplo: Un Shruthi-1 con 2 pots será más fácil de editar que un DX-7 con 20). Para evitar eso, se va a desarrollar un conjunto de parámetros general con respecto a sonidos (que tenga como mucho 30 o 40 variables) que tendrá las siguientes propiedades:

Cualquier combinación de esos parámetros ofrecerá un sonido musicalmente interesante (de forma que los presets generados aleatoriamente nunca ofrecerán el sonido de coballas gritando en una máquina de fax). Una persona sin conocimientos musicales será capaz de poder explicar con palabras cotidianas qué cambia cada parámetro. Existirá un sistema que automáticamente aprenderá a mapear (o traducir) los conjuntos de parámetros de cualquier sinte a este nuevo conjunto de parámetros. Esto se convertiría en el mayor estándar musical tras el MIDI, ya que permitiría que pudiésemos portar sonidos de sintes de unos motores de síntesis a otros.

Física aplicada a las fuentes de modulación. Podremos usar procesos físicos (una pelota rebotando en el suelo, los tiempos de impacto de un conjunto de 1000 cajas cayendo al suelo, la velocidad de un objeto que cae por un precipicio) como fuentes de modulación. Los procesos físicos más comunes en instrumentos musicales reales (oscilación, amortiguación exponencial) se corresponden en los sintes a módulos heredados de los días de los ordenadores analógicos (VCO, generador de envolventes). Avanzaremos un paso con respecto a eso. Un sonido “mítico” (e incluso un género musical derivado de él) será engendrado gracias al uso de simulaciones físicas como fuente de modulación en un proceso de síntesis sonora.

En el 2030 dispondremos de dispositivos de almacenamiento de 10 PB, lo que significa que toda la música grabada por el ser humano, podrá caber en ellos – así que cada uno tendrá su propia copia de la “jukebox celestial”. “Cogeremos” música en vez de “muestrearla”. Esto llevará a nuevos enfoques con respecto a la síntesis basados en el indexado. Por ejemplo, digamos que programas un patrón de batería en una caja de ritmos que tiene acceso a la “jukebox celestial”. Esa caja de ritmos hace una búsqueda y te informa de que es el mismo patrón usado en una pista prácticamente desconocida de los 70s, de funk tailandés y te sugiere reproducir una muestra de esa pista. O al menos, te permitirá reproducir todo el patrón rítmico aplicado a tu patrón.

La síntesis física en sí tendrá un gran papel, pero no para aplicaciones musicales. Donde más se aplicará será en los videojuegos y en Hollywood. Actualmente si queremos el video de una nave espacial que explota en pedazos, construimos un modelo en 3D de esa nave y ejecutamos una simulación física de la explosión (pero no construimos una maqueta en cartón y le prendemos fuego). De igual forma, cuando queramos el sonido del Titanic chocando contra el iceberg, también lo conseguiremos a través de simulaciones en vez de hacer que un tío golpee una sartén con botas de esquí y lo pase todo por Kyma. Igualmente, los efectos especiales de los videojuegos serán computados directamente a partir de los modelos 3D y el motor físico del juego. Para las películas, se hará la CGI y el diseño sonoro con la misma toolchain o conjunto de aplicaciones. De la misma forma que hoy hay artistas 3D y artistas de texturizado, habrá un nuevo tipo de artista que se encargará de imitar propiedades mecánicas mediante simulaciones físicas con el fin de generar audio. Le pondremos un nombre concreto a esos programas de software que simularán la realidad tanto a nivel sonoro como visual.

La síntesis analógica seguirá existiendo, pero tendrá una cuota de mercado muy reducida. Todos los productos que aparecerán serán completamente “discretos” porque el LM13700 no se fabricará ya, y THAT/CoolAudio y los demás fabricantes de chips especializados en audio probablemente habrán cerrado. Pensemos en los amplificadores de clase D, fuentes de alimentación conmutadas, radios software y otras muchas cosas que hoy hacemos con funciones analógicas se harán entonces en el dominio digital.

Un instrumento ampliamente popular y culturalmente notable habrá surgido de una aplicación de smartphone. Es decir, el tipo de instrumento que se convierte en icónico en ciertas canciones (ejemplos: el Casio VL-1 en “DaDaDa” de Trio, o la flauta de Mellotron en “Strawberry Fields Forever” de The Beatles).

La síntesis vocal se habrá quedado estancada en el valle de lo antinatural y lo cutre, pero debido a que las nuevas generaciones se habrán criado escuchando Lady Gaga y los abusos cometidos con el Autotune, tendremos que armarnos de paciencia para tolerar lo que se nos vendrá encima.

La separación de fuentes sonoras aún no se habrá podido desarrollar, y miraremos a nuestros intentos en ese aspecto con la misma cara de “¿en qué leche estaríamos pensando?” con la que hoy miramos los intentos del MIT en los 70s de resolver mediante inteligencia artificial el procesado del lenguaje humano.

El MIDI seguirá formando parte de nuestras vidas.

Condiciones - Todas las anteriores predicciones se podrán hacer realidad sólo si:

  • En el futuro hay energía eléctrica disponible, que permita continuar con los avances tecnológicos.  Esa energía eléctrica pueda ser usada libremente para propósitos musicales.
  • Existe un estado de paz y prosperidad mundial que permita la consecución de estos asuntos “no necesariamente cruciales”.
  • Sigue existiendo la civilización humana en el planeta.

A lo ya dicho, otros entendidos en síntesis aportan sus reflexiones:

Johan Torneheim: “Al final, a mí personalmente no me importa si el sonido lo genera una esponja, un transistor o un procesador digital de señal (DSP). Si el instrumento se “deja tocar”, suena bien y uno se siente bien usándolo, es todo lo que necesito. Los instrumentos míticos del futuro serán fáciles de usar y sonarán bien.

Frank C. Daniels ironizaba con lo absurdo que es que en el futuro usaremos 250 millones de transistores para simular el comportamiento de un filtro “ladder” de un Moog (que requiere escasos 16 transistores).

Con respecto a las simulaciones, 6581punk cree que simular elementos visuales es más complicado que simular sintetizadores analógicos, y aun así, hoy día consiguen engañarnos con las imágenes generadas por ordenador. Es más, si por algo a veces notamos que una secuencia en una película ha sido hecha por ordenador, es porque es “perfecta”: todo se ve demasiado bien, nítido y brillante.

Para acabar, tengo que reconocer que personalmente estoy entusiasmado con respecto a todas estas nuevas tecnologías que espero nos ayuden a hacer mejor música, y provocar sentimientos positivos a la gente, que es en último lugar, a lo que creo que aspiramos.

Gracias por vuestra atención (perdón por la longitud…) y gracias a Olivier Gillet por su brillante aportación. Estoy seguro que de aquí a unos años miraremos esta publicación y podremos ir comprobando cómo muchas de estas previsiones se habrán cumplido.

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Comentarios
  • #1 por bekki el 06/02/2013
    gracias por esa informacion valiosa,mi gusta que hay personas como usted que aportan sabiduria musical y sintesis,m ha servido mucho esta informacion es para volver a ver de otro modo la musica electronia
    saludo
  • #2 por aliothsenator el 06/02/2013
    Articulo muy muy interesante. Pero bueno,antes que Korg sí es cierto que Arturia habia sacado el Minibrute,100% analógico.
  • #3 por Soyuz el 06/02/2013
    #2 Entiendo que el artículo se refiere a primeras marcas de sintetizadores hardware, a las clásicas. Arturia aún tiene poco recorrido en esa materia. De nombrar a Arturia, habría que nombrar una docena de marcas que llevan tiempo haciendo analógicos.
  • #4 por BlahBlah el 06/02/2013
    "Es más, si por algo a veces notamos que una secuencia en una película ha sido hecha por ordenador, es porque es “perfecta”: todo se ve demasiado bien, nítido y brillante."

    O antinatural del carajo, especialmente en personajes creados por CGI.
    La película de "La vida de PI" me parece un ejemplo clarísimo de lo mal que queda el tigre hecho por ordenador.
  • #5 por JuanVilchez el 06/02/2013
    #2 Suscribo punto por punto lo dicho por Soyuz en #3

    Y añado: se da por hecho que las fabricantes pequeños y medianos (tipo Arturia) tienen mucho margen de maniobra, y suelen experimentar más. De ahí que no mencione al magnífico Minibrute.

    Lo que yo quiero mostrar es que a Korg le ha hecho falta mucho tiempo para dar el paso, y otros grandes aún no lo han dado. Pero tienen una razón de peso: si se equivocan, les puede incluso costar la supervivencia. Eso y que normalmente las jerarquías y diversas burocracias dentro de las empresas grandes suelen matar la creatividad.

    #4 "perfecta" en este caso, es tal como dices totalmente antinatural. La naturaleza tiene imperfecciones.

    Para ilustrar mejor el argumento, hace un año escaso se ha conseguido imitar de forma convincente la piel humana para videojuegos mediante el proyecto SSSS ( muestra en: http://vimeo.com/36048029 ). Lo que hace que ese motor gráfico sea convincente es que incorpora imperfecciones: arrugas, granitos, barba, lunares, oquedades, manchas, ...
  • #6 por anskari_ el 06/02/2013
    bravo
  • #7 por dorremifasol el 06/02/2013
    Muy interesante el artículo, enhorabuena JuanVilchez :D

    Solo un apunte, ZebraHZ (o Dark Zebra) no es gratuito para los usuarios de Zebra 2, sino que es una expansión de pago a $99 y relativamente reciente. Como apunte adicional, U-He está comenzando a trabajar en Zebra 3 pero posiblemente no vea la luz en el 2013.

    Al hilo del resurgir de los sintes analógicos, añado que MFB lleva tiempo trabajando en un polifónico que viene a ser el Dominion X SED pero con 5 voces.

    Añado también que el espectacular SCHMIDT Synthesizer ya se fabrica por encargo, y de hecho la unidad que estaba presente en la última NAMM ya pertenece a Hans Zimmer (este hombre es que lo acapara todo, oiga). Precisamente hoy han salido un par de fotos HDR de su estudio en el que se ve claramente al fondo.
  • #8 por anhell el 06/02/2013
    Fantastico report Juan. Impecable ,como siempre.

    Lo que me fastidia personalmente es que la Sintesis FM es una de las mejores que se han podido crear pero que por culpa de aparatos mal diseñados no ha tenido el sitio que le corresponde.

    A korg y a muchos, desde mi punto de vista, Mutable Instruments ha sido la última gota que les ha llenado el vaso para dar ese paso hacia lo analógico nuevamente.

    Mutable ha conseguido dar un gran sonido con caracter e identidad propia por un precio mas que ajustado y les ha demostrado que es posible.

    El problema de las grandes marcas es que hay mas gente para hacer cálculos sobre los beneficios que no cálculos sobre osciladores. Antes se dedicaban a crear aparatos, ahora se dedican a contentar a sus accionistas y es lo que les mata.

    Creo que Korg triunfará con su mini ms20 y los demás grandes están a la espera de ver si les sale bien la jugada para poner sus cartas encima de la mesa. Si no las tienen preparadas ya.

    Saludos.
  • #9 por conogudo el 06/02/2013
    Me ha gustado el artículo, pero profetizar algo es una labor de mucha imaginación y lo más seguro es que se quede en eso, imaginación.
    Yo de momento no tengo ningún sinte analógico real (los que tengo son v.a.) y realmente lo que me importa es cómo suenan, ahora, como bien dice Frank C. Daniels, utilizar microprocesadores superpotentes para simular un circuito, cuando se puede acceder a dicho circuito con un coste mucho menor, es un poco surrealista.
    Con respecto a que Korg acapare el mercado de los analógicos por haber sacado el mini MS-20, bueno, como que no lo creo, al que le guste ese sonido, comprará el MS-20mini (lo cual no quita que además compre otros), el que no, seguirá comprando a doepfer, dave smith, studio electronics, el waldorf pulse (si lo sacan, esperemos que en la musik messe), el analog four,... (mode machines, moog, tom oberheim, analoge solutions y así hasta el infinito y más allá), además el mercado de modulares sigue creciendo cada vez más, y al ser instrumentos, pues eso, modulares, puedes seguir añadiéndole módulos para aumentar las posibilidades de tu sistema.
    Por otro lado, si con un tipo de síntesis como el muestreo consigo sonidos muy difíciles de distinguir de un instrumento real (por mucho que duela, lo que ha conseguido roland con su tecnología superNatural), ¿para qué utilizar tecnologías de modelado físico (una cosa es emular el comportamiento de un oscilador o un filtro y otra el de el un clarinete o un violín) con lo costosas que son?, ¿para que vuelvan a quedar en el olvido como la síntesis VL de yamaha?, más aún con los modelos Karplus-Strong que ya incorporan algunos instrumentos (p.ej. el Radikal technologies accelerator) y que permiten trastear bastante con este tipo de sonidos "virtualmente"
    Por cierto, poner de acuerdo a todas las marcas para generar un nuevo estándar de "parámetros de sintetizador", con la competencia existente entre grandes marcas, (como en su día pasó con el MIDI) hoy en dïa como que es imposible
  • #10 por tama2d2 el 06/02/2013
    Muy buen artículo!!!
  • #11 por the_can_opener el 06/02/2013
    ¡¡¡¡Muy interesante el artículo!!!!

    "...una mejor emulación de sintetizadores analógicos. Siguen sin ofrecer el 100% del calor y la pegada de los analógicos reales,"

    Sin embargo este tipo de afirmaciones estando el antiguo hilo VST vs Hardware cerrado son un poco arriesgadas, más bien parciales digamos...
  • #12 por the_can_opener el 06/02/2013
    La segunda condición para que se cumplan las predicciones es un poco cuestionable. Actualmente la tecnología avanza y esa condición (si crucial) no se cumple en los más mínimo... puedo predecir, yo también ya que estamos, que en el futuro tampoco...
  • #13 por Soundprogramer el 06/02/2013
    Un buén repaso e interesante perspectiva hacia el futuro de la síntesis y
    de los sintetizadores.

    La tímbrica y la síntesis, los sonidos de la música y en especial la música
    electrónica se mueve bastante por tendencias. Los fabricantes de instrumentos
    intentan adaptar ciertos productos de sus departamentos a estas tendencias
    y entre estas surgen ideas que derivan a otras.

    La pontencia computacional y los avances en tecnología de procesado de audio
    no han ido directamente unidos al uso que han hecho de ellos muchos fabricantes
    de instrumentos electrónicos. Como ejemplos tenemos a grandes fabricantes que
    no solo no han diseñado nada nuevo en síntesis y procesos de síntesis para
    interactuar con los instrumentos, sino que encima han retrocedido en "conceptos"
    décadas atrás.

    La FM no creo que muriera de éxito, sino que murió por culpa de su complejidad
    en programación, la cual creó un patrón de uso desmesurado de preajustados
    y nadie intentaba o le apetecía perderse dentro de pantallas y pantallas de
    edición. Una interface de usuario simplicada de edición en el diseño de estos
    sistemas hubiera permitido hacer un uso más creativo y personal de la FM.
    Sin duda uno de los sistemas de síntesis más interesantes y personales que
    la industria musical ha tenido y tiene aún en sus manos. Esperemos que al
    igual que ese "revival" de analógicos lleguen otros basados en este sistema.

    Los modelados físicos no creo sean la alternativa aún para los que buscan
    sonidos realistas. Queda muchísimo que investigar y no creo esté todo inventado.
    Nos queda mucho que investigar y que ver..

    ¡Saludos!
  • #14 por Los Hilos De La Marioneta el 06/02/2013
    Interesante, divertido, ameno.

    gracias
  • #15 por Txiqui el 06/02/2013
    Gran trabajo Juan!!! Es un placer leerte y aprender de esta forma tan amena ;-)
  • #16 por mc_fly el 06/02/2013
    Me he fijado en el poco tiempo que llevo registrado en este foro,que casi siempre se habla de precios,costes,
    ultima tecnologia,novedades,ect...,es normal,es la curiosidad del ser humano.

    Pero nadie en su sano juicio puede costear el ritmo de la tecnologia;cada decada nuevo soft,nuevo hard,nuevas sintesis,nuevos chips,nuevos ordenadores que hacen esto y lo otro,ect...

    Todo el mundo sabemos cuanto dinero tenemos o cuanto no tenemos ;-( o bien si queremos o no queremos hacer un sacrificio por un instrumento,cuando alguien encuentra un aparato que le gusta(vease sonido u otra razon),y puede con un esfuerzo comprarlo,lo tendra si es de calidad por muchos años por no decir toda la vida,hablo de los que se compran desde un little phatty,pasando por un fantom y llegando a un ordenador,mientras, el mundo musical sigue girando alrededor de
    las modas,tecnologias punteras de ultima generacion y demas rollos que SE ALEJAN DEL HECHO DE HACER MUSICA CON EL INSTRUMENTO QUE TE GUSTA.

    ¿Habeis visto ese anuncio en el que sale un tio que dice haberse comprado un coche y otro que comenta haberse comprado un caballo?,aunque al final dice que comprarse un coche mola mas,todo es relativo,lo que mola es usar lo que quieras
    y salirte de que es lo mas barato,lo mas practico o lo mas novedoso.(por cierto,la gente todavia no ha dejado de montar a caballo en el siglo XXI)
    http://www.youtube.com/watch?v=nXz2aDtRNDo

    El "es caro o es barato" ,el "ahora esto es lo que se usa",el "esto esta de moda",el "esto es de ultima generacion" ,el "esto se llena de polvo",son solo comentarios,y no tienen nada que ver con la musica

    Hay que dejarse ya de tonterias,elegir un camino propio,elegir instrumentos propios (sean caros o baratos ajustados a cada bolsillo),dejarse de tantos chips,sintes analogos,tecnologias,software...si te fascina un hammond vintage de 10000 euros y crees que te lo puedes comprar no escuches a los que dicen que eso forma parte del pasado,si te gusta el software y quieres comprartelo(por que si es pirata,vete por donde has venido) pues lo compras y tan contento.Solo hay que tener en cuanta una cosa,un instrumento musical se toca ahora igual
    que se tocaba hace 100 años y como se tocara dentro de otros 100 ¿el tuyo puede hacer eso?
  • avatar
    #17 por --458002-- el 06/02/2013
    Bueno Juan, en primer lugar quería felicitarte por el esfuerzo y valentía que conlleva la redacción de un artículo como este, con tantas profecías como fuentes probables.
    No obstante he de decir que me parece un poco arriesgado el jugar a prever el futuro de una manera tan explícita como citas, sobre todo por la imposibilidad de conocer a largo plazo lo que nos deparará la tecnología...hace "cuatro días" de la aparición del grafeno, y en ocasiones un nuevo compuesto químico puede derivar en la aparición de nuevas tecnologías inimaginables hasta entonces.
    La historia nos enseña que muchas de las personas que han jugado a ser Nostradamus se han llevado también grandes "batacazos".

    Igualmente admiro tu "osadía" aunque en algunos casos me parezca un augurio tan pesimista. Como cuando te refieres a la desaparición de la síntesis vocal; Si en cientos de años no hemos dejado de apreciar un Stradivarius, ¿Qué te hace pensar que vamos a dejar de apreciar la voz humana?¡¡
    Como indicas en tu artículo, el arte no está reñido con la perfección pero su percepción siempre ha sido una condición inherente a la empatía. Y el momento en el que un/a cantante da el "do de pecho" mientras cierra los ojos, aprieta los puños, se le hincha la vena del cuello y a ti se te ponen los pelos de punta, nunca podrá igualarse con unos y ceros...ale, ahí está mi profecía, je je

    Igualmente muchas gracias por el artículo, ha sido cuanto menos muy original.
  • #18 por q-ba el 06/02/2013
    de 10!
  • #19 por homenaje a tesla el 06/02/2013
    enhorabuena
  • #20 por erp el 06/02/2013
    Jaja, rappel no es nadie comparado con vosotros..
  • #21 por Bichop el 06/02/2013
    me ha gustado mucho este articulo,muchas gracias Juan.
  • #22 por Mister Carrington el 06/02/2013
    Felicitaciones por el artículo.

    Personalmente, no se me ha hecho largo ya que mantiene su interés.

    No obstante, quisiera recordar una apuesta que ha surgido por todo este camino y que aún es de dudoso desarrollo: La apuesta de John Bowen con su Solaris. Aunténtica bestia parda digital a un precio de gama alta 3.000€. http://www.johnbowen.com/solaris-features.html

    En efecto, es otro de los caminos intermedios hasta que salte otro tipo de síntesis al mercado de masas.

    Mientras, retorceremos un poco los potenciómetros y trataremos de hacer buena música...

    Salu2
  • #23 por etrujillo el 06/02/2013
    Excelente Juan, felicidades!!!!
  • #24 por lisboetas el 06/02/2013
    gracias por el articulo

    y el video de Chowning?
  • #25 por rod_zero el 06/02/2013
    Falto hablar del relanzamiento del Buchla Easel, pero muy bueno el artículo.