El último D-9 es eólico de nuevo, no se quien lo preguntaba por ahí.
Interesante el artículo NakedCity para leerlo tranquilamente.
Entiendo, se ve todo más claro si se parte de Dm como tonalidad. Soy más feliz. Gracias!
Salu2!
PD: ummm... ahora a por las voicings.
mod
Vaya Oscar, te pisé el posts. Pero esque lo hemos publicado con 14min de diferencia!!!
Después de echar un vistazo al análisis de Paul Aitken creo que todos estaremos de acuerdo en Dmi como tono. No obstante, aunque es útil para enfocar la improvisación pensar en algunos acordes enfatizados como momentáneas tónicas yo no estoy de acuerdo con esa visión. Me parece muy exagerado sacar modulaciones en 10 compases. Es demasiado forzado, de la misma manera que no funciona: "estamos en lidio y un compás más tarde en superlocrio y 4 negras después en eólico, etc..." salvo que pienses en eso para improvisar.
en cuanto a voicing va a haber que transcribir a Bill. ¿quién es el guapo?
En alguna modulación tienes que pensar, por lo menos en el Dm6/9, ó los dominantes secundarios, que no dejan de ser modulaciones aunque no las consideremos como tal, tienes que pensar en las escalas correspondientes a esos acordes, y el pensar lidios... siempre te da otro fraseo, ya que buscas las notas características de cada modo.
Se que es una tentación muy grande tocar sobre Dm eólico y dejarse llevar pero en una estructura como esta en dos coros ya no sabes donde estás y hay ciertos acordes que exigen tocar ciertos colores en Blue in Green para hacerlo realmente bonito.
Creo...
mod
voy a ser muy breve porque tengo el tiempo justo de un café.
Vamos a ver oscarcot, estoy totalmente de acuerdo con tu manera de analizar y estás en lo cierto que nuestro problema es de lenguaje. No obstante el lenguaje cuanto más claro más próximo a los conceptos.
Ya coloqué en un post mi idea de la tonalidad. La modulación entendida como tú es una contradicción en sí misma, ya que es "cambiar de tonalidad". Si dejas de estar en la tonalidad presentas para la obra, no parece absurdo hablar de tonalidad y hablar mejor de tonalidades?
La tonalidad es una idea estructural de la obra. Para mí, es la obra la que está en un tono, y no una simple cadencia. Una cadencia de dos compases a Re en un tema en Do no es un pasaje en "El Tono de Re" si no una enfatización del II grado con multitud de diversos propósitos composicionales: estructural, de paso, de adorno, etc.
De manera que yo analizaría la armonía en distintos niveles:
Hablar de modulaciones en todos estos niveles nos desdibujaría la tonalidad enormemente. Yo no hablaría de "estar en tal tono vecino" sino de "prolongar tal grado o tal acorde de paso" (en ocasiones son prolongados acordes que no parecen estar en "el tono" porque en realidad cumplen una función de paso o son grado de otro grado, por ejemplo el II en la cadencia II-V del III, que es un IV#mi7b5). Lo cierto que el término "regiones" de Schoenberg es muy válido también pero no designa la "función" compositiva determinada de prolongar. Además, Schoenberg usa el término modulación (aunque lo considere una "desviación" de la tonalidad hacia las regiones, subordinadas al tono).
Este sistema de análisis es ya antiguo, aunque en pocos conservatorios se da ampliamente en España. Puedes consultar "Audición Estructural" de Felix Salzer, que ya mencioné una vez en una discusión parecida y que recoje y amplía las ideas de Schenker.
Se me enfrió el café.
El próximo día pongo un ejemplo de análisis.
Saludos.
Propongo analizar "Round Midnight" del gran Thelonius Monk.
Bueno, es un tema largo, comencemos por la tonalidad y la estructura.
Round Midnight
Tonalidad (predominante): Ebm
Estructura: Intro - AABC - TAG - solos en AABC - break
Acordes de la intro:
| Am7b5 | D7(b9) Ab(b9b5) |
| Gm7b5 | C7(b9) Gb(b9b5) |
| Fm7b5 | Bb7(b9) E7(b9b5) |
|Ebmay7 | Bb7(b9) |
Hasta el sexto compás parece una cadena de II-V con intercambio modal sustituyéndose el Im7 por un bII alterado. ¿Qué papel tiene el Ebmay7 y el Bb7(b9) teniendo en cuenta que encadena con la parte A (Ebm)?
mod
Un año después,...
¿nadie se anima?
mod
Muy de acuerdo con la señora Williams. De echo el tema que analizamos al principio, Blue in Green empieza realmente con un Gm13, no con un Bbmaj7#11... al menos en el disco de Miles.