¿Más músicos mediocres?

Brillante exposición de la cruda realidad.

Imitar y desarrollar bajo una imposición eso es lo que hay ahora por eso hay tan poca cosa original.

No hay riesgo ni ganas de trabajar para pasárselo bien que a fin de cuentas es lo que te llevas con todo esto.

Es mi punto de vista tan solo.

Yo creo que hay mucha mas gente que toca un instrumento, y la criba necesaria es muchísimo mayor para poder encontrar gente realmente buena,
pero el nivel y la cantidad de gente impresionante es mil veces mayor...

pareces el abuelo cebolleta, contando batallitas, los tiempos antes eran mejor, todo era mejor, anda ya!. Mira que generalizar es malo, muy malo.

Yo no creo que haya que castigar al que empieza, prefiero premiar al que lo hace bien.

Además, investigar en música cada vez es más complicado ¿O soy el único que piensa que todo lo que hacemos tiene algún parecido con otras cosas que ya se han hecho?.

Tienes mucha razón, y creo que otra de las razones por las que pasa eso es que ahora hay demasiada gente que se lanza a la música sin tener ni idea, muchos concursos buscadores de "talentos" a los que va cualquiera por si suena la flauta, porque a algún "guapito" le fue bien.

Mucha gente se hace esta pregunta: si "mengano", que es un petardo, ha triunfado, ¿por qué no iba a conseguirlo yo?

Un saludo.

A mi no me parece un Abuelo todo lo contrario esta siendo muy realista.
Yo creo que la gran oleada de soft y maquinas que tenemos nos ha hecho muy vagos en todo y nos hemos olvidado de la esencia de todo esto.
Si decir que cierta gente hoy no le da la importancia que tiene todo ese proceso de aprendizaje es ser un abuelo no se no se...

Todo iba bien hasta que ha escrito "y no quiero tocar el tema de las infames e insoportables “Bandas Tributo”.

Vaya..., pues mira, resulta que de estar en muchas bandas tributo justo he mejorado y desarrollado más las capacidades que dices que están desapareciendo, amigo Fabio. Tener que estudiar e interpretar a los grandes no debe ser tan infame, así que ahí totalmente en desacuerdo.

http://www.youtube.com/watch?v=kqxH-SLoMbU

"un recital de bandas de estudiantes y la sensación que tuve fue aún más abrumadora: cantantes fuera de tono, guitarristas preocupados por tocar más alto y más rápido olvidándose de las melodías y los tiempos, bateristas sin sentido del ritmo, y cosas por el estilo"

Amigo, no se en qué mundo vives, pero eso es así de toda la vida de Dios. Pasaba en los 60, en los 70, en los 80, en los 90 y pasa en los 00. Son estudiantes... chicos de instituto o de universidad que les encanta la música y se lo pasan pipa tocando. Sin más explicaciones, sin más ambición, sin más historias... ¿eso está mal?. Obvio que no son grandes instrumentistas... ¡pero es que no lo necesitan!. No es gente que dedique su vida a la música ni a un instrumento... es gente que vive de otras cosas o quiere dedicarse a otra cosa, pero que se lo pasa bien y hace que sus amigos (y otros) se lo pasen bien y disfruten con la música que hacen.

¿Todo el mundo tiene que ser Steve Vai?. Porque yo prefiero a los Minor Threat antes que toda la troupe de instrumentistas que se piensan que tocan mejor por nosequé técnica nueva que acaban de aprender. Seguro que Albert Collins se partiría de risa si le contamos algo de esto.

Sivsfa a estas alturas y en pleno siglo xxi es de delito no salir a escena afinado y saber ir a tiempo en un tema.Y eso actualmente sucede.
Ya pasaron aquellos tiempos de la filosofia garajera que algunos vivimos felizmente.Hoy dia no hay excusas para sonar al menos bien peinado.

Me parece que sois demesiado estrictos, y yo soy el primero que afina la guitarra 10 veces en dos horas.

La música ademas de talento requiere formación y técnica del instrumento, lo cual requiere mucho esfuerzo y sacrificio personal. En la actualidad vivimos en la era del consumo fácil y rápido, ademas del todo vale.

Pero esto en la música no funciona, y las carencias son cada vez mas evidentes.

...todo tiempo pasado SERÁ mejor

múscios hay y habrá tan Buenos o virtuosos como los de antes

lo que hay en el texto es un tufillo a "músico que toca sincopado y escalas difíciles y te deja flipado con sonidos nunca oídos desde su sintetizador vintage" contra "grupo de rock rápido que no aporta nada"

el problema es que los garajes siguen existiendo y los amigos que tocan por pasarlo bien y muchas otras cosas que, porque nosotros hayamos vivido antes, no significa que no se puedan hacer antes
no meemos fuera del tiesto, hay mas de todo: mas de los bueno y mas de lo malo

pero dejad en paz a la gente que sale a tocar rápido y desafinado si hay gente que disfruta con ellos y démosle palos al músico buenísimo que aburre a todo Dios

que no todo en la música son los músicos

Muy bueno el artículo. Es la puta realidad.

Escalas difíciles me suena a rollo atleta deportivo.Es curioso pero cuando se tratan estos temas mucha gente lo lleva a el terreno del virtuosismo que mi personalmente me aburre mucho.

A lo que se refiere Fabio es otra cosa.

Ahora solo falta que empezemos a referirnos a el freejazz y bla bla...

si, blabla pero hay un par de muestras de ese esnobismo técnico en el artículo, tampoco hagamos como que no lo hemos leído

pero ami lo que me suena caduco y manido es lo de
antes no había comida baja en grasa y la gente estaba menos gorda ó antes jugábamos con juguetes bélicos y no eramos tan violentos
claro, pero la gente que come poca grasa está en mejor forma y vive mas que la de antes , hay gente mas gorda porque tamiben hay comida mas grasienta y gente que come peor que antes, no son la misma gente!!!
y los niños que no jueguen a cosas bélicas supongo que no son los mismos que matan a sus compañeros de instituto con una pistola, porque tambien hay mas juegos violentos que antes
supongo que hay opciones para vivir mas, ser menos violento y mejor músico y, quizá, para ser mas gordo, mas insensible a la violencia y seguir tocando punk rock

y yo también prefiero minor threat y los ramones a pink floyd, qué le vamos a hacer

Cierto... y si no tuviéramos acceso a los alimentos protéicos como viene siendo hace unos años, "la gota" no estaría tan extendida y seguiría siendo una enfermedad de ricos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gota_(enfermedad)

Y a mi es que me gusta comer jamón...

No exageremos, cuando empezábamos los de mi generación (y tengo 51 añitos) tenímos, más o menos la misma puta idea que los que empiezan ahora. Vale que el nivel básico español es putapénico y que en Alemania cualquiera tiene un piano y sabe algo de música.
Que ahora tenemos un sistema que prima la ignorancia y que España entera debería ira punta de pistola a la escuela otra vez a aprender desde cómo se representa el carbono, a diferenciar sujeto, verbo y complemento o a hacer una raíz cuadrada o una suma de quebrados, es cierto. Que vivimos en un sistema consumista que nos lo da todo hecho, también es cierto; pero esto, lo se de primera mano, viene de atrás, así que los héroes serán extranjeros, porque aquí, salvo Teddy Bautista y los Pekenikes, no sabían lo que era una armadura ni los guías de museo del Alcázar de Toledo...
Y, por cierto, Wakeman modificaba en directo los sonidos (algunos Dj y otros teclistsa contemporáneos amantes de lo analógico también lo siguen haciendo); sin embargo K. Emerson llevaba 6 o 7 Mini Moog cada uno con el sonido no grabado , sino los botones pegados con silicona para no perderlos...Yo prefiero los "presets", como también la penicilina y los vances en general, aunque ya veo que el autor de la reflexión también.
En el resto de esta consideración, bueno, tampoco en lo de las bandas tributo (que las hay aburridas y no aburridas; pero que sirven , sin duda, apara enseñar y perpetuar virtudes olvidables), estoy de acuerdo en que no somos capaces de aprovechar las mayores facilidades en mejorar la ejecución; pero purede ser por que se junte una época de desdén por la técnica o justo lo contrario en algunos casos aislados(como pose o como estilo y conviviendo con una minoría de hiperactivos emuladores de "Guitar Hero" con las carreras por el mástil como única preocupación, la vacuidad de una u otra forma) o que, lo que decía antes; que ni con ADSL de 20 mb. seamos capaces de hacer una suma:
A la escuela de nuevo.
Esto es lo que me preocupa, lo demás, las modas, existen permanentemente de ida y vuelta y no hay que asustarse de que no haya "finalismo", "ni buenismo", casi eso es un buen síntoma de sentido de la consevación de la especie: no quiero pensar qué sería de nostros si, además de idiotas, fuéramos aplicados y practícasemos la virtud ejecutante como único fin; vaya coñazo de festivales estudiantiles...

Es ridículo tu punto de vista, estás fuera de foco. Si buscas un talento hoy en día, búscalo entre tus colegas, en los estudios de grabación donde asistes, no entre una banda de estudiantes. La mayoría de músicos de hoy en día son profesionales en otras áreas que sacan un poco de tiempo para coger un instrumento y pasarla bien en su tiempo libre. Ahora hay demasiadas escuelas de música, donde los padres meten a sus hijos porque no quieren que estos tengan tiempo libre para aprender malos hábitos; la mayoría de estos chicos no tienen el talento necesario para integrar tu banda pero sí el tiempo para presentarse en una banda de estudiantes "mediocres".

Hay ciertas personas que aun siguen pensando que bandas como Ramones,GBH,Dead Kennedys entre otras no cuidaban sus temas y salian bien
afinados a el escenario si pillais por ejemplo directos de Ramones vereis como van a tiempo y un tiempo mucho mas acelerado que en los discos.

Ramones sabian lo que hacian en sus directos al igual que en sus discos.

A mi este tipo de comentarios es que a estas alturas no los entiendo de ver aunque los respeto que quede claro.

Pienso que según el contexto sociocultural donde te muevas encontrarás mejores o peores músicos. Por mi parte cada vez conozco mejores músicos y me asombro de la cantidad que existen. En España se está incrementando el número de músicos competentes con los estudios de Jazz y Música Moderna que ofrecen diferentes Instituciones, y en el resto de Europa y EEUU el porcentaje de músicos preparados es mucho mayor, van muy adelantados...

¿A fin y al cabo a que se reduce esto? A intentar IMPONER el juicio que uno cree el autentico y veraz a los demás, que pueden tener el concepto de la musica que ellos quieran. ¿Por que lo complejo o lo que tu consideras "dificil" es mejor? ¿Quien te crees que eres para juzgar lo que es tan sumamente subjetivo? Además, si todo el mundo fuera bueno, no tendría gracia llegar a serlo..

Yo creo que el autor no ha querido ni imponer ni considera que lo difícil es el valor máximo; lo que afirma (y yo estoy en cierto desacuerdo con él en que sea ahora más acuciente que hace años) es que hay falta de talento y falta de oficio.

Y también observo ( y esto sí que es cad vez más abubdante, mucho más que cuando yo tocaba en festivales estudiantiles) es que cada vez más la gente que interviene en este tipo de contestaciones a una opinión, cada vez más se ve a gente que se siente ofendida como si el que ha escrito en vez de escribir "opino", "creo", o, incluso, "afirmo", hubiera escrito: "mecagüen todos los muertos de los que van a responder".

#26 eso de toda la vida se llamó "falta de humildad", que por cierto en los últimos tiempos brilla por su ausencia en este país.

La humildad es la que brilla por su ausencia, no su falta, of course!

Eso no es cierto, precisamente hoy en día hay mucha más gente con formación en la música, muy buenos músicos y mucha gente que aprende a exprimir sus cualidads musicales estudiando. Lo que no se puede hacer es buscar músicos sin formación, y tambien hay que tener en cuenta que hay muchos aficionados puesto que es más fácil acceder a un instrumento.
Si este señor no encuentra músicos es porque no quiere pagar profesionales, porque buenos los hay a patadas.

Este artículo además de que expresa muy bien lo que está sucediendo, se deja otra cosa y es que se está perdiendo el buen gusto musical de las propias bandas que no se dan cuenta de que son malos o de que no están preparados para salir a un escenario en condiciones. No hay nada peor para un artista que salir a escena sin estar preparado, porque va a quedar muy mal y le puede marcar. El público se da cuenta de eso y puede ser que no vuelvan a ir a verlos tocar.

Cada artista y/o banda tiene que ser consecuente con lo que hace. No se trata de castigar al que empieza, pero subirte a un escenario es algo muy serio y que se lo tomen en cachondeo o que lo hagan para pasar el rato, pues como que no, entonces mejor que se queden en su garaje hasta que aprendan. La música no es un juego y hay muchos que no son conscientes de esto y se piensan que todo vale. Por eso, cada vez hay más gente que se apunta al carro de la música, aunque tengan el talento en otra parte que no quiero nombrar.

Salu2,

Cualquier tiempo pasado fue... anterior.

De todas formas comparto su opinión al 100% cuando dice:

"Según mi punto de vista, estamos ante una generación de muy pocos músicos y repleta de simples utilizadores de material producido por terceros, ya sea que se trate de tablaturas, páginas con armonías de canciones, samples, loops, etc."

Demasiado preset, demasiado rompler, demasiadas librerias de samples y muy poca imaginación. Y alguno todavía tiene la osadía de pretender cobrar dinero por vender copias de un original que ya de por si es en si mismo una copia. Menos quejarse de que el consumidor ya no compra vuestros discos y mas imaginación. Si no compramos vuestros discos es porque son burdas copias de copias.

Muerte al sampling, viva la síntesis.

no podria estar mas en... desacuerdo.

"Bandas que sólo se dedican a copiar a bandas o solistas reconocidos. Al menos en Argentina, existe una larga lista de bandas que no hacen más que copiar a Los Redonditos y a Andrés Calamaro; y no quiero tocar el tema de las infames e insoportables “Bandas Tributo”."

este es el problema... si los instrumentistas son malos, tranquilo que no duraran mucho tiempo.

"Según mi punto de vista, estamos ante una generación de muy pocos músicos y repleta de simples utilizadores de material producido por terceros, ya sea que se trate de tablaturas, páginas con armonías de canciones, samples, loops, etc."
esto simplemente ofende. que grupo famoso hace eso?, de rock poop digo. las bandas locales tocan desde siempre canciones de otros.

cuidar o no cuidar tus temas son cosas demasiado subjetivas
si quieres decir que tocaban con un tempo determinado y afinados, sí, a partir de un momento de su carrera (muy pronto, eso sí) "cuidaban sus temas"
estoy seguro que hay gente que con eso no les vale y piensan que cuidar sus temas es algo mas, como no repetir siempre la misma progresión de acordes, experimentar algo mas con tu instrumento con posibles melodías o segundas voces, no sé
todo muy subjetivo, no?

yo lo que pienso es que hay mas de todo, y que los grupos vocales de chicas que buscan buenos intérpretes superprofesionales no creo que tengan mas problemas para encontrarlos (si quieren pagar sus sueldos y no los buscan en un instituto)

lo que pasa es que algunos entendemos este planteamiento puede ser, aún saliendo bien, mucho mas aburrido que un grupo de jovencitos que desafinan y tocan demasiado rápido sin hacer cambios de ritmo ni cosas así, porque cada cosa tiene su público, su momento en la vida y hubo, hay y seguirá habiendo de todo

el tipo de músicos o grupos que oigas no es un signo de los tiempos, yo creo que depende mas bien del garito al que te metes a oir un concierto, de lo que estés buscando y de que lo encuentres

resumo: lo otro es medir por virtuosismo o técnica a un músico como mejor que otro, y a mi me parece que sacar conclusiones desde ese punto de vista para comparar con tiempos anterioses es demasiado radical, sesgado y subjetivo

lo que si es cierto es que los tomates estaban mas ricos antes ( a no ser que pagues unos ecológicos mas caros, que entonces están mejor ahora)

;)

"esto simplemente ofende. que grupo famoso hace eso?"

¿Quieres que te haga una lista de todos los grupos famosos actuales que copian descaradamente a U2 o Joy Division?, de rock pop digo"

Y en el mundo de la electrónica ya ni te cuento... MONOCORDIA

Y si tanto os ofendéis algunos de las críticas de este señor mucho me temo es porque pecáis precisamente de lo que critica.

si, a lo mejor precamos de no ser capaces de tocar en tiempo al pedirnos que ejecutemos, por ejemplo, un pasaje con síncopas, menos aún si debemos enfrentarnos a una métrica irregular, por ejemplo 7/8.

pero no es ese el debate (creo yo), és si el hacer eso, no hacer versiones o no usar presets te convierte automáticamente en mejor músico
y si hay evidencias de que haya menos músicos capaces de hacer todo eso ahora que antes

la crítica no es al autor, claro, y no creo que consista en buenos músicos a favor de él y los que no tienen ni puta idea de tocar en contra... El debate es por una manera antagonista de percibir los tiempos actuales y, quizá, la definición de músico o música "profesional" contra ameteur, garajera, o como queramos llamarla

¿Y qué esperais? Si la juventud de hoy no tiene ambiciones, ni inquietudes, están todo el día de botellón y no quieren trabajar, con todas las facilidades para encontrar una estabilidad laboral que ha dejado la "generación buena". Ellos sí que sabían, ni un anís, ni una guitarra desafinada, ni una cerveza en el parque, ni drogas, ni mal gusto, ni horteradas, ni músicos malos y sin talento que triunfan por su pose y supuesta rebeldía. Ellos se lo tuvieron que currar, no como estos jóvenes de hoy, que se creen que la vida es el Grand Theft Auto.

Qué falta de respeto por la música, qué se habrán creído. Además en los últimos 10 ó 15 años todo el día con la maquinita esa que hace la música sola (ordenador le dicen). Vaya un invento, si con el ábaco estábamos muy bien.

Ah, y en cinco años no habrá música y en 10 se nos habrán atrofiado las cuerdas vocales.

En fin, creo que este discurso me suena.

“La juventud de hoy está corrupta en el alma, es malvada, impía, descuidada. No podrá nunca ser lo que era la juventud de antes, y no podrá nunca conservar nuestra cultura.”

Cita de una tablilla babilónica de 3000 años de antigüedad. Sacada (supuestamente) del libro que se cita aquí:

http://www.autorescatolicos.org/esthersousa01.pdf

"Todo el mundo tiene que ser Steve Vai?. Porque yo prefiero a los Minor Threat antes que toda la troupe de instrumentistas que se piensan que tocan mejor por nosequé técnica nueva que acaban de aprender."

a medias de acuerdo Sivsfa; No se te olvide, primero, que la técnica ayuda a expresarse mejor, y segundo, que en Minor Threat la música prácticamente era una excusa para canalizar ideas, mensajes... (te lo dice un fan de ellos).

draidUn, en mi opinión, aquí nadie impone sino que opina. Y por cierto, las cosas no son tan subjetivas como crees, y podemos debatirlo cuando quieras.

DjJoe, completamente de acuerdo.

Mi opinión: estoy bastante de acuerdo con el autor del artículo, y creo que la respuesta a lo que él se pregunta, en parte, habría que buscarla en esa misma democratización y accesibilidad a la música.

Yo, básicamente, no creo que estemos más cerca de una sociedad del conocimiento por el hecho de hacerlo libre y gratuito para todo el mundo.

Evidentemente, en el ejemplo el autor se trata de unos chavales que se divierten sin más. Me parece correcto, pero si creo que es sintomático del presente de la música en este país.

En la mayoría de España, a diferencia de otros sitios, culturas, o sociedades como Islandia, Rumania, o como sucede en algunos lugares de USA y Latinoamérica, no existe una convivencia ni una integración de la música en la vida de las personas, sino que el enfoque es frío y convencionalista; y ejemplos, hay todos los que queráis.

Y eso, evidentemente, influye en la realidad de la música por estos lares.

Nacho

Y por cierto, draidUn, esa misma subjetividad que tu defiendes, es la que hace que en los museos de arte moderno nos encontremos una exposición con mierdas embotelladas al lado de otra de fotografías de Richard Avedon o cuadros de Eduard Hopper.

Un saludo,

Nacho

Para el que dijo lo del sampling:

El sampling es un arte al que la síntesis hay que
tener un oído bien entrenado para poder afinar los
samplers a utilizar para llevar todo los pedazos a donde
tu quieres.

Todo el mundo sabe freir un huevo, incluso algunos se consideran cocineros.

Coincido en que hoy en día, en muchas disciplinas (no solo en la música) parece que se divise cierta falta de "oficio" aunque en ningún caso generalizaria, muchos otros aspectos del articulo los veo de diferente de manera pero, en todo caso, lo que más me ha gustado es el comentario siguiente:

26#: "Y también observo ( y esto sí que es cad vez más abubdante, mucho más que cuando yo tocaba en festivales estudiantiles) es que cada vez más la gente que interviene en este tipo de contestaciones a una opinión, cada vez más se ve a gente que se siente ofendida como si el que ha escrito en vez de escribir "opino", "creo", o, incluso, "afirmo", hubiera escrito: "mecagüen todos los muertos de los que van a responder"."

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+1

- " We just Believe in sensations "... ese és mi lema.
- Cierto és que muy poca gente és capaz de afinar la guitarra " al vuelo", cierto és que cada día salen + y + y + clones o refritos de grupos...nada nuevo o "triunfitos", cierto és que la música "nueva" u "original" siempre és en su día extraña o frívola; pero aún así, "YO NO SOY NADIE" para juzgar lo que a la gente le gusta o lo que a la moda respeta...que normalmente no van conmigo(No comprendo pagar 60 pavos por unas converse grungeras!...yo pago 6 por unas VS iguales)..; a estás alturas ya deberiamos saber que el mundo és una rueda y o bien vas con ella o bien vas contra ella xró de todas maneras és así!
- De todas maneras, yo casi no escucho música(creo que contamina mi creatividad de forma subconsciente) y la música que hago no espera ser gustada porqué si entiendes de feeling seguro que te gusta...conclusión...si tienes buenas ideas y realizas un buen producto...que importa lo demás? Música x pasión no por $$$$ no seamos otro RELOAD de Metallica xfavor!
Pd. Si los jovenes no entienden de oido habrá que echarles una mano envez de quejarse y quejarse! Salut Amigos (soundcloud.com/themoveyourbodyproject) Escuchar mi música y comentar!

@ 38

"a medias de acuerdo Sivsfa; No se te olvide, primero, que la técnica ayuda a expresarse mejor, y segundo, que en Minor Threat la música prácticamente era una excusa para canalizar ideas, mensajes... (te lo dice un fan de ellos)."

Completamente de acuerdo. Pero sigo prefiriendo a los Minor Treat o a Fugazi a Steve Vai o a Jen Luc Ponty. Gusto personal, yo que se... Pero eso no implica que no lo flipe con Ornette Coleman o con los Flying Luttenbachers. Efectivamente la técnica ayuda a expresarte mejor, pero lo que quería decir (que creo que no lo hice bien con los ejemplos) es que la música es totalmente subjetiva y que la técnica es un elemento más, no el valor por el cual juzgarla.

@ matriz

"Sivsfa a estas alturas y en pleno siglo xxi es de delito no salir a escena afinado y saber ir a tiempo en un tema."

Bueno... ¿y en el siglo xx no era delito?. Porque porradas de bandas (de estudiantes, etc) hacían eso y lo siguen haciendo.

Yo pienso que genios y mediocres los hay en todas las areas de la vida y siempre ha sido así de toda la vida, la música en este caso se ha democratizado con las nuevas tecnologías y todos tenemos accesos a herramientas que antes eran exclusivas de una élite y por eso el número de gente que intenta hacer o hace música es mayor y en consecuencia la proporción probable de mediocres es mayor, pero claro, también lo es la proporción de genios, es simple cuestión de matemáticas... Si antes de cada 10 músicos 1 era un genio, hoy día tenemos 1000000 músicos a los que escuchar y por lo tanto la probabilidad de que, si, haya más mediocres, pero también más genios...

El articulo en sí, me parece una opinión muy personal y por lo tanto no entraré a criticarla o apoyarla, porque creo que, cada persona puede tener un concepto distinto para valorar, que no juzgar, la calidad de un músico o interprete y por lo tanto los criterios que pueden ser válidos para el autor del articulo, para otros no serán determinantes en su valoración, como se ha demostrado en las opiniones ya vertidas aqui...

Lo que si quiero decir, que me parece triste que entremos a una noticia que nada tiene que ver con el asunto de las descargas, copias, etc... a decir algo sobre ello, es evidente la intención de ese comentario, generar polemica y molestar...

Un saludo...

Que conste que en parte suscribo el artículo, pero:

Si en lugar de querer montar una banda comercial típica con vocalistas femeninas hubiese buscado un grupo de gente que hiciera cosas interesantes e originales ¿se hubiera encontrado el prota del artículo con los mismos problemas?

Pues tb hay que darle la razón a Perversa una vez más.

Bravo!!! estoy al 100% de acuerdo con el articulo y es verdad que si en la musica se pasara un control de calidad otro gallo nos cantaria ;)

A mi no me va el rollo de hacer versiones pero es lo unico que contratan, y el que paga normalmente y tristemente no tiene ni idea de lo que quiere, y el publico lo que le dan por la Tv y las benditas y sagradas emisoras con las que comulgan con los ojos cerrados...

Yo he hecho pruebas para buscar musicos para distintos proyectos y el unico que ha salido siempre bien al 100% ha sido las programaciones de house.... y mira que conozco musicos!

Simplemente reduciria todo a que el termino profesional no esta bien aplicado y muy mal usado por muchos.

Es ridículo lo que acabo de leer.. para mi no está describiendo ni a músicos ni a instrumentistas, estará describiendo a cualquier cosa, menos a alguien que tenga que ver con la música.

Yo no estoy nada deacuerdo con el articulo.
Creo que lo que si que hay es mucha mas gente aficionada a la que se le llama "musico". hoy en dia con los medios que hay y la cantidad de informacion, cualquiera se compra una guitarra electrica y se pone a tocar cuatro acordes y cuatro escalas arriba y abajo sin sentido.

Pero para mi eso no es un Musico y eso hay que tenerlo muy claro.
Ser Musico es una Profesion, igual que un informatico o un diseñador. Un Musico tiene una formacion y se requieren muchos años hasta que un musico crece y se hace, y como tal se tiene que valorar y estar bien Pagada, que por desgracia hoy en dia no es asi. si uno monta un proyecto en el que no hay dinero y pretende que la banda sean Buenos Musicos y que encima no cobren, esta en un error. me parece Vergonzoso.

un saludo

en un mundo ideal se entiende o debería entender que cada uno empieza diciendo:
yo creo, pienso, es mi mas humilde opinión, etc

pero por el bien de la espontaneidad, el ritmo y por no ser repetitivos entendamos que cada uno que expresa una idea, aunque lo haga en términos absolutos está expresando su subjetividad, tanto al escribir un artículo como al contestarlo

otra cosa es tomárselo todo personalmente y salirse del tiesto, pero de eso puede haber tanto en los comentarios en contra de lo expresado en un artículo cómo en los que entran al trapo por convicción y coincidencia en lo expresado o amistad con el articulista y arremeten contra los críticos

en cualquier caso, opiniones argumentadas, cierto nivel, no personalizar y no pasarse de condescendiente ayudarían un montón, en eso estoy de acuerdo

Carpenter, tal y como yo he empezado mi post? a eso te refieres? jejejeje

lo digo por la gente que se queja de que otros entren al trapo y dos posts mas abajo, mas arriba o en otro topic hacen lo mismo a favor o en contra de cualquier tema

y de los que hablan de controles de calidad, de la gente que no puede salir del garaje hasta que tenga un nivel y cosas así y que me asustan, prefiero que haya grupos que tocan fatal (y no verlos) que formar parte de una policía encargada de decir quién es músico y quien no y si pueden tocar o no

no veo el problema en que haya muchos grupos con un nivel que no me parezca bueno y a los que no escuche, lo mismo en un tiempo llegan a otro nivel y no es justo pedirles que no empiecen hasta que estén allí

y, personalemente, insisto que hay otras cosas que puedo valorar mas en un músico que ver si toca como una máquina y que le veo valores extras que otros quizá no ven a, por ejemplo, hacer tu música (quede bien o mal) y no formar grupos con vocalistas intachables y rodearles de músicos brillantísimos

porque eso, precisamente, es mucho mas parecido a operación triunfo que cuatro amigos gritando para sus amigos en un escenario

Es un tema sensible y lleno de posiciones encontradas; comparto mucho del punto de vista que tienes, son tiempos complejos en los que la velocidad y la información han reconfigurado la manera de vivir que tuvo el ser humano por siglos. Han cambiado muchas cosas, hace quince años me quejaba por ejemplo de la carencia y falta de difusión de libros de jazz en latinoamerica, pero ahora con un clik optienes mucha información lo que no garantiza que haya progreso. Nuestra sociedad ha perfecionado una "cultura del reciclaje" que sólo el tiempo y la historia juzgará.

Carpenter lo mio era una broma, nada más, no obstante, me répito en lo dicho ya, cada uno tendrá unos criterios de valoración distintos y lo que para mi puede ser un músico "malo", para otro puede ser un músico "genial", es muy subjetivo, por ejemplo yo valoro muchisimo la creatividad y la capacidad de aún haciendo algo ya hecho por otro que se le dote de personalidad propia, me da un poco igual con que técnica lo han ejecutado si el tema tiene personalidad y estilo, por la sencilla razón, que yo creo, es sólo mi opinión, que el talento se tiene, la técnica se adquiere... No hay que cerrar las puertas a bandas que tal vez estén empezando y les falte precisamente sólo adquirir esa técnica, si se les niega la posibilidad de progresar porque cuando empiezan no tienen la técnica suficiente, no dejaremos que la lleguen a conseguir y tal vez nos perdamos a gente con muchisimo talento...

Un saludo...

cuando digo que ofende, me refiero a que ofende a todos los que no son asi ya que hace una vision totalmente negativa de la calidad musical actual y mete a todos en el mismo saco. lo cual es falso. mi recomendacion apague usted los 40 principales y busque un `pcoco por la red

cuando digo que ofende, me refiero a que ofende a todos los que no son asi ya que hace una vision totalmente negativa de la calidad musical actual y mete a todos en el mismo saco. lo cual es falso. mi recomendacion apague usted los 40 principales y busque un `pcoco por la red

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Amén.

Música Comercial != Música de Calidad

Salu2

"Para el que dijo lo del sampling:
El sampling es un arte al (igual) que la síntesis (puesto que) hay que
tener un oído bien entrenado para poder afinar los
samplers a utilizar para llevar todo los pedazos a donde
tu quieres." (las palabras que aparecen entre paréntesis las he puesto yo para dar sentido a la frase)

Eso que defines es síntesis hecha con samplers. Pero no estamos usando el sampler para eso sino para reproducir el trabajo de terceros de acorde a estructuras impuestas también por terceros. Eso es lo que critico.

"cuando digo que ofende, me refiero a que ofende a todos los que no son asi ya que hace una vision totalmente negativa de la calidad musical actual y mete a todos en el mismo saco. lo cual es falso. mi recomendacion apague usted los 40 principales y busque un poco por la red"

Pues si, no es bueno generalizar, no vamos a negarlo, pero desgraciadamente observo una falta de imaginación últimamente que me parece preocupante, y no digo solo a nivel musical, digo a todos los niveles culturales.

Hace casi veinte años que no enciendo la radio y que me muevo por ambientes mas marginales y menos comerciales donde se supone que la vanguardia y la imaginación tiene mayor cabida que en la emisora de PRISA pero tampoco es que encuentre una mucho mayor diversidad que la que se escucha en esa emisora. Incluso los grupos mas experimentales acaban haciendo todos el mismo experimento.

A ello contribuyen también la creación de etiquetas musicales y la política homogeneizadora de los sellos discográficos que en busca de un sonido característico al sello crean unas reglas implícitas o explícitas que expulsan a cualquier "disidente".

Por no hablar de la enorme oferta de liberias de muestras que podemos ver en estas mismas páginas o de los tutoriales "suena como fulanito" que podemos encontrar en revistas como Future Music o Computer Music y que responden a una evidente realidad.

Lo del nivel técnico de los músicos que también critica el autor del artículo en cambio me la suda bastante pues soy poco amigo del virtuosismo. Hay grupos cuyos cantantes cantan como el culo pero que transmiten mucho mas que muchas operas cantadas por los mejores cantantes.

@linaadrelalina

yeahhh!

De acuerdo con tu ultimo coment.

Coincido en el comentario 3, es decir, me parece un ABUELO CEBOLLETA de libro. Además lo del afinador electrónico me parece una tontería. Desde el día que me compré una guitarra he usado el afinador electrónico y 10 años después lo sigo usando y no creo que sea peor o mejor músico por ello. Ni siquiera me he planteado afinar la guitarra sin de oído. ¿Por qué debería hacerlo? Lo de las síncopas y el 7/8 es sencillamente ridículo.

Muy buen articulo,

Creo que todo se reduce a Comodidad y El Todo Vale como bien habeis dicho alguno.

La tecnologia está muy bien, pero hay que saber utilizarla, no que ella te utilice a ti. Tenemos muchisimas herramientas, muy buenas, por ejemplo:

Ahora, un diseñador grafico puede dibujar directamente en una pantalla. La comodidad y las herramientas que tiene a su disposición son fantasticas, increibles, maravillosas... PERO! el talento, el esfuerzo, el poner amor en lo que se hace es lo que importa.

La tecnica es imprescindible, pero:

"La técnica sólo tiene valor cuando sirve a un objetivo más elevado, el arte." Schumann

Pues a mí lo que verdaderamente me preocupa es la música mediocre.

Todo lo que supere ese adjetivo no me importará qué tipo de músico lo haya compuesto. Lo verdaderamente lamentable es que en la actualidad hay muchos buenos músicos haciendo música mediocre y sufren porque se les confunden con músicos mediocres. Por ahí hubiera hilado yo el artículo.

Lo peor no es que haya músicos mediocres. El problema está en los grandes músicos que tenemos a los que se paga una p...miseria por un concierto más que competente.

Hola:
Creo que tanto el artículo, como el comentario de "AlienGroove" coinciden en algo que yo personalmente les apoyo.

Son algunos jóvenes, quienes harán las futuras producciones, formarán bandas y ganarán pasta con algo menos que mal gusto, con impunidad.

Creo que un buen ejercicio, sería revisar que música trasciende por ejemplo, durante la dictadura de Franco, luego con la movida y compararla con estos días.
No había democracia, pero había disciplina y amor por el oficio de ser músico.

OJO, no hago apología de los dictadores, pero el músico hambriento se acabó.
En Argentina vivieron una época creativa impresionante, durante la dictadura militar.

En México desde que gobierna la derecha, lo que vende es el mal gusto y la estulticia.

Por lo tanto el problema con los músicos jóvenes es mas grabe, por que se les dio todo, recursos técnicos, subvenciones, permiso para no estudiar, para atacar y minimizar a los maestros, excesiva tolerancia, indisciplina, países en democracia, la transición española y la mala política mexicana.

Claro que no apruebo las dictaduras, pero piensen un poco y miren a países como Cuba, donde tienen excelentes médicos y músicos, claro bajo el yugo de los Castro.

¿Quien quiere superarse, cuando pagan millones de pesos por ser mediocres o delincuentes como en la "onda grupera mexicana?.

¿Quien quiere especializarse, cuando los cantantes que salen en la TV, son analfabetas?.

¿Quien quiere buen pan, habiendo pasteles industrializados?.

Reto a cualquiera a escuchar por 10 minutos la "onda grupera mexicana" y decirme que ese es el futuro de mi país, el que merecemos.

Maldita sea la mediocridad.
Alejandro David Flores Segovia.

Después de leer tanto, ya no recuerdo bien de qué iba el artículo, pero me doy cuenta de que en hispasonic, los músicos pueden ser mediocres o no, lo que son claramente es inteligentes.

Los cambios se han dado siempre, pero en nuestros días hay una velocidad abrumadora. Creo que no nos ha dado tiempo ha definir el objetivo y ya tenemos todos los recursos para alcanzarlo. Veo que extendemos el tema más allá del campo musical y es que tiene que ver mucho con el modelo de sociedad que puede gustar o no, y finalmente solo hay un juez acertado, el tiempo, en 50 años se verá si esto funciona, y como todo, lo que falle se ajustará.

Y por cierto no creo que haya nada exento de error, aunque sea mínimo y a veces hasta necesario o agradable...

Como no ha quedado muy claro, mi voto es que el señor del artículo tiene más razón que un santo.

"¿Todo el mundo tiene que ser Steve Vai?. Porque yo prefiero a los Minor Threat antes que toda la troupe de instrumentistas que se piensan que tocan mejor por nosequé técnica nueva que acaban de aprender. Seguro que Albert Collins se partiría de risa si le contamos algo de esto."

De acuerdo contigo en todo. Y mas aun con esto. Anda que no molaban los Minor Threat :D

Músicos buenos los hay, y muy buenos. Mucha gente los confunde porqué tocan en grupos que no entran a la primera (ni a la segunda), David Bisbal lleva buenos músicos?, sí y muy buenos, y algun musical y Serrat, por cierto, los podréis encontrar también en algun garito a las tantas tocando algo de Funk o de Rock en plan Jam. Que hoy existe mucho músico amateur que se ha comprado una guitarra y tiene 2000 Cds sí, los hay a patadas y esto a veces confunde. Uno es el músico con oficio y otro que sólo toca lo que le gusta. No estoy de del todo de acuerdo con el artículo, como siempre hay una división professional y otra pues semi, para mi la diferencia es muy clara. Por cierto, el electrónico va muy rápido pero no poder o no haver probado nunca afinar la guitarra con un diapasón/piano/etc és para "apaga y vámonos", disculpad. Por último y en referéncia al talento, soy de los que piensan que con el talento se nace, con el oficio no.

Para mi lo importante a la hora de subirme a un escenario o de grabar una canción es tener algo que decir. Si quiero comunicar algo, lo que sea, ya me esforzaré yo en conseguir que ese mensaje llegue al público de la mejor manera posible, afinando o desafinando, con virtuosismo o rascando tres acordes y gracias. Eso no es importante. Lo importante (para mi) es querer comunicar algo, provocar una reacción en la audiencia, que el oyente sienta algo al oir la música. Y el reto es ser capaz de conseguirlo. Con loops y samplers o aporreando un bidón de gasolina. Porque donde unos ven un problema, a veces otros ven una oportunidad.

La tecnología, ni nada en este mundo es 100% positivo. Cuando se inventó la calculadora bajó el nivel en cálculo mental, cuando se inventó el sms se degeneró el lenguaje escrito. No es de extrañar que con la reciente explosión de todo tipo de softwares musicales el nivel musical baje un poco. No hay que confundir el uso con el abuso.

Yo no sé en otros países, pero en España hay diez veces mejor formación y músicos que los que había hace 30 años. Y esto no es algo subjetivo. Es la opinión generalizada de, por ejemplo, los profesores de conservatorio o los músicos de jazz.

No hace mucho, si un músico de conservatorio quería ser bueno de verdad, se iba a formarse en sus últimos años de carrera al extranjero (el que podía permitírselo, claro), por que aquí se "tocaba techo" en formación muy pronto.

Igualmente, en el mundo del jazz, la gente de cierta edad recuerda constantemente que "cuando yo empecé, éramos cuatro gatos, y ahora hay por todos lados un nivel brutal".

Esto son solo dos ejemplos, pero está claro que si os ponéis a pensar en la cantidad de escuelas de música moderna y de academias que se han abierto por todas las ciudades.... uffff. No sé, yo creo que si esto ocurre mínimamente en otros países, es evidente que el nivel musical debe de estar mejor que hace unos años.

Yo me tomo el texto en plan "abuelo cebolleta" también. :)

Despues de leer todo esto, sigo pensando que lo fundamental es el resultado que se ofrece al publico, poco importa el camino para conseguirlo, por que ademas hay tantas cosas mas alla del virtuosismo instrumental que deciden si una cancion es una obra maestra o una castaña... que dejan en segundo plano las capacidades y bases teorico-musicales de miles de interpretes.

Ademas, aun a costa de que me pongais verde, me gustaria saber de verdad como guitarrista experimentado en varias formaciones y estilos, que hay mas alla del virtuosismo que no sea la auto-complaciencia, el pajeo mental y el circo puro y duro.

Recuerdo de mala gana como en un concierto del gran Paco de Lucia, la gente pasaba de apreciar unos arpegios y unas inversiones increibles y solo aplaudian la tipica carrera de tresillos a toda velocidad, penoso.

Ojala tantos y tantos musicos de talento rebajen su narcisismo para simplemente hacer buena musica.

Pero... solo es mi opinión.

Personalmente, vaya despropósito de artículo. Des de cuando un buen músico se mide por la capacidad o no de afinar su instrumento. Además, no veo ningún problema en que bandas estudiantiles salgan a tocar de una manera u otra y tampoco entiendo que esto le pueda molestar a alguien. Si no te gusta te largas del concierto i se acabó. Como en todo, habrá instrumentistas mejores y otros no tanto. Mal iríamos si todos fuéramos unos genios (sin tener en cuenta la gran diferéncia entre músico e interprete: uno puede ser un gran músico-compositor y tocar como el culo)

No podria ser objetivo con este asunto.
Hay metodos, escuelas, acceso a buenos instrumentos, posibilidades de grabar decentemente al alcance de todos, y sobre todas las cosas, acceso libre a toneladas de musica!.
Eso...no pude ser malo, a nivel global.
pero, es verdad que hay mucha gente que juega a esto como si jugara al guitar hero. Es una epoca, de deficit creativo, pero ni mucho menos de deficit tecnico.
Luego, es que hay herramientas exelentes paraa gente sin ninguna facilidad natural para la musica, y el resultado es: un persona que ha currado mogollon para mejorar aprendiendo tecnicas y estudios de todo tipo , pero que toca...MAL!, por la simple razon de que "no todo se aprende", a mi los musicos con Oficio, me convencen para acompañar un proyecto de la industria, de poco vuelo, pero no meconvencen para marcar epoca, ni sonido ni nada, el oficio no lo es todo.
Mal que le pese a muchos , sigue habiendo un velo misterioso, entre una persona que se dedica a la musica, y un MUSICO.
Y en terminos generales, es mas facil ver de o primero que a losegundo.

Llevo tiempo leyendo los comentarios y artículos de esta página web y al leer éste no he podido resistir el impulso de registrarme para opinar al respecto o, más bien, para mostrar mi apoyo absoluto al autor del artículo. Sólo añadiría que el resultado desastroso en la interpretación, sobre todo de las guitarras, sin duda es consecuencia directa de la falta de sensibilidad de que adolece la mayoría de los jóvenes de hoy en día. En mi opinión, esta falta de sensibilidad tiene en su causa principal la audición masiva de un material sonoro que no deja espacio para la asimilación y la selección, que sólo está pensado para penetrar en los cerebros de la audiencia y quedar retenido como un tono compuesto de una mezcla de otros sonidos tan finamente triturados que cada vez es más difícil localizar los instrumentos o las fuentes de dichos sonidos (salvo Melodyne, cómo no). En definitiva, el material sonoro al que estamos expuesto hoy dia (la mayoría, no todo), sin entrar en valoraciones musicales, es un material insensibilizante por carecer de la dinámica natural que el oído es capaz de percibir. Así, al igual que una persona que hace ejercicio regularmente ve cómo sus músculos se fortalecen al mismo tiempo que es capaz de coger entre sus dedos una mariposa sin "espachurrarla", aquellas personas que ejercitan su oído escuchando material sonoro de calidad serán capaces en su ejecución de interpretar un silencio o de buscar un sonido más "adecuado" para un determinado pasaje.
Por último -y ya termino- también añadiría como causa probable de la mediocridad el hecho de que una vez en el escenario solo tienen orejas para su instrumento, no escuchan el sonido del conjunto de la banda y, por tanto, no se sitúan dentro del conjunto de la banda. Por ello necesitan subir su ampli o su monitor por encima de los demás. Si utilizaran como monitores unos side fill con la mezcla entera, entonces tendrían una referencia precisa del volumen y el sonido que están produciendo y si le sienta bien al conjunto o no.

Belbo, conozco a muy pocos músicos (y te lo digo por ámplia experiencia) que no haya "currado mogollón" y sea un mal músico. En cambio a la inversa, un tipo que sin haber "currado mogollón" sea un gran músico, no pasa del campo de hobby, esto no existe en el mundo real.

"La tecnología, ni nada en este mundo es 100% positivo. Cuando se inventó la calculadora bajó el nivel en cálculo mental, cuando se inventó el sms se degeneró el lenguaje escrito. No es de extrañar que con la reciente explosión de todo tipo de softwares musicales el nivel musical baje un poco. No hay que confundir el uso con el abuso."

La tecnología no es ni positiva ni negativa, la tecnología es SIEMPRE neutra. Serán positivos o negativos sus USOS. De todas formas hablar de positividad o negatividad en el arte me parece una discusión que carece por completo de sentido, no digamos y quejarse del abuso de la tecnología en el arte me parece una aberración. Las artes, y no digamos ya la música electrónica están precisamente para ABUSAR de las herramientas con que se crea y planteamientos como el tuyo significan literalmente la muerte del arte víctima de un ataque de CASPA.

Malos músicos y artistas los ha habido desde que nació la música, el cine, la pintura y la escritura. Hoy en día sigue habiendo gente que deslumbra por su originalidad. Lo que ha ocurrido ha sido que desde hace un tiempo hasta hoy, la tecnología (y no sólo me refiero a ordenadores, DSPs, secuenciadores y plugins sin también a los instrumentos) se ha ido extendiendo hasta tal punto que cualquiera que quiera comprarse un instrumento o crear sus maquetas caseras puede acceder a ello sin gastarse una gran suma de dinero.

Esto ha generado que hoy en día haya una gran multitud de gente que se haya interesado por crear música. Habrá gente que necesite estudiar más y otros que necesiten estudiar menos por tener un oido más educado y sobre todo habrá gente dispuesta a entregarse completamente estudiando el porque suena así para hacerlo sonar como uno y otros que lo vean simplemente como mero hobby donde pasar un rato agradable en lugar de estar viendo la televisión. Ambos son respetables, porque realmente el crear música es algo que en definitiva lo haces por ti mismo, por tu diversión y por tu superación personal.

Además muchos os olvidáis de la premisa máxima en el mundo de las artes, un dicho que algún crítico musical olvida a menudo: " Para gustos los colores". Otra cosa es meterse en aspectos técnicos.

Priorización y dedicación.

Este articulo desprende un tufillo a frustración que pa qué...XD...en fin Fabio, no lo pases mal con ello e intenta disfrutar de la música, la vida es corta!!, pero esto suena a sermón del abuelo cebolleta!! Saludos Señor@s!

PARA MI:
- LOS BUENOS MUSICOS NO NECESITAN AFINADORES NI PARTITURAS.
- LA SOBERBIA ES UN ERROR GENERALIZADO HOY DIA EN LOS ARTISTAS.
- SI NO TIENES NADA QUE TRANSMITIR NO SUBAS A UN ESCENARIO.
- ENCONTRAR BUENOS MUSICOS CUESTA (TIEMPO/DINERO) PERO ENCONTRAR GENTE QUE SE ADAPTE A TÚ PROYECTO ES CASI INFIMO!
- EL OBJETIVO ES EDUCAR,NO CRITICAR DECONSTRUCTIVAMENTE.
- EL TRIUNFO PERSONAL,NO IMPLICA EL TRIUNFO PROFESIONAL.
- LAS COLABORACIONES SIEMPRE SÓN EDUCATIVAS RESPECTIVAMENTE.
- SI HACES BUENA MUSICA, LA GENTE ACABA APRECIANDOLO...
- MÁS VALE UN TEMA CON MAL MASTERING QUE UN "NO" TEMA.
- A VECES LOS MEJORES TRACKS SÓN LOS QUE MENOS VALORAS.
- LOS MUSICOS HACEN MUSICA POR $$$,LOS ARTISTAS PORQUE ES SU MANERA DE SER..Y SI HAY $$$ MEJOR.

ESTOS COMENTARIOS SON FRUTO DE AÑOS DE INCURSIONES MUSICALES Y EN LOS CUALES CONFIO PLENAMENTE, ESPERO QUE PUEDAN AYUDAR.
SIEMPRE ABIERTOS A COLABORAR MYB RECORDS (HTTP://SOUNDCLOUD.COM/THEMOVEYOURBODYPROJECT)

¿Y no podría ser que el acceso a tanto material, el abaratamiento de los instrumentos de estudiante (que hoy día son mejores que antaño), a conseguido expandir la afición a la música hasta el punto en que es fácil ver a una banda de aficionados en un escenario pasándolo pipa, y que el autor del artículo a confundido con la mala ciencia de supuestos profesionales?

Como profesional, cuantos más aficionados haya mejor para mí, más clases que dar, más donde comparar y más aprecio al que lo hace bien de verdad!

Gracias!

Algunos deberian tomarse una tila antes de postear...

Quién es el gallego ese? Madremía, qué mal está la gente.

"UDS EN ESPAÑA,NUNCA TUVIERON MUSICA ROCK BUENA,SINO FUERA POR NOSOTROS LOS ARGENTINOS."

mmmmuuuuajJAJAJAJAJAJ!

A mi me asustan los que confunden "Formación" con "Virtuosismo", y se imaginan en sus cabezas que un músico con estudios se va a poner obligadamente a tocar escalas insensibles a lo Vai, y por lo mismo se ponen a pontificar a favor de la ignorancia y en contra del desarrollo de las técnicas artísticas. ¿Qué tiene que ver formación y estudio con virtuosismo? ¡Nada!

¿Es necesario tocar sincopado en 7/8? No. Pero si eres capaz de hacerlo, tienes muchas más herramientas y posibilidades de expresión que un tipo que es incapaz de salirse del 4/4... y que ni sabe siquiera qué es lo que es un 4/4, y tampoco es capaz ni de imaginar que hay música en otras métricas (y he conocido "músicos" así).

Yo estoy 100% a favor del artículo. Un músico que no sabe afinar su guitarra de oído desaparece de forma patética cuando se le acaba la batería o se le corta la luz.

No empecemos, amezclar esto como si fuese el foro del Marca.
el 24bit ese no esta bien de la cabeza, y es un troll transatlantico, y lo dice un argentino...
Blue, yo te hablo del mundo real, el cual conzco, hace ya algun tiempo, y estuve rodeado en ciertos ambitos, de gente que ha currado, en el aspecto formativo, y se han convertido en maquinas de repetir errores, y desvirtuar interpretaciones, ya ni hablemos de componer musica.
No se puede generalizar, eso solo con estadisticas de las grandes y dspues de estudiar seriamente el asunto.
Esta claro, que una persona, con facilidad natural, predisposicion o como quieras llamarlo, con curro y dedicacion encima, se transforma en un exlente musico. pero no puedes lograr el mismo resultado si falla cualquiera de las dos variables.
El mundo real esta lleno de musicos mediocres con años de formacion y experiencia encima, no se le puede achacar la mediocridad a un novato, ESO seria un error.
pero hay mucha gente buena, al menos en el ambito de la interpretacion y la ejecucion, hay muchisimos, y en la composicion, bueno...poquitos, pero haberlos hailos!

A veces se parte de la base errónea de que todos los que se dedican a esto están motivados creativa e interpretativamente y, claro, no es cierto... Hay chapuceros, aburridos, rutinarios y pelmas como en todas las profesiones... Y sí es importante la formación, pero nunca para interponerla como un muro entre ti y el público...

Comprarme unos pinceles y unas acuarelas y pintar una tela me convierte automáticamente en un pintor? Veamos qué dice el diccionario.

pintor,ra

1. m. y f. Persona que ejercita el arte de la pintura:
encargó a un pintor un retrato de su mujer.

2. Persona que se dedica profesionalmente a pintar puertas,paredes,ventanas,etc.

Substituyamos pinceles por guitarras,pianos o flautas y hagámonos esta pregunta: cuantos entrariamos dentro de la primera definición y cuantos en la segunda?

NOTA:el tono episcopal del comentario ha sido involuntario

Dice el gallego que "leche tejfol" y que andá con Vilma la umbandista (la de Tangalanga), ah y también que P.T.

Juassss

Hace 70 años no hab'ia muchos productos alimenticios de bajas calor'ias ni gimnasios y habia menos gordos que ahora, pero tambi'en se estaba en medio de una guerra mundial, vaya comentario m'as surrealista y absurdo....

. Que nadie afina un instrumento sin una afinador.... y tampoco nadie sabe ensillar un caballo o galopar en un equino, la gente es muy c'omoda y legustan los coches, bueno ser'ia que a'un anduvi'eramos en carretas tiradas por caballos...

. Que es dif'icil ver a un instrumentista usar un 7/8 o una s'incopa, si puede ser, y que? Todo depender'a del nivel del instrumentista y que m'usica vaya a hacer, yo vengo del rock sinf'onico con lo que escuchando a King Crimson, Yes y cosas de Jazz Rock me es m'as que familiar pero a alguien de 20 años quiz'as no le sea tan familiar, pero me parece que no se ha descubierto la p'olvora con este art'iculo, m'as bien hay mucha nostalgia y bastante de reaccionario, no se puede ir en contra del progreso..., no vamos a cerrar internet como ped'ia Elton John, que se vuelva a escribir partituras con un pentagrama y un lapiz, que regresen los carros tirados por caballos y que se prohiban los coches.....

Las cosas son como son ahora no como eran hace varias d'ecadas, tambi'en antes estaba Palito Ortega cantando su canciones y la gente estaba muy contenta con esa mediocridad cutre salchichera y no se ve'ian s'incopas ni ritmos 7/8 por m'as que no existieran a'un los afinadores electr'onicos y afinaban de o'ido, pero la m'usica era una basura igual que mucha m'usica de ahora.

La p'olvora ya est'a descubierta y esta nota est'a un poco desfasada y solo queda en nostalgia, demagogia y en querer ir en contra del progreso...

Musikaviva, creo q le estás dando a la tecla d apóstrofe en lugar de a la d los acentos.

planteo lo siguiente:
¿quién no ha empezado en la música tocando tributos?
¿quién no ha empezado en la música desafinado?

Creo yo que el tema va en el público.
Si la audiencia hace lugar para los desafinados, para los que están fuera
de tiempo, entonces ahí estamos pésimo.
pero por el contrario, por lo menos acá en Chile, los malos músicos (los que hacen mala música), duran tanto como un peo en un canasto.
Los de oído formado, son un público más exigente, y son los que hacen que los verdaderos artistas sigan haciendo lo que les gusta.

Por eso creo que hay que preocuparse del público se acostumbró a música repetitiva, poco innovadora. El público es el "mercado", y es el que decide quién sigue y quién no. Un músico que es mediocre(creativamente hablando) pero que gusta a las masas, va a seguir siendo mediocre, pero si el público se aburre de él, él mismo tratará de innovar para seguir activo.

Por eso hay que educar, pero al público. que en las radios se ponga música de calidad, no digo ni rock ni jazz, digo "bien hecha". Es en ese momento donde el publico va a hacer el trabajo de sacar del circuito a los mediocres.

¿¿Ir en contra del progreso??

¿Ir en contra del progreso es quejarse de que, muchos "músicos" de hoy en día utilizan mal las nuevas tecnologías, usándolas como sustituto del esfuerzo y el talento, en vez de utilizarlas para progresar como músicos e innovar?

O no he entendido bien el artículo, o alguno postea sin haberselo leído...

Pues a mi me ha gustado. Ver cierto sedentarismo musical no te convierte en un neandertal.

Saludos.

Pues claro que sí, estamos ante el PEOR MOMENTO MUSICAL DE LA HISTORIA.
El que no lo quiera ver, es que no tiene cultura, o tiene el oído poco 'entrenado' (por decirlo bien). Saludos a todos.

Belbo, en primer lugar estoy hablando de una parte concreta de la música, la intrpretación (la ejecución) que es lo que creo comenta el autor de la notícia. Si eres de Bareclona o Madrid estaré encantado en pasarte contactos de buenos músicos, eso sí, la cosa funcionará si hay un mínimo plan de exploatción (giras, despalzamientos, hoteles, dietas) básicamente si hay dinero. Como bien ha dicho blapo, un músico (leo inérprete) és una persona que ejercita el arte de la música y que evidentemente se dedica professionalmente a eso, en otras palabras que cobra o vive EXCLUSIVAMENTE de ello. Si lo que buscas son "amigos" o amateurs que puedan hacer bien de músico puedes pasarte una vida entera en lograrlo. Como he dicho, hay muy buenos músicos, de verdad, siempre teniendo en cuenta la diferencia entre los dos mundos, (afición-professión) que para mi es muy clara. Por último, un músico que logre dedicarse a eso profesionalmente (que no es nada fácil) seguramente algo tendrá (mucho o poco pero tendrá) talento innato. La formación es muy importante pero para llegar arriba se necesita algo más, desgraciadamente es así.

Me siento Aludido!!!.. Que mierdad de Musico Soy!!!

Lo que pasa es que cada vez hay más malabaristas y menos músicos (en proporción a antaño, que la mayoría eran malabaristas a la par que músicos).

Después de leer todos los comentarios, mi opinion es la siguiente.
Si juntasemos todos los comentarios y el post en cuestion, todos tendriamos nuestra parte de razón.
Hay un detalle que me ha parecido ver que se pasaba por alto. Y es que resulta que todo va ligado y es imposible separarlo.

No se puede ser bueno, si antes no eres malo.
Yo no creo que el articulo desentone o sea pesimista (internamente), lo que si que es muy tajante y directo, y eso ha llevado a tanta multitud de opiniones de tan diferente expresion.

Hay una cosa que esta muy clara, indiferente de cual sea el objetivo a conquistar, todo el mundo pasa por una fase de aprendizaje y adquision (y esto vale para cualquier cosa y no solo la música) y esa primera etapa es como un filtro.
Quien consiga aguantar pasará, más alla de eso cada cual hará lo que crea conveniente, pero teniendo en cuenta que no perdera el tiempo después, si se ha esforzado a pasar por el filtro, lo cual ya de alguna manera empiezas a tener algo claro.
Musicalmente hablando ese filtro es la primera etapa de coger la teoria musical y ponerse a practicar hasta que salgan llagas. Como es obvio quien consiga aguantar esa primera etapa de "DO, RE, MI", lo que venga despues sera el limite que la persona se ponga, pero teniendo en cuenta que si ha llegado hasta ahí, es porque como minimo, algo de interes pone (profesional o no, cada cual sabe su porqué).

Gracias a estos programas/concurso musicales, que tanto parecen gustar, han acabado distorcionando el concepto música. Da la sensacion de que hacer musica o tocar, es algo facil, rapido, poco exigente. Nada más lejos de la realidad, si bien, es más accesible que en otros tiempos hacer musica, de la misma manera, eso, lo ha convertido en una vision de algo tan cotidiano como hacer una carrera, ir al trabajo, etc.
Pero a diferencia de coger un libro y ponerte a estudiar sin parar, para un examen, por mucho que adquieras todos los conocimientos musicales del mundo, sino sabes traducirlos, poco puedes hacer (no mesclar esto, con el virtuosismo).
Los musicos que han pasado a la historia, son aquellos que han sabido ver mas alla de un DO RE MI. Que esas frecuencias a las cuales llamamos notas, las han transformado en melodias que cuando las escuchamos, te olvidas que estan hechas a partir de un "DO RE MI" y simplemente, oyes.
Y dejando los DONES, GENIOS Y VIRTUOSISMOS, aprender a tocar musica es algo más que imitar a tu favorito.
Como es logico todo el mundo puede hacer lo que quiera. Pero para ver quien continua o no con su instrumento, se a de empezar por algun sitio y ese sitio, son los grupos noveles (y olvidad la edad). Los grupos noveles son necesarios, es una mecanica que enseña a valorar cuan dispuesta esta la gente por hacer bien las cosas. A partir de aqui, el filtro se encarga del resto.
Tambien es cierto que ha dia de hoy la musica se ha convertido en un moda la cual todo el mundo cree que puede seguir, y a causa de esa vision del concepto, ha llevado a que, sin esfuerzo todo es posible.

A quien realmente le guste la musica, sea donde sea, donde quiera llegar, aprenderá a tener en cuenta que la visión de la música no se limita a un solo estilo u genero, que para poder ser criticos hay que expandirse y experimentar, y que hasta el GENIO más grande, el VIRTUOSO mas creativo, o el DON más divino, ha tenido que equivocarse miles de veces hasta comprender la magnitud de su cualidad (y aqui una vez más entra cualquier cosa, musica, ingenieria, arte, etc). Quien llegó a ser genio es porque antes fue esclavo, por que si todos hubieramos nacido con el conocimiento adquirido innatamente, no habria alumnos a quien enseñar y por ende, no se podría transmitir ningun conocimiento, y en algun momento todo acabaría.
Hoy dia todo esta masificado, lo cual lo hace más dificil, pero tambien se ve quien realmente lo hace con un objetivo concreto.

Como ya he dicho, si juntasemos todas las opinios aquí expuestas, habría una vision mucho más enfocada y centrada, porque cada uno de vosotros le esta dando la razón a un eslabón de un cadena llamada MUSICA. Cada eslabon es tan importante como necesario para poder alcanzar ese concepto etereo. Y por muy masificado que este la cosa, por mucho programa que se vea, por muchos recursos que haya, quien realmente lo quiera hacer, simplemente, lo hara, y no esperará a nada.

La notas por si solas no dicen nada, lo que realmente hace de la musica un musico, es construir un lenguaje universal para los oidos.

estoy muy de acuerdo con el artículo.
Actualmente, hay medios suficientes para que todos seamos "músicos", lo cual mola, pero eso significa que habrá mucho músico malo que llegará a tocar, mientras que años ha no lo hubiera hecho.

El texto es tremendo. La próxima vez abrid un hilo en el foro. párrafo por párrafo.
Casi dan ganas de hacer una ecuación para responderte y ahorrar espacio.
Pero me quedo con los comentarios.
Cualquier tiempo pasado fue mejor + de todo hay en la viña del señor + dejad a los músicos no profesionales seguir así + etc.

Todo se reduce a una cosa: la superación. Y humanidad es = a superación.

WOOOOOOOOOOOOOOOOOW Ame este articulo...
pero yo soy compositor.... sigo siendo mediocre...
letras pobres y melodias pobres XD
¿porque pasara esto? :O

Yo me quedo con "...Los mejores representantes los encontré en el bajo y en los teclados." lol

Estoy bastante deacuerdo con la mayor parte del articulo.
Sobre todo porque yo soy uno de esos que no asbe afinar su guitarra sin ayuda del afinador, principalmente poraque aun no me fio de mi oido.
Pero bueno para eso me estoy dejando hoy por hoy una pasta en clases y demas.
En cuanto a musicos mediocres, al igual que buenos, los ha habido siempre y los seguitrá habiendo.
Como mentaban arriba, hay gente que simplemente quiere tocar un ratillo con los colegas y beberse unas cervecitas.
Luego estan los que se gastan 1000 es una guitarra y otro tanto en un ampli, para ponerlo al 10 y no tener ni puta idea de nada. Sobre todo hablando de guitarras y tambein bateristas que tienen 4 toms y 9 platos y no salen de los 3 ritmos basicos.

En fin, yo creo que no es por ayudas o tecnologia, eso va en el espiritu de superacion de cada uno, las ganas de progresar, las metas que te pongas y la autocritica.

Ahora me aclaro con algunos de estos términos que oía hace años y no sabía qué se referían:

Cansante, cansautor, porcusionista, batherida, impresentante, guitarrisa, etc.

Malos ha habido desde el principio de los tiempos. Dejemos que metan la pata lo que quieran así se aprende. Como el chiste:

Al final de un tema de un "famoso-por-desafinar-como-una-perra" cansante, el público grita eufórico: "Que lo repita, que lo repita!"

A esto se miran los músicos de sesión que lo acompañaban y uno suelta por el micro, extrañado: "Pero, ¿por qué?"

"¡Pa que se lo aprenda de una vez!"

Mi primera actuación: tres en el escenario del salón de actos de Los Maristas de Logroño con un micro colgado del techo (dos guitarras y un bajo); un cuarto (músico por decir así) tocaba los bongos en el hueco del apuntador y desde ahí (porque descubrió la gracia) tiraba del cable del micro haciéndolo pendular lo suficiente como para que "Caballo sin Nombre" (America) la hiciésemos los tres que cantábamos y haciámos voces con una coreografía propia de la revistas del Teatro Argentino (que por aquella época venía en fiestas a enseñar pierna y escote).
La gente muerta de risa viéndonos fijos en un punto para cantar en trio con un mirófono, pero moviendo el cuerpo y las cabezas de lado a lado porque al gracioso de Gabriel Alberola (luego reportero de RTVE, muerto en accidente aéreo) no se le ocurriese más que pendular el micro. Teníamos 15 años sin cumplir algunos. No sonábamos mal del todo; pero, si hubiéramos tenido tres miros y un perciusionista memos gamberro, hubiéramos empezado nuestras carreras de directo menos cerca del club de la comedia.
casi cada paso que fuimos dando, era un paso en el que había algo insuficiente, inadecuado: carros de agricultores a penas limpios puestos como escenario (de esos interminables), escasez de infraestructuras en la actuación, escasez de equipo en algun caso por nuestra parte, o escasez de recursos musicales (que fue arreglándose por la aparción de las primeras academias de música moderna).
Pero, patéticos en mis tiempos, muy patéticos y , ya los grupos de folk de chicos y chicas más modosos que nosotros...penoso (primeros Años 70 con Franco y Carrero todavía de uniforme blanco).

Amen hermano.

Quieren escuchar una banda nueva, ingresen a www.thesong.com.ar
Los invito a disfrutar de este material.

bla bla bla.....Y a Muddy waters lo pusieron a caldo por electrificar su guitarra.
Yo no dejo de descubrir musica buena de los ultimos 5 annos, sean cuales sean esos annos:)...y eso que la musica ha muerto
Ahora hay mas musico y mejores...aunque la proporcion sea menor....como se como eso? MAs gente toca, salen mas talentos a relucir, pero el porcentaje es menor simplemente porque la poblacion es mayor...un poco de estadistica basica. Lo que pasa es que antes para acceder a un instrumento te las veias canutas y solo lo hacia el que vivia para la musica...hoy en el dia el acceso es bastante facil asi que una legion de chavales se puede permitir el lujo de tocar y hacer otras cosas....la musica vuelve a ser popular y democratica...como en el folclore

Quizas ahora el chaval no sabe afinar de oido, pero sabe manejar tropecientos pedales, un compresor y un Daw con 40 pistas....y a lo mejor se hace hasta el video. Como si eso se aprendiese de hoy para mannana......
tampoco sabemos sumar sin cacluladora, pero manejamos una computadora...si me apuras tampoco sabemos cazar mamuts a cuchillo

jaja´! que buena que esta la fotografia...

Posí, todo se reduce a lo que dice #109, pero de eso trata el artículo precisamente.
Y que haya gente que tiene un grupo para rasgar cuerdas con los amigos está bien, pero que quieran colar por profesionales no. Seriedad y modestia.

Pues es respetable la opinión del autor de la nota, un poco extremista desde mi punto de vista pero respetable. igual músicos malos, ayer hoy y siempre, músicos buenos también ayer hoy y siempre.

de cualquier forma bueno o malo son términos bastante abstractos que varían según cada individuo (hablando de arte mas que nada); el mismo músico que escucho el autor de la nota y que le pareció patético y el peor de todos los tiempos a mi me puede parecer el mejor que halla escuchado, esa siempre a sido y sera la magia del arte no.

Por los comentarios leídos, parece haber un 50% de abuelos cebolleta entre nosotros. Yo me incluyo en el grupo de negados que ni nos hemos planteado afinar una guitarra de oído, por pura comodidad, aunque en mi caso, detecto con facilidad cuartos de tono fuera de su sitio en una voz. Tan negado soy que no sé interpretar una partitura, y tampoco lo que es un 7/8. Pido perdón por ello, y permítanme seguir haciendo música.

No sé qué tenga que ver un 7/8 con "abuelo cebolleta".

La crítica no es por no saber leer una partitura (aunque se hacerlo, casi toda la música que se tocar la he aprendido de oido), sino a esa negación sistemática de las posibilidades de mejorar aún más.

Algún día se te acaba la batería del afinador, y ahí quedaste.

Que un músico nunca se haya preguntado que quieren decir esos numeritos de los que tanto se habla (4/4) y no sepa qué significan da que pensar.
Entendiendo el 4/4 se entiende el 7/8, otra cosa es tocarlo con soltura.
En fin, dice mucho de la inquietud y la amplitud de miras de algunos.

"Que un músico nunca se haya preguntado que quieren decir esos numeritos de los que tanto se habla (4/4) y no sepa qué significan da que pensar"

El no saber escribir o leer "manzana" tampoco quiere decir que no se sepa lo que es una manzana. Seguramente la mayor parte de esos nuevos "músicos" tengan (tengamos) en su mente perfectamente el concepto que subyace tras esas palabras aunque no sepan (sepamos) que se escribe así. El "analfabetismo musical" no incapacita para hacer música aunque siempre es preferible no ser un "analfabeto". En la música y en el resto de lenguajes. Yo a ver si un día de estos me pongo a alfabetizarme un poco...

Por cierto, la mayor parte de los que saben lo que es un 7/8 siguen haciendo toda su puñetera vida un 4/4. ¿Para eso les sirve saberlo?

Linnadrenaline, saber lo que es 7/8 es sólo el primer paso, después toca practicarlo. Muchos se sorprenderían si intentasen componer en otras métricas. Ah! permíteme dudar de que quien no sabe qué es un 7/8 intuye su concepto subyacente..... ¡ja! (igual tú sí lo sabes... no pretendo meterme con nadie, pero lo que no se sabe no se sabe y, de vez en cuando, merece la pena hacer un esfuerzo por aprender)
Saludos.

Que elitismo más gratuito. Haciendo un símil automovilístico esto es como un conductor que sabe hacer la maniobra de doble embrague y punta tacón mejor que muchos pilotos pero no sabe como se llama el tecnicismo en cuestión. Ojo, no lo digo por mí, antes de que os lanceis a la yugular, pero estoy seguro que muchos no tenían ni idea de como se llama eso y lo hacen seguro mejor que muchos de los presentes. Muy en la onda de muchos usuarios de hispasonic.

Por cierto, me refiero al manido 7/8 sincopado.

Amigo Darko81, ¿conoces a alguién que toque en 7/8 sin saberlo?
¿Y a qué viene lo del elitismo? Te parece acaso lógico que un amante de la música dé a entender que no sabe lo que es un 7/8 y que además no le importa? (véase darksmile)
Me gusta que haya músicos de todo tipo, cuantos más mejor. Simplemente creo que hay gente que cree que la música "fluye" sin más,y que estudiar es algo así como un capricho de estirados (... o de abuelos cebolleta)

Es elitista en parte sí, porque menospreciar a alguien que crea música por no tener los conocmientos teóricos de conservatorio no es más que eso, elitismo, hay gente con muchisimo talento que no han cursado nunca nada en ningún conservatorio o academia... Y si, sin saber el nombre de una técnica se puede hacer, no sabrás como se llama pero lo harás, ya sea un modismo de tempo o cualquier otra cosa...
En todo caso me remito a mi comentario inicial...
Saludos...

Añado, conozco a muchos músicos que hacen variaciones de tempo constantemente en un mismo tema y no tienen ni idea de como se llaman, ni siquiera de que son compases... También conozco el caso contrario, gente con años de conservatorio a las espaldas, que saben mucha teoría y tal, pero creatividad cero, pero cero patatero...

Azrhael, no sé el autor, pero yo no menosprecio a nadie, te lo aseguro. Se pueden hacer cosas muy inspiradas con casi nada y es un lujo escucharlas. Sin embargo, no hace falta ir al conservatorio para conocer un 7/8, y, además, repito: ¿quien toca en 7/8 sin saberlo? Y eso de hacerlo y no saber cómo se llama... por Dios es sólo un compás... se puede buscar en internet!!!!
Saludos!!

#123
el conservatorio no da creatividad, no creo que nadie diga eso.
Pero si eres creativo y estudias un poco mejorarás muchísimo, seguro.
Estoy con el comentario #114. Alguien inteligente nunca se cerrará las puertas ante la posibilidad de saber más y, si se entera de la existencia de un "nuevo compás" se preocupará por conocerlo (vamos, creo yo...)
Saludos.

Os recomiendo que probeis un 7/12 seguido de un 9/16, en clave de do y con las cuerdas del revés. Y por favor, colgadlo en hispasónicos.

Un buen ejemplo de soltura en muchos sentidos en compases de amalgama es este tema de Sting, en este caso un 5/4.
http://www.youtube.com/watch?v=9RbOFm8W5Wk

obvio que no e leido los 126 comentarios completos y no pretendo hacerlo, lei muchos y los ultimos y creo que siguen hablando de lo mismo y que es todo lo contrario de la intencion del articulo... entonces... tocar como si vomitaras notas o como si estuvieras persiguiendo un pavo no te hace el mejor musico, ser un robot a la hora de tocar tampoco te hace buen musico y hacer mucho ruido tampoco, entonces, el defecto es el mismo y el tema central es otro, buenos musicos hay en todas las generaciones, cierto, pero en algunas hay mas que otras, creo que la diferencia entre otras epocas y ahora es la vision que se tiene de la musica, de principio es cierto que todos estamos influenciados y siempre tocaremos en base a esas influencias, pero hay una diferencia entre estar influencia por led zeppelin o ELP o inclusive los ramones o sex pistols a estar influencia por tokio hotel, linkin park o algo similar... otro problema creo que es la inmediates de la informacion, es como decir que ahora que es mas facil saber lo que sucede en todo el mundo, y conseguir buenos libros es cuando menos leen las generaciones y mas basura tienen en la cabeza, pues es tanta la informacion y tan facil de conseguirla que no la valoran ni se dan el tiempo de seleccionarla de forma conciente, en la musica pasa lo mismo, la vision en otras epocas de la musica era hacer buena musica, sonar bien y ser creativo y despues preocuparte por como te ves en el escenario, inclusive los grandes front man de la historia a veces comenzaban inconcientemente y despues iban perfeccionando su show, ahora muchos primero se preocupan por verse bien primero y sentirse rockstar, antes de pensar en la musica, estoy generalizando, al que le quede el saco que se lo ponga...

hace un tiempo me platicaba un ingeniero de audio con ya muchos años de experiencia, que ahora las disqueras les piden que la musica suene cada vez mas fuerte, que los grupos se concentren en lo que a primera escucha llame la atencion, ciertos sonidos reconocibles ritmos sencillos, progresiones simples y en el estudio simplemente debe ser una atraccion inmediata para el escucha puesto que ahora es tanta la musica que le llegan a las nuevas generaciones tanto por TV, radio e internet que si a los primeros 10 segundos, tal vez menos, no les llama la atencion, entonces pasaran a la siguiente, osea, hay muchas cosas que justifican la veracidad del articulo en cuestion y como yo tengo dos sobrinos adolecente e interesados en la musica y como yo fui adolecente interesado en la musica, creo que puedo hacer una cierta comparacion... y pues creo que siempre abra quien este o no en desacuerdo, pero tampoco se puede ocultar o tratar de negar lo obvio...

"estamos ante una generación de muy pocos músicos y repleta de simples utilizadores de material producido por terceros"

No puedo estar más de acuerdo con ese comentario.
Y por desgracia, se puede extrapolar a otras muchas disciplinas.

Todo se arreglaría si para comprar un instrumento se pidiera un "permiso de instrumentos", igual que el permiso de circulación o el permiso de armas, expedido por el Gran Conservatorio del Universo ¿qué c*** es esto de que haya gente que no sepa afinar ni tocar escalas y pueda conseguir un instrumento? Y no hablemos de subirse a un escenario, por favor!
La producción e interpretación musical es para los entendidos y estudiosos, toda esa gente aficionada lo único que hace es ensuciar el inmaculado mundo de los músicos virtuosos!
Modo irónico OFF.

Una muestra de que aquí nadie entiende de música es cuando se canta el "cumpleaños feliz".
No solamente cada uno lo canta en el tono que le sale de los güebs, sino que al llegar a la parte. "te deseamos.....todos" todavia no nos hemos puesto de acuerdo a la hora de decir. "todos" o el nombre de la persona que cumple años.
Esto me parece simplemente patético.

Sobre el tema principal.
Hoy día cualquier niño puede tener una guitarra, además no le ha costado ningún esfuerzo conseguirla, (porque probablemente se la habrá comprado su padre), entonces tampoco le costará mucho esfuerzo dejar de tocarla.

Recuerdo a un chaval que teniamos de becario en mi empresa, un dia me dijo, "yo no se tocar la guitarra, pero estoy aprendiendo con el Guitar Hero" y yo le dije, "muy bien, muy bien, sigue así".

Pufff... lo que me quedaba por leer... y no me refiero a la noticia en sí...

Uff, pues cuando se canta "Feliz en tu dia" no coincide la letra ni el ritmo ni la afinación, pero claro, no vas a ponerte repelente en un cumpleaños.

La musica no es cuestion de tecnica ni de conocimiento , puedes haberte tirado en la escuela 10 años y no tener una puta mierda de creatividad , cada dia conozco a mas gente asi.

si la musica gusta pues gusta , da igual que sea simple o compleja.

comprendo que un tio que estudie 10 años y no se coma un rosco se enfade con gente como los sex pistols

pero quien a triunfado y quien se a quedado en casa diciendo que ese es un mierda????

Los músicos (entiendo ejecutantes por el artículo), como los aquitectos, los directores de cine, como los escritores y hasta los pilotos dependen en gran medida de su técnica y conocimento. Y puede que sean poco o muy poco creativos, pero este valor (para mi muy importante) forma parte de otra prespectiva. Los músicos clássicos que viven para lograr su mejor interpretación de una melodía escrita y por cierto dista de Good save the queen de sex pistols. Valorar todo esto en función de "triunfar" me parece algo ingenuo.

- SUPONGO QUE NADIE SE ACUERDA DE QUE HENDRIX NUNCA FUE AL CONSERVATORIO...Y DESAFINABA EN LOS SOLOS SALVAJES QUE HACIA COLOCADO DE LSD MIENTRAS LE COMIAN LA **** EN EL ESTUDIO. CLARO,CLARO... COMO NO HIZO SOLFEO NO ÉS BUENO NO?.
- SRS DEJEN DE DECIR SANDEZES!, LA MÚSICA SE LLEVA EN EL ALMA NO EN LA CARTERA!
- Burritopepe2...muy bueno lo del "guitar hero" que no confundirlo con el Singstar.

"LA MÚSICA SE LLEVA EN EL ALMA", di que sí. Qué gran mentira...

- Ayyy...mikolopez como se nota que eres de conservatorio. o me equivoco...?, yo creo que no, por eso. Aunque me da igual como soy un mentiroso... x dios!
- Vuelve a leerte el mensaje 81 que igual te ayuda un poco.

MYB Records, en Hispasonic no se permite escribir en mayúsculas. Evítalo por favor.

Y dale con el conservatorio... que obsesión!! o que complejo??

¿Y qué tiene que ver "hacer solfeo" con todo esto?
¿De verdad crees que la carrera de música consiste en "hacer solfeo"?

El solfeo simplemente es saber leer y escribir música, pero no es el conocimiento musical en sí. Lo que un músico aprende en un conservatorio son cosas mucho más complejas y sacrificadas que el "solfeo", que no dejar de ser lo más básico y simple de la música.

Disculpas Soyuz.
Chicos del foro...no tengo intención de molestaros; discutir és el camino que nos lleva al conocimiento.
Para mi tiene cierta parte de verdad el artículo, pero también tiene bastante parte de hipocresía; que no veas setas x el campo no quiere decir que no existan.
Yo en mi vida me han dado una clase de guitarra y aún así soy capaz de tocar el bajo,la guitarra,la bateria,el teclado y todo eso sín afinador y sín desafinar. Después de 14 años tocando de banda en banda eso és lo que me queda.
Os propongo que busqueis los "grandes" de la música a ver cuantos tienen estudios de audio. Ej. Jackson 5, Ray Charles, Hendrix.... y más aún..preguntarle a los jóvenes si los conocen...seguramente te dirán que no (lamentablemente...).

"Según mi punto de vista, estamos ante una generación de muy pocos músicos y repleta de simples utilizadores de material producido por terceros, ya sea que se trate de tablaturas, páginas con armonías de canciones, samples, loops, etc."

La culpa es de los loopers!! Estan acabando con la musica!! La de veces que hay que oir este tipo de comentarios.. en mi caso, podria invertir en tocar un instrumento, no mucho claro, porque no vivo por la gracia de dios, repitiendo cosas hechas por terceros hasta la saciedad (eso me suena)
Lo que hay que hacer es divertirse intentado hacer musica, como quieras, en tu casa, con tu grupo o como sea. El resto llegará... o no, pero si has disfrutado del viaje, el resto apenas importa.

Musica por favor!!

"Money" de Pink Floyd y "The sound of muzac" de Porcupine Tree usan un metro de 7/4...

>:D

"Ej. Jackson 5, Ray Charles, Hendrix.... y más aún..preguntarle a los jóvenes si los conocen...seguramente te dirán que no (lamentablemente...)."

Que razón llevas, tío...

Reconozco que a veces me pregunto: ¿Y este tema cómo lo toco en directo?.
Yo me siento afortunado de haber usado un ordenador, recién con 25 años, cuanto ya tenía unos diez años de ejercicios teóricos y prácticos hechos. Es decir que yo hoy afino con un soft por comodidad, practicidad o vagancia, pero puedo afinar con el diapasón. Mis hijos de 4 y 6 ya saben golpearlo en sus rodillas y llevarlo a sus orejas.
Y gracias a eso, puedo componer sin problemas y sin culpa, con mi ordenador. Siempre recurro a la guitarra para componer, pero es más rápido llevar la idea a un pc.
Ahora bien. Las “maquinitas” te llevan a meter preludios o platos de más que no existirían en la realidad análoga de un ensayo, simplemente porque el batería no tiene más brazos que dos, y es que hasta el doble bombo llegamos y paremos de contar.
¿Cuantos baterías hemos visto en los 90 con la típica Roland a un costado? Esto se ya se cocía entonces. ¿Y qué si meto más timbales de la cuenta? Yo creo que es la nueva era.
Pero haciendo alusión a la nota, hoy hay gente que usa FL, o Reason y no sabe cual es el tercer grado de Do, o cuantos grados en una escala pueden determinar si es mayor o menor, y ahí lo dejo.
Por eso digo que me alegro por mí y estoy plenamente de acuerdo con Fabio.

Creer que la evolución en la música o el quid de la composición están ligados a la investigación de timbres nuevos es como creer que la evolución en la arquitectura llegará cuando salgan nuevos colores de pintura.
Pero tampoco está mal que haya gente pintando en su casa con colores innovadores y se crean arquitectos, o gente muy buena al PES que se crea futbolista profesional.

Buen artículo! no por que sea perfecto o no tenga puntos refutables, sino porque DEBÍA publicarse! como músico profesional siempre he pensado en todo lo que expones en tu artículo, principalmente lo referente al aspecto musical. Siempre le he comentado a mis alumnos que en mis primeros años intentando crecer y aprender como todos los músicos en ciernes no contabamos con los mega recursos que han ido apareciendo a lo largo de toda esta impresionante carrera tecnológica, informática y comunicacional. No había internet, las revistas y libros eran importados y costosos y no podías descargarlos en un santiamen como ahora, los instrumentos de calidad igual eran como oro. Sin embargo, fui de los primeros que se procuro un Commodore 64 y un 128 con una interface MIDI Passport, antes de eso "secuenciaba" las escalas para estudiar en un mini teclado VL1 de Casio
como este http://farm1.static.flickr.com/115/286639905_3afcb3ad12.jpg lo cual me obligaba a CREAR yo mismo las escalas o transcribirlas de un libro de aprendizaje, eso de bajarlas o tenerlas en una secuencia MIDI o audio junto a un PDF por millones como ahora?? NADA de eso!! igualmente armé mi primer estudio analógico mucho antes de eso con grabadores de carrete abierto y hacía ping pong con un Portastudio Tascam. Luego fui avanzando con Atari ST y las primeras PCs y lo demas es historia común. Creo que el problema no se puede tratar de manera radical hacia un lado u otro. Es cierto que hay muchos aprendices de músico medicocres que son el resultado de la combinacion de la super abundancia de recursos con la falta de talento lo que hace que el individuo pierda el interés al sentir que lo tiene TODO a la mano. Por mi parte conozco y existen brillantes ejemplos de músicos jovenes hoy día aprovechando al máximo los recursos tecnólogicos actuales, si te pones a buscar músicos de verdad competentes dentro del GRAN público, vas a ahogarte en el gran oceano de la masa consumidora, llena de seres mediatizados y conducidos docilmente al gran cerco de los borregos por las todo poderosas reglas de mercado y consumo de nuestra sociedad, esta gran masa solo busca fantasía, satisfacción rápida y esnobismo, algo que enriquece las cuentas de la industrias, NADA MAS. Dejemos que esos millones de clones ignorantes, vacíos, sin talento y con una guitarra de plástico en sus manos decidan que hacer con sus vidas, su tiempo y su dinero..tienen todo el derecho!! no te preocupes por ellos porque JAMAS podrán poner un pie en un estudio de verdad al menos que sean una banda o cantante prefabricado donde lo que menos interesa es si son afinados o si cantan bien, incluso si solo se saben dos acordes de guitarra mal tocados, es mas, MUCHO MEJOR que existan, porque serán una referencia dramática y patética de comparación entre ellos y los verdaderos artistas, dando como resultado mayor valoración del profesional, y por ende mejor remuneración y reconocimiento de tu trabajo. En el peor de los casos la consecuencia negativa real es que lastimosamente por ese tobogan del superfacilismo, abundancia y superficialidad se deslizan a un abismo sin fondo muchos VERDADEROS talentos jovenes sin orientación. Pero como decía mi abuelita QEPD, "puedes nacer en un corral de puercos pero si en tu alma llevas la semilla del aguila, inevitablemente buscarás las alturas...y nadie ni nada podra impedir tu vuelo.

Jaaarll¡

Amén, hermano, un artículo muy atinado

Es un artículo bastante interesante, considero que tu punto de vista quiere parecer más neutro pero algunas de tus opiniones delatan tu tendencia y tu lugar en el debate, esto que me parece bueno debido a que así funcionan los argumentos y la socialización de pensamientos.

Estoy de acuerdo en muchos puntos del artículo, en otros difiero un poco, pero hay mucha razón en lo que mencionas de que muchos de los recursos tecnológicos que hoy en día se utilizan en la música, no son aprovechados por una gran mayoría de instrumentistas o personas que se dedican a la música (no todos obviamente siempre hay sus buenas excepciones), esto creo yo que se debe a la simplitud y a la facilidad que siempre brinda la tecnología al usuario, recuerdo que antes si queriamos ejecutar una canción de un artista, teníamos que escuchar, repetir y repetir las partes complicadas y teniendo al lado el instrumento, sacar aquel tema o pasaje musical a oído, hoy cuentas con la facilidad de no solo partituras, archivos completos de programas te muestran con un 10 o 5% de errores lo que hace cada instrumento, todo esta a la mano y totalmente gratuito, la costumbre de basarse en leer sin aprender (sacar provecho de muchas cosas que interpretas, como nuevas técnicas, combinaciones, efectos, etc), puede ser una cuestión que induzca a aquella pereza en la creatividad, todo te lo entregan listo y muchos no se esfuerzan en mejorarlo, cambiarlo o darle un sonido más propio, lo que con el tiempo, acostumbra al artista a ser uno más, y no uno destacado.

Triste noticia, pero cruda realidad, sin embargo, siempre hay que resaltar a esos pocos que hacen la diferencia, los grandes artistas de ahora siempre tuvieron sus influencias, empezaron como muchos que en la actualidad inician ejecutando algunos sonidos de sus tendencias y mejorando con el proceso distinguiendo su estilo propio.

Saludos.

Tienes mucha razón, yo creo que tambien esto pasa por no ir mas ayá, a los guitarristas actuales les importa mas sonar rapido que armonioso, y eso en lo personal me desagrada mucho.
gracias por compartir este articulo!

Es patetico, que personajes que la mejor definicion de ellos es la que dieron del cantante que tenia mi grupo hasta que optamos los tres guitarras por dejarlo "UN BORRACHO QUE DISIMULA SU ALCOHOLISMO CON VOZ NASAL Y DESAFINADA", y lo cierto es que ademas el niño -no por su edad 28 años, sino por su inmadurez- cuando se ponia las pilas lo hacia medio bien, pero se subia a tal nivel de estupidez y endiosamiento (gracias a la cohorte de corifeos que llevaba detras, que era para los que actuaba, sus amigos de botellon), y para él la mejor definicion de su estilo era un tema que llevaba como bandera, que sin dejar de ser un buen tema lo maleaba dandole el toque magistral que le da y decia el estribillo SIEMPRE ES BUEN MOMENTO PARA BEBER, ahis e define su filosofia musical.
Temas que habia grabado con un equipito medio que, en su casa y que le subian a las mas altas cimas de la mediocridad musical.
Como él ahi muchos, que son tipos guapetes de cara y vacios de contenido musical y que no suelen escuchar la voz de la experiencia sino a sus amigos sin oido que le alagan el ego para seguir siendo mediocres.-

No puedo estar mas de acuerdo.
Odio cuando algun conocido jovencito (no esque yo sea mucho mayor), me dice que se va a comprar una guitarra porque quiere tocar las canciones de no se que grupo de rock...

Grandes articulos. Gracias por aportar informacion y experiencia.

gracias por desahogarte en nombre de todos nosotros