Tutoriales (página 17)

Señales cíclicas, frecuencia, periodo, longitud de onda, parciales, armónicos, fundamental… Nuestro curso de acústica y electrónica en audio avanza interesándose por aclarar estos conceptos esenciales y evitar algunos errores.

Comenzamos una serie dedicada a fundamentos de acústica y electrónica enfocando nuestra atención sobre la materia de nuestra labor: el sonido. Una materia singular, porque más que objeto es onda.

Primera entrega de una miniserie para explicar cómo el ser humano es capaz de localizar de dónde viene un sonido y qué son las grabaciones binaurales. Para comenzar explicaremos brevemente el funcionamiento del oído y nos adentraremos en la teoría dúplex de Lord Rayleigh y la importancia del efecto de precedencia (Haas).

A veces tener opciones es bueno, y a veces, como en esta del uso de 44,1 o 48 kHz como frecuencia de muestreo, sólo sirve para liar las cosas. Intentamos dar una opinión razonada sobre una cuestión que surge en algunos debates.

¿Grabar utilizando una frecuencia de muestreo elevada aporta mejoras en la calidad del audio? Esta es una de las cuestiones más recurrentes dentro de nuestro foro a lo largo del tiempo. Trataremos de profundizar en el asunto hasta donde buenamente podamos.

Siempre me ha sonado mal esa afirmación. Nuestros 20 kHz de ancho de banda frente a las necesidades de la imagen, vídeo, radiocomunicaciones... parecen una miseria. Pero no lo son. Hoy defendemos su honorabilidad y peculiaridad con argumentos técnicos.

La compresión refuerza el sonido, saca a relucir las partes poco llamativas y controla los transitorios, si la utilizas bien. Pero hay tres ajustes de compresor que resultan críticos para su buen funcionamiento y a menudo se pasan por alto.

Estas líneas no van para los técnicos de sonido, sino para el público en general: el que, cuando preguntas cómo suena un concierto, suelen responder con un: “no lo sé, no soy técnico”. Pues he aquí esta pequeña guía.

Con la introducción de algunos plugins de mastering que te permiten monitorizar tu mezcla tal como sonaría en diversos servicios de streaming, se ha difundido la idea equivocada de que es necesario enviar un master diferente para cada uno; es decir, "remasterizar" tu master.

Normalmente, la batería centra mucho la atención en las sesiones porque casi toda la música moderna está orientada al ritmo. Sea cual sea el método que elijas para grabarla, procura contemplar la batería como un único instrumento.