En el post anterior y en varias ocasiones en el foro he visto diversas inquietudes con respecto al fantástico mundo del Foley. Pues bien, a continuación os traigo un artículo dedicado a la explicación de este desconocido arte.
Digo desconocido simplemente porque muchas personas no saben de su existencia, o bien no comprenden para lo que sirve el foley. Arte porque es toda una forma de expresión, basada en comunicación mediante sonidos de objetos y movimientos.
Me gustaría comenzar este blog describiendo cual pretende ser su esencia. Cuando hacemos música, a menudo se nos olvida o incluso no somos conscientes de que estamos utilizando un idioma para comunicarnos. Para comunicar sensaciones, sentimientos, ideas… pero en definitiva comunicarnos.
Como músicos o como propietarios de un estudio casero muchas veces nos encontramos ante disyuntivas en el momento de adquirir un nuevo instrumento o equipo para nuestra tarea. En ocasiones buscamos opiniones o consejos, intentando escuchar a usuarios que manifiestan su parecer ante un determinado equipo; pero al fin de cuentas es el propio comprador el que debe decidir utilizando su análisis.
Para comenzar con un blog acerca de diseño sonoro, lo mejor es dejar claro y explicar exactamente de que se trata todo este proceso de crear sonido para cine. Cómo se realiza, qué se realiza y cual es el rol específico de un diseñador de sonido.
Concluimos la serie de vídeos sobre la demo Roland con la parte dedicada a batería y percusión. Michael Schack hace una demostración del kit Roland TD-12KX y el pad de percusión Octapad SPD-30 -con este último ejecuta una performance que sin duda sorprenderá a los músicos más electrónicos-.
La demo se cierra tal y como empezó, con una jam conjunta entre Michael, Alex Hutchings y Ralf Schink.
Continuamos con la serie de vídeos dedicada a la demo Roland, que iniciamos ayer con la parte dedicada a guitarristas. En esta ocasión, Ralf Schink muestra las posibilidades del keytar AX-Synth, el teclado de directo V-Combo VR-700 y el sintetizador Gaia SH-01.
Comenzamos la publicación de vídeos de la demo Roland que tuvo lugar el pasado sábado en Barcelona. En ella se mostraron las principales novedades de la marca en instrumentos musicales para 2010.
En este primer vídeo, Alex Hutchings hará demostraciones de la pedalera Boss ME-25, el sistema de grabación para guitarristas Cakewalk VS-20, el amplificador Roland Cube-80X y el grabador multipista Boss BR-800.
Aquí tenéis la demo Pioneer que se celebró en Microfusa el pasado mes de mayo y que no pudo ser emitida en directo por problemas técnicos.
Es un vídeo de 41 minutos que muestra todos los detalles de la nueva mesa DJM-2000, los reproductores CDJ-2000 y CDJ-900 y el software Rekordbox. También se hace un recorrido por las características de la gama CDJ-350 y DJM-350.
Los números, que según los antiguos son la esencia de todas las cosas, marcan los ritmos, las pautas, los tonos, las armonías. Así es como las Matemáticas habitan en la música; ocultas, silenciosas.
Un instrumento musical es un dispositivo físico capaz de producir lo que se llama una onda de presión, un “empujón de aire” que es capaz de mover la pequeña membrana del oído que llamamos tímpano. La frecuencia de vibración define lo que llamamos el tono, de graves a agudos, que se mide en el número de vibraciones por segundo o Hertzios (Hz). Un diapasón, ese objeto metálico en forma de U que se utiliza para afinar instrumentos, vibra cuando se le da un golpe, a 440 Hz, lo que corresponde a la nota musical “La”.
El fragmento de teclado de un piano que podéis ver en la imagen superior muestra las frecuencias correspondientes a cada nota, lo que establece una relación directa entre números y notas. El haber llegado hasta esta distribución de frecuencias por la que se rige la mayor parte de la música actual, es una larga historia en la que la Teoría de la Música y las Matemáticas se han cedido el protagonismo la una a la otra.
Norman F. Hogue es un trombonista nacido en New York. Ha tocado con gente muy importante de la escena del jazz, latin y pop: desde Lionel Hampton, Celia Cruz, Tito Puente, hasta Sabina, Serrat, Antonio Vega, Alejandro Sanz, etc.
Es un clásico de la noche madrileña, y le podemos ver tocando habitualmente en lugares como El Junco, El Moe, Café Popular, etc. Desde hace unos años dirige una formación de Jazz-Blues llamada Norman Hogue & IBM (International Blues Machine) que suele deleitarnos
