Audiovisual

Conoce todo lo que hay detrás del sonido para cine en este documental en español

"Poner sonidos para una película es un hecho técnico; crear el diseño de sonido de un film es un hecho artístico de otro nivel”

— Miguel Pérez (teórico y montajista)

A la hora de imaginar, construir y soportar la dinámica narrativa que se da en una película, el sonido cumple un rol fundamental. Sin embargo, a la hora de hablar sobre la creación de la denominada banda sonora o pista sonora de una película son muchos los roles que se ven envueltos, diversas las respectivas tareas y de muchos estilos los procesos desarrollados.

Consciente de ello, el diseñador de sonido y compositor Alan Senderowitsch emprendió en la Universidad Nacional de Lanus en Argentina una tarea que puede iluminar a muchos en este proceso de comprender los roles del sonido en la película, pero igualmente los roles presentes dentro del sonido mismo, se trata de la creación de un documental con entrevistas a diferentes profesionales del sector del cine en Argentina, quienes en una ordenada y clara argumentación van desglosando paso por paso los procesos de lo sonoro en el cine, yendo desde compositores hasta productores, pasando por diseñadores sonoros, ingenieros de mezcla, y teóricos de lo audiovisual.

Parten de las nociones del diseñador de sonido en torno a los efectos, la narrativa y la generación de sentido, para pasar a dialogar sobre interesantes cuestiones como la relación de los diseñadores sonoros con el director, el intercambio entre música y diseño sonoro, el doblaje, sonido directo o la mezcla.

Además de interesantes discusiones en torno a las posibilidades del sonido en el cine, la crítica a los procesos donde no se tiene en cuenta lo sonoro y la reflexión permanente sobre la función del sonido en el cine, en el documental se van exponiendo varios ejemplos de películas de diversos estilos, yendo desde títulos de Hollywood como La Guerra de las Galaxias y Salvando al Soldado Ryan hasta obras de cine argentino como La Ciénaga o El Secreto de sus Ojos, además relatando experiencias personales, hablando de sonidos favoritos o recordando proyectos memorables.

En una bien hilada cadena de observaciones, explicaciones y afirmaciones que se extienden libremente entre lo teórico y lo personal, el documental constituye un punto de partida muy completo para cualquiera en busca de una exposición concisa de los procesos del sonido en el cine, pero además sirve como fuente de gran inspiración para cualquier profesional en el medio, no solo porque recuerda muchos asuntos sino porque además se abren cuestiones que pueden enriquecer la carrera personal de la mano de la vasta experiencia de varios de los interlocutores.

Además no cabe agregar que en el documental se tratan temas que podrían ser de gran utilidad para todos aquellos que no se dedican al sonido para cine pero están involucrados en el medio, dado que durante los más de cincuenta minutos de entrevistas se manifiestan perspectivas importantes respecto a la relación del sonido con otros aspectos del contrato audiovisual, la importancia de tener en cuenta al sonido en fases tempranas de la película, la idea de la imitación e imaginación de la realidad o la forma como puede haber una influencia bidireccional entre las diferentes decisiones creativas de lo sonoro con respecto a otros aspectos, los cuales en conjunto son los responsables del arte de crear mundos en el cine.

Gracias a Alan por enviar el vídeo y por el meritorio trabajo realizado.

Miguel Isaza
EL AUTOR

Miguel es un investigador que relaciona la filosofía, el arte, el diseño y la tecnología del sonido. Vive en Medellín (Colombia) y es fundador de varios proyectos relacionados con lo sonoro, como Éter Lab, Sonic Field y Designing Sound.

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