Yo opino que nadie está en posesión de la verdad, y que hay mucho de hacer lo que otro hace sin tener ni idea de la razón o el resultado buscado.
No hay una verdad absoluta, y en la música hay que olvidar prejuicios.
Voy a escribir y no voy a discutir. Me parece absurdo, pero ya que preguntáis explico.
Roland inventó el sistema en la que cada cuerda de la guitarra se usaba por separado. Tal vez no lo inventó pero fue uno de los que más desarrolló la técnica. Así que no es exageración lo que digo.
Victor Wooten ha grabado así bajos, panoramizando las cuerdas, etc. Y tengo discos de gente con cada cuerda panoramizada. Curioso, y bonito. Pero funciona en lo que funciona.
Las técnicas de grabación y demás deberían entenderse y estudiarse, y sobre todo probar y tener opiniones propias.
A veces es bueno experimentar y pensar por uno mismo.
Se empieza a escuchar medio db en un bajo o una voz. Y de hecho se puede convertir en todo o nada, en fuera o dentro.
Probad a poner un limitador y apretad un db vuestra mezcla. Vaya si se nota. En mezcla a veces es cuestión de medio db o menos que algo esté dentro o fuera. Si lo notas en mezcla completa, en los elementos separados es a veces más evidente. Sólo hay que probarlo. y a más elementos en mezcla, más se te va o aparece.
Se aprende a apreciar que sonidos comprimidos o con más brillo o con más graves pueden posicionarse adelante independientemente de que tengan o no reverb o reflexiones en su sonido. Hay muchos recursos.
Y se escuchan las reflexiones y demás, pero obviamente centras la atención en la voz y en lo que dice el cantante. Y esos principios escritos en libros no son más que lo que alguien decidió comunicar.
Y se aprende a grabar la batería con un par de micros como a veces ocurría con los Zeppelin o los Beatles. Incluso con un sólo micro, como me ocurría con la orquesta sinfónica de María José Santigo grabando rancheras y baladas. Y vaya como sonaba esa batería con un único U87!
Y desarrollas el gusto por músicas hechas, grabadas o producidas en muchos lugares del mundo.
Dicen que algunas de las mejores baterías de la historia en cuanto a sonido eran las de Led Zeppelin. Dos M-160.
No entiendo tanta intolerancia en la música.
No seamos intolerantes. Entendamos o preguntemos las razones. Hay quienes las tienen, y no ponen el compresor o tal micro porque lo haya visto, sino porque sabe el resultado y es el que quiere.
No hay nada únicamente bueno o únicamente malo. Son gustos. Lo importante es saber lo que se hace y el resultado que se obtiene.
Respondo:
La batería no siempre es necesario microfonearla en cada elemento. De hecho Glyn Johns es una gran técnica para una batería natural. Debe afinarse bien y el baterista ha de tener toque, o será un desastre en muchos casos. No se suele usar puerta porque todo beneficia a todo.
Si necesitas tratar elementos por separado lo suyo es microfonearlos.
No se suele microfonear cada elemento de una orquesta. A veces si son pocos músicos y es de cámara sí.
En el año 92, esto es 1992, recuerdo haber microfoneado a cada uno de los instrumentos de la orquesta que acompañaba a Luis Miguel cuando grabamos su segundo disco en directo. Se hizo en Sevilla, en Plaza Sony de la Expo 92.
Este:
Sobre mandar toda la batería a un subgrupo. Depende. Como digo es saber lo que se hace según el resultado.
A veces sí, a veces mandas caja a otro sitio, y bombo con bajo al mismo compresor, y el resto a un óptico...
Qué necesitas?
Qué quieres?
Pues haces lo que te de ese resultado.
Sobre dos acústicas. Sí. Pero dos me daban más movimiento.
Ten en cuenta que hay un bajo, una guitarra y una batería. No hay más.
Cuando se calla la acústica hay una eléctrica, Nada más y nunca a la vez.
Así que decidí doblarlas por dar movimiento a los lados, cuando normalmente grabo stereo en vez de doblar.
También la eléctrica stereo se me queda bastante grande, y en este caso quería comerme menos espacio.
Sobre las reflexiones. Cierto que tiene la PCM60, pero no tanta. Tiré de compresor para sacar ambiente.
De hecho al dejar el release lo más corto posible como para que sólo actúe el compresor de la caja con el golpe, me sube mucho el resto de ruidos de bordonera y hihat, lo que añade mucho ambiente. Para restar bordonera y hihat sólo tengo que aumentar el release de la caja. Es otra razón por la que rara vez me hace falta micro en bordonera. Intento aprender a controlar lo máximo con lo mínimo.
La sala que tengo es grande, pero tratada y no da la cola que añadí con la reverb.
El M201 parece sonar más bonito y más caro que el 57. En acústicas da un sonido vintage. En nylon da un sonido excelente. En eléctricas da sonido Chunky. Tiene más graves que el 57. Más empuje.
Y utilicé adrede los AT4047 en todo porque creo que a pesar de ser algo duros, son capaces de recoger detalles. En la voz no pude coger más y puse el antipop con inclinación para evitarlos, pero era la única manera de evitar los golpes en las "p" y "t" ya que Nuria saca mucho de dentro. Es el antipop más denso que tengo.
Sin prejuicios todo suena mejor.
Si uno utiliza la técnica más apropiada para el resultado que busca, todo es más fácil.
Y sobre gustos, colores.
Yo escucho de todo y de todos. Y es que me encanta la música. Ya la hago por disfrutar.
De Luis Miguel, Alejandro Sanz con su "Pisando Fuerte", Garibaldi, Emmanuel... hace ya más de dos décadas.
¿Tiene uno que colgar currículum aquí o qué?
Hay gente muy buena por aquí. Muchísimo. Y muy profesional. Yo hago esto por divertirme. Grabo algún disco o en algún disco. Cosas bonitas.
En serio, cada uno con sus gustos, y es genial, pero como empecé diciendo, nadie tiene la verdad absoluta en sus manos, y todo son modas y formas. Pero que no falten la educación y el respeto.
Nada está perfecto y el resto no vale. Es un error pensar así. Los artistas siempre hemos luchado en contra de la imposición.
Y como dije también, por mi este tema está zanjado. Si alguien quiere saber algo sobre música o técnicas, perfecto.
. Un pregunta, Iva a comprarme el M201 por que pensaba que entraba mucho menos charles en caja que el 57, no es así?. Un saludo. 
