amos a ver... posibilidades todas... estas mezclando y las posibilidades son infinitas.... incluso en los temas de un mismo grupo a veces los cambios de mezcla de un tema a otro son increibles... y mas en las voces.....
Doblar una voz tiene una doble acepcion, por un lado a nivel de composicion o a nivel musical... lo que seria una segunda voz que "dobla" a la principal,... supongo que los musicos del foro seran capaces de darte una definicion mas correcta.....
Y a nivel tecnico como tecnica de mezcla que es grabar varias tomas de una misma voz e intreprete y meclarlas entre si... el objetivo es dar mas sonoridad a esa voz....
No es lo mismo que duplicar una pista, cuando duplicas una pista creando una toma identica, el efecto no es el mismo, la voz te sonará mas potente, pero basicamente por el aumento de volumen que se produce.... pero no es el efecto... los pequeños matices que diferencian una toma de otra, aunque parezcan iguales, ya no solo de interpretacion, tambien de tempo, no van "clavadas" el mero feeling produce ciertos desfases entre tomas que si que van encajadas (y si no las tienes que encajar via edicion o via timestreching) pero no van "quantizadas" utilizando un termino MIDI.... Si te fijas efectos como el chorus o el phaser se basan en desfases... pero a mayor escala....
A partir de aqui las posibilidades son multiples.....
Primero el numero de tomas que mezclas y la relacion de mezcla entre las diferentes tomas que no tiene que ser 50% en el caso de dos tomas, puede ser 75% y 25%... por ejemplo....
El caso de la panoramización que mencionas... si usas tres tomas colocar una en el centro y dos abiertas por completo y tendrias un autentico efecto chorus pero natural, con lo cual las diferencias son evidentes....
Pero claro, cada toma le puedes dar un tratamiento distinto, una reverb mas larga a una toma que vaya mas baja en la mezcla, simular con la eq el efecto de una radio AM en otra toma..... Claro que puedes jugar con Retardos muy cortos al estilo SlapDelay (por debajo de 30ms para aprovechar el efecto Haas o de procedencia) para hacer mas evidentes los procesados.... puedes cambiar la dinamica de cada toma.... Y pq no? puedes octavar (subir o bajar una octava con el pitch respetando el tiempo de duracion original) y colocar esa voz octavada muy bajita para darle empaque..... Vocorders... en fins....
Pero claro, esa tecnica que diseñes no tienes pq aplicarla a toda la pista, es mas te recomiendo que no, puedes ir cambiando de una estrofa al estribillo.... o ir incoporando cosas a medida que avanza el tema musical... etc etc....
Posibilidades todas, de hecho te recomiendo que emplees varios cambios ¿PQ? sencillo para que sea evidente...

Un autentico maestro en la mezcla de voces que conoci hace unos años me dio una explicacion muy practica....
Hablabamos de mezcla de voces en Doblaje... En teoria tendrias que simular mediante reverbs los espacios sonoros donde se desarrolla la accion, es decir al aire libre voces secas, en una habitacion una reverb tipo room, una nave una reverb tipo stage mas larga y brillante dependiendo de los materiales de la nave... un cuarto de baño etc....
La pregunta del novatillo Proty era "si la accion pasa de un salon al pasillo, hay que automatizar la reverb para que cambie y se vaya cerrando?" y entonces me contesto "mira, esto es facil, si haces algo es para que se note, el secreto es que se noten los cambios pero que no sean evidentes, el oido se acostumbra a la monotonía, si toda una pelicula discurre en habitaciones, tipico culebron de la BBC, no hay cambios, el oyente espectador no nota cambios, todo el rato hya la misma reverb de salon, por lo tanto una reverb que quede justificada, vamos justita sin alardes de volumen, mas bien al contrario... en cambio en una peli de accion, cuando el stallone de turno se mete en un tunel y se le oye gritar a lo lejos, es ahi donde te la tienes que jugar, es ahi donde pondrás una reverb espectacular, bien currada y que se deje notar, y si tienes cambios rapidos de imagen entre ese tunel y un exterior, es donde tiene sentido jugar con las reverbs...."
Logicamente en la mezcla musical, esto no es asi, no existe esa radicalidad, no puedes introducir cambios bruscos, pero si que es bueno que la mezcla evolucione, y aprovechar los cambios musicales como puede ser estrofa-estribillo-solo... dejando siempre un nexo que puede ser la parte ritmica (bateria, bajo, guit rit) con la misma mezcla y procesado y jugartela donde realmente merece la pena...
Aunque nada de esto es un dogma, me viene ahora a la cabeza la peli de "la lista de Schindler" donde en un momento dado se ve un salon con una fiesta y unas puertas que se cierran y el tecnico de mezclas, automatiza el sonido para que la eq y por tanto el sonido vaya cambiando (mediante automatizaciones) mientras la puerta se cierra....
Pero es que siempre al Spilberg le han gustado las virguerias en la pista de sonido, solo hace falta echarle un vistazo a la banda de m+e de "salvad al soldado ryan" donde se empeño en que las balas sonaran debajo del agua o el diseño que hicieron en el skywalker studio (el rancho del lucas en phoenix) imaginandose como "rugian" los dinosaurios.....
Una pena que se empeñe en clavarle a todo la musica del Williams que siempre es mas de lo mismo......