Estoy de acuerdo con los que comentáis que no se puede apretar, con lo que mi tema se ha quedado en -11LUFS.
Importante automatizar la voz, el tema empieza tranquilo y luego sube... con lo que si no hay automatización primero queda muy fuerte y luego se la comen la instrumentación.
Con una sonoridad un poco cerrada, creo que abriéndola un poco ganaría en espacialidad, aire y definición de cada uno de los instrumentos, por lo demás muy bien, con una muy buena presencia de la voz, son retoques mínimos que la harían perfecta, siempre bajo mi inculto criterio claro esta, MUY BUENA !!!
Si, a mi también me parece una mezcla estupenda y aunque podría abrirse un poco mas, creo que los instrumentos mantienen su posición y no le ha sentado mal el estar algo mas cerrada, da sensación de estar mas compactada.
También me parece un gran trabajo.
lomarraco escribió:
mi tema se ha quedado en -11LUFS.
Aquí ya tengo otra duda...cuando dices que ha quedado a -11, ¿te refieres al mínimo? porque la mía solo es hacia el final cuando llega a bajar por momentos a -10 pero el resto esta a muchos mas LUFS, porque veo que la tuya después del principio, que si esta mas o menos a -11 va subiendo y hacia el final incluso llega a -7,1, la he medido porque me ha sorprendido el mayor volumen con respecto a la mía indicando que está a -11 y por si hay una forma de medir y/o de dejar el nivel que no se.
He añadido tu mezcla al enlace de comparación de Synchead, con tu permiso, si no quisieras lo quito. Es muy útil para de un "vistazo" entender cómo mezcla cada cual y ver también los propios errores y aciertos, y los de los demás.
WOOOW... no me había dado cuenta de tus composiciones orquestales las cuales me parecen una maravilla, me encanta la sonoridad que le das, los instrumentos su digitación y dinámicas parece totalmente reales, impresionante compañero, vaya maestro estas hecho del genero, más quisiera yo...Quiero mas... !!!
Que librerías usaste, por que hay instrumentos que dudo que sean una libreria de la época.
Pensaba que no tenías dudas respecto a esto. El volumen se puede interpretar de varias formas. Por ejemplo, el volumen de pico o el volumen medio o RMS. El volumen en Lufs se acerca más a cómo percibimos tal volumen. Ahora bien, esos lufs varian a lo largo del track, lógicamente, Por lo que se toma una media general de todo el track, que es como se determina el volumen de la canción. Pero esto es algo engañoso, porque puedes encontrarte con canciones a menos Lufs que otras que parecen sonar más fuertes. Recuerda de cuanto más Lufs más te acercas a cero, no al contrario.
También ten en cuenta que cuando forzamos para obtener más Lufs, la merma en la calidad se hace evidente. Hay que tener un buen equilibrio en la mezcla para poder llegar a sonoridades bien altas.
Te pongo un ejemplo a -8 Lufs para que aprecies la merma.
#46 Como te han comentado, Marc, se aprecia un tanto cerrado. Ya comenté a Chema lo del piano y la contaminación de la vocal. El kick y la caja un poco bajos. No obstante, se escucha natural y con la voz en su sitio.
Pues hoy gracias a ti, he aprendido, que el nivel de LUFS se determina con una media de toda la canción, y preguntando en San Google, también que este se mide dejando sonar todo el tema de principio a fin sin resetear el marcador y que la cifra final que queda al terminar es la media de todo el tema, hasta ahora suponía que el nivel de la mezcla se indicaba con el pico mas bajo al que el marcador llegaba..
Lo demás si que lo sabía, aunque ya sabes que los tecnicismos no son lo mío y me guio mas por oído, por prueba/error y por intuición, y por eso sale lo que sale a veces.
#55 No hay de qué, Caesar.
Pues te voy a dar un consejo para cuando vayas a empezar a mezclar. En tu DAW seguro hay una opción para que te muestre RMS + picos, activa esa opción. Procura que las pistas entren con ganancia -18 dB de RMS (ganancia, no volumen), que es el punto dulce de muchos VSTs. Ahora, en las percusiones, procura que el volumen de pico no supere los -6 dB. Si los sobrepasa, por ejemplo que llegue a -3 dB, inserta un clipper, y ajusta.
Entonces empieza a realizar la mezcla estática, con sus paneos y tal. Y cuando insertes los VSTs, procura respetar el volumen de salida igualando a como estaba antes de colocar el VST. Con esta estructura verás como te funciona todo bastante mejor, y alcanzarás mayor volumen sin tanta merma.
Considera que los compresores te la juegan por culpa de los picos. Si tienes una pista con muchos picos, primero usa un limitador que reduzca esos picos (2-3 dB), y luego colocas el compresor. De esta manera vas sobreseguro y reduces distorsión.
Y recuerda, el clipper solo en percusiones. Para lo demás, limitadores, o compresores con ataques muy rápidos.
Esto es fácil, no es nada quirúrgico. Si tienes dudas, ya sabes.
#52
Pues las librerías eran las que había, pero intentaba elegir las que mejor expresividad tenían tocando con el teclado y un controlador para los matices de viento y cuerda.
Por ejemplo para el solo de chelo era el Garritan Gofriller Solo Cello, que es como de 2006 o así. Si hubiera tenido SWAM o las librerías de ahora sería otra historia. En realidad el secreto de que suene realista aún con la época (ahora mismo podría hacer virguerías con lo que hay) era una configuración muy cuidada de la reverb en cada instrumento o grupo, utilizaba Altiverb (impulsos IR) y había estudiado muy bien el retardo y las proporciones con la situación para cada instrumento. Cualquier cosa que le pusieras sonaba "real" por la situación en el espacio.
