Naito: de la electrónica al álbum de Myke Towers

En esta nueva entrega de Conectados en Hispasonic, visitamos el estudio del productor musical Naito (Tony Fernández), un murciano afincado en Madrid que lleva más de 14 años haciendo música y que vive exclusivamente del negocio musical desde hace más de cuatro años. Lo que hace especial esta entrega es que Naito fue alumno mío en EUMES hace unos 7-8 años, convirtiéndose en el primer alumno al que entrevisto en el programa.

Naito comenzó haciendo música electrónica — Progressive House, Big Room, EDM — pero fue alternando entre electrónica y música urbana hasta acabar decantándose por esta última. Según él mismo reconoce, esa dualidad ha marcado su sonido actual.

El cambio de nombre artístico llegó hace aproximadamente dos años y medio. Tony Fernández le parecía "demasiado español" y demasiado largo para un entorno en el que es habitual que te mencionen por tu nombre en las canciones. Buscaba algo más internacional y más corto. La solución fue sencilla: invirtió las sílabas de "Tony", obtuvo "Nito", y de ahí pasó a "Naito".

Naito lleva casi 10 años subiendo tutoriales de producción musical a YouTube — su primer vídeo data de finales de 2016. A día de hoy acumula más de 600 vídeos, más de 129.000 suscriptores en YouTube (con la placa de los 100.000 en su estudio) y cerca de 30.000 seguidores en Instagram.

Reconoce que nadie le enseñó a comunicar ante cámara y que la diferencia entre sus vídeos de hace 7-8 años y los actuales es enorme. Tuvo que invertir tiempo también en aprender sobre cámaras, iluminación y todo lo que rodea a la creación de contenido, porque como comento en la entrevista, "hoy en día el producto no es únicamente la música, el producto es absolutamente todo".

Ambos coincidimos en que crear contenido y tener presencia en redes es hoy imprescindible para un productor, aunque también es un "robatiempos" que requiere o bien un equipo de personas o asumir que no se puede llegar a todo.

Naito ha tenido la oportunidad de trabajar con varios artistas de primer nivel. Con Liano tiene dos temas en su último álbum. Con Arcángel le grabó voces de una canción en estudio. Y con Myke Towers produjo desde cero "Bukanan 18", incluida en el álbum Islam Boys publicado en julio de 2025.

Lo que más le ha sorprendido al trabajar con artistas de este nivel es la claridad que tienen. Saben perfectamente cuándo una toma está bien y cuándo no, tienen clarísimas las melodías que quieren hacer, y a la hora de componer no dudan. Naito contrasta esto con artistas emergentes, que tienden a dudar mucho más cuando les falta una palabra o no terminan de encajar una sección. En el caso de Myke Towers, el tema se compuso y grabó entero en tres horas.

Naito es el primer artista español — y según él, el primero nacido en Europa — en firmar con Rimas Publishing, una editorial de Puerto Rico que gestiona los derechos de autor de artistas como Bad Bunny, Eladio Carrión, Mora o Liano.

Explica que un publisher (editorial) es la empresa que se encarga de gestionar los derechos de autor y de que el dinero que genera tu música te llegue correctamente. Además, puede facilitar colaboraciones poniéndote en contacto con compositores o cantantes que necesiten un productor.

Esta firma le ha llevado a Puerto Rico y Miami, y le ha permitido asistir a eventos como los Billboard y los Grammy. Pero más allá de los viajes, destaca el valor del networking presencial: conocer personalmente a productores, artistas y managers genera una relación mucho más estrecha que un simple mensaje por internet. Cuando ya eres amigo de alguien, es mucho más probable que te diga "mándame algo, que tengo sesión con tal artista".

Naito trabaja desde una habitación de su casa en Madrid. Cuando tiene sesiones con artistas, se desplaza a Cero Estudio, un estudio profesional en Madrid donde alquila horas para grabación.

Su setup incluye:

• Arturia PolyBrute 12: sintetizador analógico que utiliza para conseguir un carácter sonoro que los plugins no siempre ofrecen, aunque reconoce que el 95% de lo que hace es digital.
• Arturia MicroFreak: sintetizador híbrido, medio digital, medio analógico.
• Arturia KeyLab MK2 de 49 teclas como teclado controlador.
• Universal Audio Apollo Twin: su tarjeta de sonido desde hace 7-8 años. La utiliza no solo por el DSP que ahorra recursos del ordenador, sino sobre todo para grabar voces con latencia cero a través de la consola de Apollo, lo que le permite trabajar en proyectos pesados sin problemas.
• Chase Bliss Generation Loss: un pedal de guitarra que utiliza para dar un carácter más vintage y analógico a sintetizadores y sonidos, como si pasaran por una cinta.
• Auriculares Audeze MM-100 (colaboración con Manny Marroquín): auriculares abiertos que utiliza tanto para producir como para mezclar. Es su herramienta principal de monitorización.
• Monitores Adam A5X: los tiene desde hace 7-8 años y están descatalogados, pero como trabaja sobre todo con auriculares, no le sale rentable invertir en unos nuevos hasta que tenga un espacio con acústica tratada profesionalmente.
• PC de sobremesa con Windows y dos pantallas, más un portátil para las sesiones fuera de casa.

Sobre el acondicionamiento acústico, tiene paneles que le facilitó una marca (Blue Acustic / Blueton Acustic), pero al no estar hecho a medida ni tratado al 100%, no se fía del sonido que le devuelve la sala. Por eso trabaja principalmente con auriculares, haciendo descansos cada dos horas aproximadamente. Como comenta, cuando empieza a subir el volumen porque se ha acostumbrado, es la señal de que toca parar.

Reconoce que tener solo dos entradas en la Apollo Twin le limita: solo puede usar el sintetizador en mono, ya que una entrada la ocupa el micrófono. Necesitaría una interfaz con más entradas para sacarle más partido.

Naito abre en Ableton el proyecto original de "Bukanan 18" y nos muestra todo el proceso. El beat lo hizo en septiembre de 2023. En septiembre de 2024 tuvo la sesión con Myke Towers, le mostró este beat entre otros, y Myke lo eligió de inmediato. La canción salió publicada en julio de 2025 — casi dos años desde la creación del beat hasta su lanzamiento, lo que da una idea de los tiempos reales de la industria.

Todo parte de un preset del Arturia Analog Lab V. La idea melódica es sencilla: la nota tónica en la parte grave y la novena en la parte aguda, en lugar de usar intervalos más convencionales como la quinta o la séptima. En algunos acordes usa la tercera en lugar de la novena para variar.

A ese sonido base le aplica capas de saturación: el Saturator nativo de Ableton y el Infiltrator, un plugin que Naito usa en prácticamente todas sus producciones para aplicar distintos tipos de saturación y distorsión. Después convierte el resultado en audio, lo repite creando un patrón rítmico, y lo sube un semitono (de La menor a La# menor / Si♭ menor) porque el original se quedaba demasiado grave.

Y aún encima de eso, más procesado: el FX Motion de Arturia automatizado, otra instancia del Infiltrator y reverb. Capa sobre capa de saturación hasta conseguir la sonoridad que busca.

Una de las capas adicionales del beat viene del Quanta 2, un plugin de síntesis granular. Naito tomó el mismo one-shot del sonido principal, lo cargó en el Quanta y obtuvo una textura granular que por sí sola suena delgada, pero que al pasarla por el Infiltrator adquiere toda la agresividad del resto del tema. Después la pasó a audio, le recortó graves y le aplicó side chain para conseguir un efecto de bombeo creativo, no solo técnico.

En lugar del bajo sinusoidal tradicional del reggaetón, Naito optó por mantener un Ris Bass (un bajo con componentes medio-agudos muy presentes, habitual en música electrónica) para reforzar la nota tónica de cada acorde. La progresión es un sexto grado, cuarto grado, primer grado y tercero. El bajo también lleva procesado abundante: dos instancias de Thermal con presets orientados a bajo, y por supuesto, otra instancia del Infiltrator.

Naito insiste en la importancia de los silencios como elemento expresivo: no todo tiene que estar lleno de sonido. Automatiza la reverb para que en los huecos se vacíe todo, dando más presencia a las reversas y otros elementos. En las secciones donde entran las baterías, aplica side chain pronunciado tanto a las melodías como al bajo para dejar espacio a bombo y caja, que en el reggaetón son elementos con muchas frecuencias medio-agudas y ocupan bastante espacio.

Según explica, en la música urbana hay tres elementos que tienen que estar arriba: la voz, el bajo y las baterías. Son estilos de baile, y lo que bailas es el bajo, la percusión tiene que acompañar, y la voz tiene que estar siempre presente.

Naito comenta que en el reggaetón es habitual hacer variaciones cada cuatro compases para mantener la atención del oyente. Reflexionamos sobre cómo el formato de consumo actual, influido por TikTok y el contenido rápido, ha llevado a que las canciones duren cada vez menos — a mí me están llegando promos cuya versión radio no llega a los dos minutos.

Las voces de Myke Towers se grabaron en un estudio profesional (Metropol, en Madrid) con un micrófono Telefunken (posiblemente el 251) o un Neumann U87 (Naito no recuerda con certeza cuál fue), pasando por un compresor analógico Tube-Tech como previo, directo a la tarjeta de sonido.

Myke Towers grabó una voz principal, una voz para panear a la derecha y otra para panear a la izquierda, en lugar de usar una única toma doble con un plugin como Doubler de Waves para abrirla en estéreo, que es lo que Naito suele hacer habitualmente. No grabó adlibs porque consideró que no hacían falta para este tema.

Un dato interesante: Myke Towers grabó todo el material vocal y le dijo a Naito que lo organizara como considerase. Esa libertad creativa resultó decisiva, porque Naito acabó cambiando la estructura: lo que era un verso lo convirtió en coro, y lo que era el coro lo puso como precoro. También recolocó versos de posición para que la canción tuviera más sentido narrativo. Al equipo de Myke Towers le gustó el resultado.

La cadena de efectos en la voz principal es la siguiente:

• Autotune de Antares: en la tonalidad de Si♭ menor / Do♭ menor, con un poco de humanize, retune en 8. No necesitó Melodyne ni flex tuning.
• Compresión en serie: primero el Teletronix LA-2A, después el Waves RVox, ambos en mono para ahorrar recursos. La idea es repartir el trabajo de compresión entre dos plugins en lugar de cargar toda la fuerza en uno solo.
• FabFilter Pro-Q 3: corte en 215 Hz (para descargar la voz y que suene más clara), recorte en 1800 Hz, y un low shelf en lugar de low cut en graves.
• API 550B: realce en 5000 Hz y 10.500 Hz, recorte en 700 Hz y 100 Hz. Naito siempre intenta usar plugins de emulación analógica para los realces de frecuencia.
• Black Box: saturación de tubo al 28% en modo "high".
• Maag EQ4: el famoso realce de "air band" a 40.000 Hz, con el potenciómetro a 9 de 10. Naito comenta que ha habido proyectos donde ha necesitado ponerlo a 10 y añadir un segundo a 5. Me sorprende la agresividad del ajuste, pero Naito defiende que si al oído suena bien, da igual cuántos dB estés sumando.
• Waves CLA Vocals: no tanto como compresor o ecualizador, sino por el color que aporta al conjunto. Un ajuste sutil que ayuda a que la voz se empaste con el resto de la producción.
• Soothe (suponemos Soothe 2): para suavizar resonancias, usando presets del apartado vocal como "box", "mid control" o "warmer".

Naito trabaja con una plantilla de envíos preconfigurada que ajusta en cada proyecto:

• Valhalla VintageVerb: su reverb de confianza. Predelay en torno a 20-30 ms, decay de 3 segundos, con low cut y high cut para controlar las frecuencias extremas.
• Segunda reverb más larga: 5,34 segundos de decay, con predelay más corto, para usos puntuales.
• Waves H-Delay: en modo ping-pong a un cuarto de nota, con el apartado "analog" desactivado para evitar ruido.
• Compresión paralela: un compresor CLA-3A al máximo de compresión (threshold a -20, ataque al mínimo, ratio al máximo, release al mínimo), utilizado también en baterías y bajo.
• Waves Aphex Vintage Aural Exciter: un excitador de frecuencias que coloca tal cual viene, sin ajustar parámetros, y va enviando señal según necesite. Lo aprendió de un profesor en EUMES.
• Decapitator: como envío creativo para saturar o distorsionar partes concretas de la voz de forma puntual.

Naito aclara que el mastering final de la canción publicada en Spotify no es el suyo — el álbum lo mezcló Josh Goodwin para mantener coherencia entre todos los temas. A Naito le pidieron los stems con los efectos puestos tal cual estaba el proyecto, algo que le sorprendió porque está acostumbrado a enviar todo limpio. Él los entregó entre -3 y -6 dB de headroom.

Aun así, nos muestra su proceso habitual de mastering:

• FabFilter Pro-Q 3 en fase lineal: low cut a 20 Hz con pendiente pronunciada (30-48 dB/octava) y high cut en 18.500 Hz, porque considera que a partir de los 20-25 años esas frecuencias ya no se perciben.
• Waves Linear Phase Multiband Compressor: con el preset "adaptive multiband mastering", ajustando el threshold hasta que las bandas se controlan adecuadamente.
• Pultec: realce sutil en graves (30-60 Hz) y atenuación ligera.
• iZotope Ozone 8: módulos de dynamics, maximizer, imager (mono por debajo de 90 Hz, ensanchamiento progresivo en el resto de bandas sin exagerar) y excitador (en modo triode o tape, con valores mínimos).
• FabFilter Pro-L 2: como limitador final, usando el modo "modern clipping", controlando ganancia, estilo y lookahead, con oversampling a 4x u 8x si los recursos lo permiten.

A lo largo de la conversación surgen varios temas que van más allá de lo técnico. Naito comenta que en los splits de autoría de las canciones urbanas muchas veces aparecen los managers como si fueran compositores, e incluso el ingeniero de grabación puede llevarse un porcentaje del royalty dependiendo de los acuerdos internos del equipo.

También hablamos sobre la importancia de mostrarse en redes sociales. Naito reconoce que muchos productores le dicen que les da vergüenza ponerse delante de la cámara, pero defiende que la experiencia se gana con la práctica y que hoy en día es fundamental para darse a conocer. De hecho, su presencia en redes fue un factor que contribuyó a que Rimas Publishing confiara en él, incluso antes de la colaboración con Myke Towers.

Por último, Naito menciona que también tiene una tienda de venta de sample packs y librerías, y que los loops de batería utilizados en Bukanan 18 son de su propia producción.