Negocio musical (página 3)

Reflexionamos sobre la viralidad del talento. ¿Es el talento lo único necesario para generar movimiento y fomentar el boca oreja? Parece ser que no.

Se dice que gracias a las nuevas tecnologías, la industria ya no es necesaria porque ahora todos podemos grabar un disco en casa y promocionarlo por Internet. ¿Pero qué hay de cierto en eso?

Queremos daros la bienvenida a Feedback & Music, el nuevo blog sobre promoción musical de Hispasonic.com. Aquí escribiremos, charlaremos y discutiremos sobre todos esos temas tan peliagudos de la nueva era digital: promoción musical, marketing, autogestión, industria, medios de comunicación, redes sociales, etc. Porque en esta vida hay que discutirlo todo, aunque sea un poco.

Extracto del Proyecto de Investigación del alumno Jon Corcuera Jungitu del curso AED 0110 en el que se repasan las herramientas más básicas para promocionar de manera autónoma un producto/ proyecto musical. Incluye un ejemplo práctico y se puede bajar el trabajo completo desde uno de los enlaces.

Primeros pasos de actuación para el fin de la piratería: que las novedades cinematográficas, discográficas, literarias etc. no estén disponibles de forma gratuita en la red, aunque sólo sea durante el periodo de su lanzamiento o novedad.

Leo en El País (¡gracias Juan de!) que lanzar un nuevo artista musical cuesta más de 700.000 euros. Sin duda, el artículo se refiere al costo en el mercado mainstream actual de EEUU, porque en España esas cifras no las olemos ni de lejos: 258.000 € en adelantos a artistas, 169.000 € para la grabación, 140.000 € para la realización de tres videoclips de mediana factura, 92.000 € para giras de respaldo y la nada desdeñable cifra de 118.000 € para promoción.

A principios de año, Last.fm anunció el futuro lanzamiento de su Artist Royalty Program, que permitiría a los artistas ganar royalties cada vez que su música sonara en su red. Pues bien, ese lanzamiento ha llegado.