Música de vídeo juego con Samples

Hola amigos musicales. Comparto una pequeña producción musical que hice sobre el tema final de un juego: Resident Evil 2.

PARA ELLO USÉ LOS SIGUIENTES SAMPLES:

- Chris Hein - Winds Vol. 1 Flutes.




- Cinesamples CineBrass Pro



- Cinematic Strings 2.1




- Cine Samples Cine Perc Core



- PEARL Concert Grand



Dejo aquí el vídeo final:




Cuestiones Técnicas:

- Todos los instrumentos se grabaron por Cubase individualmente con tal de "humanizar" la interpretación.
Podría haber sido muy simple escribir todo en Sibelius y guardar el MIDI, luego abrirlo en cubase y ponerle los sonidos correspondientes. Resulta que de ese modo se produce una ejecución "robótica" de la melodía.

Alguien escribió:

Consejo: tocar y grabar uno mismo cada instrumento produce una interpretación mucho más natural de la melodía.

Alguien escribió:

- Luego de grabar cada instrumento se guardaron los audios en .Wav y se los sincronizó a todos juntos en una nueva sesión para la mezcla.

Alguien escribió:

- En la mezcla se panearon los instrumentos de acuerdo a su posición orquestal:

Alguien escribió:

De plugins sólo usé alguna EQ cuando fue necesario y una Reverb de Waves.

Alguien escribió:

Cabe aclarar que en el caso de Samples en general no requieren mucho retoques en la mezcla pues son instrumentos grabados que ya han pasado por su propio proceso de mezcla.

Cualquier consejo o aporte es bien venido. Saludos!

Cabe destacar el piano, que hasta hace poco lo estaba usando, pero he vuelto a mi PMI Bosendorfer que no lo cambio por ná.

En otro orden de cosas, las cuerdas es lo que más artificial me suenan. El resto está bastante bien.

Ignacio Eleta escribió:

En otro orden de cosas, las cuerdas es lo que más artificial me suenan. El resto está bastante bien.

Tienes razón! No he sabido darle más fidelidad a las cuerdas. La próxima probaré con las de Cinesamples.

Ante todo decir que no soy un profesional, pero te haré un análisis de lo que yo creo que hay que arreglar, desde mi experiencia.

Quizás el principal problema lo veo en la integración entre los elementos, más que en los sonidos en sí. Por decirlo de alguna forma, diría que no hay demasiados cambios de profundidad entre instrumentos, sino más bien cambios de volumen. Los sonidos a medida que se alejan pierden frecuencias y aquí hay muchos instrumentos que están excesivamente presentes para mi gusto. Los graves los veo mejor en general, el piano me gusta mucho, pero en el resto noto eso.

Aunque cada uno trabaja como mejor le viene, te comento mi método para solucionar eso. Yo últimamente ya no uso el panorama para nada con las orquestas, coloco los instrumentos con Virtual Sound Stage Pro 2, que digamos que coloca los instrumentos en las tres dimensiones de una sala. Previamente lo hacía con Altiverb, que tiene una opción similar. Luego envías a una reverb (solo una cola) y listo. En mi opinión genera un entorno virtual mucho más realista que una reverb y el paneo. Otra opción es arreglar el tema de frecuencias con ecualización, como explicaba en un interesante hilo de este mismo foro Ludwigvan.

Luego en la programación no sé qué habrás retocado tras grabar. Hay una pila de controladores muy útiles que no se pueden manejar al tiempo que tocas. Diría que hay instrumentos que a veces entran y salen de una forma bastante tosca, noto cierta discontinuidad entre frases en ocasiones.

Las librerías las veo bien en general, aunque te recomiendo mucho mucho Berlin Woodwinds, creo que el resultado de las maderas mejoraría considerablemente.

Y aunque mucha gente opta por no cuantizar para dar naturalidad, yo no soy muy amigo de hacer eso por sistema. Cuando son instrumentos individuales sí, sobre todo cuando son solistas, percusiones muy machaconas, pianos, arpas, pads... pero cuando son ensembles el 'error' entre instrumentos ya te lo dan los propios samples. Los samples de violines suenan así de bien porque hay 16 tíos tocando de manera distinta en la grabación, pero cuando oyes una banda sonora el conjunto suena muy a tiempo.

Espero que te sirva de algo mi opinión, que como digo no es más que eso.

Nathan Cifuentes escribió:

no hay demasiados cambios de profundidad entre instrumentos, sino más bien cambios de volumen.

Maravillosa observación. Resulta que en mi obsesión por la dinámica cometí el error de automatizar los volúmenes de todos los instrumentos. Te has dado cuento de algo que pensé que pasaría por alto, eso está muy bien ya que me ayuda a modificar ese modo de trabajo para la próxima.

Valoro mucho el "error" como una instancia de aprendizaje, sino imagina, creeríamos que somos dioses haciendo cosas perfectas.

Nathan Cifuentes escribió:

Y aunque mucha gente opta por no cuantizar para dar naturalidad, yo no soy muy amigo de hacer eso por sistema.... cuando son ensembles el 'error' entre instrumentos ya te lo dan los propios samples.

Esta es una lógica muy certera. Es cierto que lo había pensado desde la ejecución de instrumentos individuales. En el caso de un ensamble u orquesta la idea es que todos vallan al mismo tiempo. De ahí un director que marca un tiempo único. Buena observación!

Es cierto que no soy profesional en esta área y la verdad que todo lo que hago es por lectura de diversos tutoriales. Ahí es que veo la falencia en la formación técnica (en este caso musical y técnica) al estar en solitario sin la contribución crítica de otros oídos. En realidad soy especialista en Psicolgía Educativa y recomiendo el trabajo grupal debido a el intercambio de ideas que genera, y también reconocer el error propio como fuente de re-aprendizaje. Es así que sigo invitando a los diferentes usuarios a que publiquen sus producciones musicales con tal de que otras voces u oídos critiquen y califiquen lo observado.

Muchas gracias Nathan Cifuentes