Chris Lord-Alge puntúa los trucos de mezcla más populares
Como siempre digo, a veces el algoritmo de YouTube se gana su sueldo. Y es que hace un rato me recomendó un vídeo del canal del ingeniero de mezcla Chris Lord-Alge que me pareció muy interesante, además de entretenido, y me da que os lo puede parecer a vosotros también. En el susodicho vídeo, el señor Lord-Alge puntúa de 0 a 10 los 19 trucos de mezcla más populares o habituales del mundillo. Y como sé que algunos no os lleváis muy bien con el inglés, a continuación os dejo las respuestas traducidas al español para que lo tengáis todo bien masticado. Como siempre, esperamos vuestros comentarios, porque algo me dice que este vídeo puede dar mucho de sí en el noble arte del intercambio de ideas y opiniones en internet.
Las puntuaciones de Chris Lord-Alge
Aplicar filtro paso-alto a todo: 0
«No a aplicar paso-alto a todo; solo aplícalo a lo que lo necesite. Por lo general son solo las voces, eso es todo. Si le aplicas paso-alto a todo, pierdes toda la riqueza en la parte inferior».
Alinear siempre en el tiempo los aéreos (overheads) con el resto de la batería: 5
«Puedes ajustar el transitorio y alinear los overheads con la caja; es un truco que puede funcionar. La clave está en invertir la fase de los overheads y, si la caja suena mejor, adelante. Yo le daría un 5».
Mezclar siempre con compresión en el bus (bus compression): 10
«Eso es lo que yo hago... y funciona».
Mezclar siempre con pistas de referencia: 0 como referencia general / 5 o 10 para maquetas y mezclas preliminares
«Como referencia general es nútil, un 0. La única pista de referencia que deberías comprobar es la mezcla de la maqueta, porque el productor dirá 'escuché la mezcla como 25 veces', lo que significa que algo no va bien. Tienes que revisar la maqueta para asegurarte de que mantienes todo lo que les ha gustado de tu mezcla y que el nivel es el mismo. Así que en ese sentido le doy un 5, y para maquetas le doy un 10».
La posición del micrófono importa más que la elección del micrófono: 3
«Si no tienes buenos micrófonos, usa lo que puedas, pero la elección del micrófono es el punto número uno y la colocación es el número dos. Es una proporción 70/30: 70% el micrófono y 30% la colocación».
Toda sesión de grabación de batería necesita al menos un micro de sala (room mic): 0 (si es mono) / 10 (si es estéreo)
«Lo que cada sesión necesita es una pista de sala estéreo. Un micro de sala mono es inútil y no me ayuda en nada. Necesito una referencia de sala estéreo porque esa es la imagen completa. Le daría un 0 a un solo micro mono; debe ser estéreo para llevarse un 10».
No puedes mezclar lo que no se grabó bien: 0
«No puedes pulir un excremento, de acuerdo; pero una buena canción grabada con el peor equipo posible es lo que pone a prueba de lo que es capaz un mezclador y lo bueno que puede ser para hacer brillar un diamante en bruto».
La ganancia de clip es mejor que la automatización de volumen: 5
«La automatización de volumen sigue siendo necesaria para ajustar el balance de la canción. La ganancia de clip solo te ayuda a colocar el audio en el lugar correcto desde el principio.
Mezclar en mono ya no importa: 7
«En mis primeros cinco o diez años siempre mezclaba en mono a través del altavoz desde la grabadora de cinta; es una muy buena idea si tienes esa posibilidad porque ayuda mucho con el balance. Hoy en día ya no es realmente necesario, pero si estás empezando a mezclar, sí».
La suma analógica (analog summing) ya no importa: 8
«Para mí sí importa porque tengo una consola analógica, pero en realidad lo que importa son tus oídos. No deberías preocuparte demasiado por eso».
Comprobar siempre la mezcla en el coche: 10
«Siempre es una buena idea; comprueba la mezcla en todos los altavoces que puedas, en una minicadena, en el coche...».
Afinar todas las voces: 8
«No es necesario afinarlo todo; afina lo que realmente destaque negativamente, pero no afines solo por afinar».
Panoramizar las guitarras a izquierda y derecha (hard pan): 10
«Un 10. Siempre».
Nunca realzar con ecualización, solo recortar: 5
«Yo recorto lo embarrado y realzo la claridad».
Si la mezcla suena bien en los AirPods, suena bien en cualquier sitio: 3
«No, esa es una muy mala respuesta. La mezcla suena bien en todas partes si suena bien en todas partes. Esa es la respuesta. Los AirPods son una elección muy mala como única referencia».
Mezclar siempre a volumen bajo: 10
«Eso es lo que yo hago. Si mi asistente teclea demasiado fuerte en el teclado, le digo que teclee más despacio».
Empezar cada mezcla con el bombo: 8,5
«Empecé en los años 70 haciéndolo de esa manera. Primero debes subir todos los faders para ver qué demonios hay en la canción, pero admito que empiezo con el bombo».
Vigilar la estructura de ganancia (gainstaging) durante toda la mezcla: 10
«Toda en la mezcla se basa en la estructura de ganancia hacia tu equipo externo o tus plugins. A veces hay instrumentos entrando demasiado fuertes y que sobrecargan los compresores o ecualizadores. La estructura de ganancia hay que tenerla en cuenta literalmente hasta que casi has terminado la mezcla».
Añadir múltiples micrófonos a un solo amplificador de guitarra eléctrica: 5
«Es algo muy subjetivo. Cuantos más micros añades, más problemas de fase tienes. Yo soy de un solo micro; prefiero ecualizar al máximo un SM57 que tener cuatro micros arruinándose la fase entre sí. Si tú puedes hacer que funcione, genial, pero yo no puedo».
Más información: Canal de Youtube de Chris Lord-Alge
Comunicador incansable en materia de tecnología musical. Dicen por ahí que de niño se cayó en una marmita llena de osciladores de baja frecuencia.
