Sección de metales

Hola:

Me gustaría meter una sección de metales en un tema.

Lo más habitual es, si no estoy equivocado, trompeta, trombón y saxo, ¿no?

¿Cómo se armonizan normalmente estas secciones para un tema pop?
¿Dejo la voz principal en la trompeta y completo con trombón y saxo?

Sería para trabajar con librerías: en ese caso ¿es mejor trabajar con "brasses" completos o separo los tres instrumentos?

Todos los consejos serán bienvenidos.

Gracias

Hola Chema:

Yo metería a medida que vayas necesitando; me explico, a veces, dependiendo como va el tema, la mezcla...con esos 3 timbres es suficiente. Sin embargo, a mi en temas mas funky, R&B, etc...me suele pedir dos saxos, barítono y tenor (además de trombón y trompeta). La trompeta, por su propio timbre, suele ser la que manda, sí...pero para eso estamos los raros de Hispasonic, para experimentar, jeje

Y por último, yo por supuesto que separaría los instrumentos. Puedes elegir la forma de panoramizarlos después, y eso te va a dar mucha vida en la mezcla.

Un saludo

Yo estoy totalmente de acuerdo con wenfy. Para mùsica pop, funki,caribeña te recomiendo Kick ass brass, y para mi lo mejor en el mercado, caños supercañeros la Chris Hein Horns, trabajan con Key Swich, lo que te permite trabajar en el mismo set, con diferentes articulaciones, basta escuchar la demo. Saludos.

Muy buenas,
lo de las librerias no puedo decir, llevo el tema un poco atrasado.
La seccion de vientos depende un poco de la pasta que hay para pagar a musicos, lo que dices de trompeta, saxo y trombon es bastante comun, tendria que funcionar, al usar librerias prueba mil combinaciones. Yo tambien voto por trompeta, 2 saxos y trombon como han dicho antes.
Lo de la armonizacion es muy particular, lo suyo es ir haciendo variaciones en todo el tema, no siempre tienen que tocar a 1 voz, o a 3 o a 2. Casi siempre se van alternando segun su funcion y parte del tema.
Una ley asi chapuzilla que a mi me va bien, es la sig: a 1 voz hace que las cosas fluyan mas que impacten mas, cuanto mas voces metas las cosas van arrastrando mas, mas pesadas, llenan mas pero pierden definicion. Ej: Backgrounds- voces abiertas muy abiertas, segundas melodias- puedes abrir pero vigila la velocidad de la melodia si es muy rapida y abres lo hara todo pesado, melodias- melodias rapidas, rollo funk, cierra todo para que tenga mas caña.

Un saludo de nuevo chema001.

Si no conoces las tecnicas de arreglo quiza te convenga trabajar con "brases"

Gracias a los dos, perdi24 y Barny.

Voy a hacer pruebas. Hasta que la cantante no me pase la pista de voz no sabremos cómo encajará todo.

Y xq no meter una tuba?

Es un instrumento que para el funk va muy bien (va bien para todo, pero no está explotado).

Si te mola la idea y me pasas el tema yo te hago una linea con la tuba, que también me interesa hacer cosas así. Sin compromiso.

chema001 escribió:

Gracias a los dos, perdi24 y Barny.

De nada :D

wenfy escribió:

chema001 escribió:

Gracias a los dos, perdi24 y Barny.

De nada :D

gracias wenfy por dar las denadas por mi

Ups... se me chispoteó

¡¡¡¡¡Gracias a perdi24, Barnymorales, wenfy, Ouranos y Juaniblus!!!!!

hola a todos

pues si es por preferir pues yo tomaria una cuerda de metales general, que seria dos trompetas, dos saxos alto-baritono o tenor-baritono, y dos trombones los trabajaria mayormente unisono y abriendo los acordes en apoyos

repartiria las voces pues trompeta prima, saxo alto o tenor voz segunda, la otra trompeta sera la tercera voz, primer trombon cuarta voz, baritono quinta combinada con la sexta de el segundo trombon, dependiendo de el acorde doblaria la primera trompeta


trompeta G5
saxo alto D5
trompeta C5
trombon A4
baritono E4
trombon G4

cuando tengas segundas como entre el saxo alto(D5) y la trompeta segunda(C5) la nota de el saxo se debetocar piano, como camufada

bueno no sirve de mucho pero

un saludo

eh?

¿Qué es G5, D5, C5,...? ¿índice acústico? ¿altura? ¿nota? ¿transporte?

En estudio la formación más típica es 2 trompetas, dos trombones y un tenor haciendo la nota más grave de los 5. Además es común doblar en recording, así que tienes 4 trompetas, 4 trombones y 2 tenores.

Esta formación es la más eficaz pero debes controlar mucho de disposiciones de acordes para que no falle nada. Por lo general, las texturas más usuales son:

• Unísono total (todos la misma nota que debe estar en la tesitura de todos los intrumentos)
  
• Unísono orquestal (a octava, cada uno en su tesitura media dando la misma nota)
  
• Tres voces (doblando trompetas y trombones)
  
• Cuatro voces (doblando tenor y primera o segunda trompeta)
  
• Cinco voces (sin doblar ningún instrumento)

Después se repite todo haciendo "recording". Estaría bien que si trabajas con midi toques todos los vientos uno a uno lo más próximo posible a la articulación que buscas (sin cuantizar). De esta manera, las diez pistas de vientos tendrán un sonido más grueso y un groove más "humano"; y tendrá sentido asignar un instrumento a cada voz escrita.

Si no, lo mismo dá que cojas un Brass que esté bien y lo uses con una sola pista midi con todas las voces en la misma pista.

Por cierto, ¿para que estilo de música es? Quizá te puedas permitir varios experimentos. Además de otros intrumentos de viento que funcionan muy bien en secciones, puedes usar estos mismos con sordinas, técnicas especiales (bends, growls, gliss, etc.) que enriquecen enormemente el arreglo.

Un consejo. La primera premisa de un buen arreglo es que no pise la melodía. Si la melodía no se distingue bien o está demasiado escondida entre tanta nota de viento no vale. Ah, y lo de: "eso se arregla en la mezcla" es la gran mentira del estudio.

proba con dos trompetas octavadas y va a salir bien... pero usa buenos samples

Me viene de perlas este hilo pq yo tb estoy trasteando con librerias de metales.
Perdi24, a q te refieres con lo de abrir? Panoramizar?
Saludos.

en mis pagos, abrir es panoramizar