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Entre muchos músicos que comienzan a componer, sobre todo entre autodidactas, suele haber cierta facilidad para comenzar temas que se quedan sin terminar, habitualmente por una dificultad a la hora de desarrollar esos elementos temáticos. Hablemos un poco del desarrollo o de cómo “enrollarnos”, musicalmente hablando...

En la mezcla de música electrónica siempre hay un problema recurrente que es la coincidencia en la parte baja del espectro de instrumentos con mucho contenido en graves.

Vuelve Mezcla Pro con un nuevo formato y con una canción Pop-Rock con toques orquestales.

Haven es un instrumento orientado a generar hermosas tonadas mediante la interacción del cuerpo con el aire. Un refugio para lograr relajación con el viento.

Si hay dos preguntas recurrentes sobre mezcla son “por dónde empiezo la mezcla” y “cuándo sé que la mezcla está acabada”. Hoy hablaré del comienzo.

Una consulta común es sobre mi método de mezcla rápida. Su efectividad ha sido demostrada, pero ¿cómo surgió?

¿Por qué la gran mayoría de los temas musicales de estilos electrónicos publicados suenan tan mal?

Seamos serios: todas esas historias que hemos oído cientos de veces de artistas que se hacen famosos gracias a Youtube, Myspace, o Facebook son, simplemente, una chorrada.

Se habla a menudo de experiencia sonora, pero... ¿entendemos lo que es en realidad dicho planteamiento? Aunque es imposible definir como tal la experiencia, ya que depende de cada uno de nosotros, podemos igual analizarla para nutrir nuestra conciencia sonora y evolucionar nuestro sonido interior.

Cuando llevas muchas horas trabajando, o cuando el entorno no es el más conveniente, el oído tiende a cansarse por lo que uno de los métodos más sencillos para ir controlando el proceso es basarnos en otro sentido, en este caso la vista. Para ello, existen algunas herramientas muy útiles, entre las que destacan los analizadores de espectro.