Muy buenas compañeros. Bueno, yo trabajo algo de orquesta con samplers. con respecto al tema: se refieren a eso de samplers ? ó a una orquesta natural ? bueno, supongo que samplers por que estámos en la sección de eso.
Con equalizar los instrumentos, como cualquier Eq, buscas el timbre de la nota tónica y/o sus armónicos. La técnica de barrido, realzas una señal de eq y barres de arriba a abajo en un rango deseado. Por ejemplo las cuerdas, son un sonido un poco brillante pero no tanto. si uno busca naturalidad es de tener cuidado en no equalizar tanto. a veces es bueno a la sección de cuerdas aplicarle frecuencias grabes para acolchonar un poco la textura.
A veces es interesante usar dos reverbs distintas ó un reverb y un delay. un reverb corto (room) para que nos de un poco de lleno , pero un poquitín nada mas. luego un reberb grande como un big hall ó algo así, puede ser un plate también. las reflexiones tempranas son importantes en este reverb, ya que con este efecto es donde podemos simular las dimensiones acústicas.
un delay en algunos instrumentos va bien, como en los bronces. se puede poner un delay con disminución dinámica en los agúdos ó simplemente reduciendo agudos en el delay. al delay se le puede hacer en cadena un efecto panorámico automático para que ande por ahí de derecha a izquierda con un bit deseado. usarlo muy sutilmente casi inaudible es la clave. Todos los efectos antes mencionados es bueno usarlos con moderación a esepción de el reverb hall grande en las cuerdas que a veces es muy interesante usarlo con algo más que buen gusto y nos da un sonido muy grandioso.
con los viento madera podemos usar un poco menos reverb menos en el oboe, que nos da el enlace armónico (sonido armónico) con las cuerdas , nada más tener cuidado en las frecuencias medias, que a veces los samplers traen muy cargadas y reducir ahí por los 1k ó 1.5k.
A las percus, pues... a darles sub graves a los tambores, timpani y tal (80hz) buscas donde cae la frecuencia del golpe de la baqueta y tal para realzar al gusto, depende de lo que busques puedes aplicar ó reducir brillo en 8k shelf.
Como no es pop ni rock ni nada, usar compresión es bueno pero no apretar tanto, para que haya una dinámica mas lire.
Las panorámicas generales que podemos usar son las de la misma posición clásica de la oruquesta sinfónica.
Con respecto a espacios y tal, es muy complejo. Por que las mismas composiciones pueden tener diferentes timbres, sonoridades , efectos etc.. lo que a veces buscamos con la computadora, los compositores lo realizamos con técnicas orquestales que a veces podemos imitar en la secuencia con samplers. En ese caso el mismo Rimsky Korsakov en su libro "'tratado de orquestación" habla sobre los planos sonoros. Convinando diferentes secciones e instrumentos dentro de la orquesta. Podríamos decir que una sección de cuerdas y maderas tiene un plano sonoro distinto que toda la orquesta sonando. Por eso las posiciones de los instrumentos, por que cada uno y cada sección tienen dinámicas, fuerzas, efectos dinámicos, velocidades, retardos , etc... de hecho cada instrumento tiene difusión de sonido independiente, como cada sección.
Te recomiendo buscar ese libro. "Tratado de oruquestación" de Rimsky Korsakov", que te va a dar una idea muy artística de lo que buscas.
Muchos saludos y espero no haberme enredado mucho en esto, que estoy en medio de una secuencia en el estudio y a la vez escuchando demos y tal..
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Bye
