#7 T-Montana.
Enhorabuena compañero… una mezcla muy natural y agradable de escuchar. Quizás los sintes, salvo los bass, quedan algo escondidos, siendo estos la mayor parte de instrumentación a lo largo del tema. Y las guitarras, salvo la acústica, también algo escondidas…dejando espacio más que de sobra a las voces principales. Los coros que acompañan a la voz principal también bajitos…Un interesante punto de vista….como siempre. Las baterías suenan tremendas, partiendo de lo que había es casi un milagro…y apenas se notan las transiciones entre unas y otras, salvo quizás la falta de bombo en la parte de batería real, ya que la del primer loop era realmente grueso y desmedido en comparación. Creo que uno de los mayores retos de esta mezcla era eso precisamente, arrejuntar convenientemente los drums para que parecieran un solo elemento entre partes, y lo has conseguido en gran medida. También has conseguido empastar la guitarra acústica, cosa difícil de hacer…ya que tenía un comportamiento errático a lo largo del track/tracks. Gran trabajo y experimento compañero…
…el LA2A, aun su versión plugin de Waves, es una herramienta asombrosa y versátil, no es un compresor/limitador normal, su comportamiento es bastante particular, sobre todo en su función limitadora, su knee (soft) ayuda a estabilizar una señal variando el ratio de compresión de manera “automática” dependiendo de la frecuencia entrante (ratio bajo para graves y ratio alto para agudos), o sea, tiene un comportamiento muy distinto dependiendo del tipo de frecuencia y eso le hace ser muy útil, ya que, por ejemplo, es capaz de controlar las típicas notas de bajo que se disparan en la mezcla, o alguna parte vocal…etc…consiguiendo controlar la dinámica de cualquier instrumento dentro de la mezcla de manera disimulada y musical, ya que su comportamiento se adapta a la señal entrante. Nada tiene que ver con un limitador para entorno digital…sino más bien como si de un compresor multibanda (automático) se tratara. Por otro lado, en el modo compresor, su compresión lenta le hace ideal para salvaguardar el contenido transiente de cualquier material. Además aporta su "color" característico, aun siendo una “emulación” del original, ideal para cualquier tipo de señal y propósito dependiendo de las necesidades que requiera la mezcla. Si el 3A realza los medios que da gusto, ideal para guitarras e incluso voces…el 2A engorda la señal más atrás, lo que le hace ideal para bajos, baterías, sintes…voces…y cualquier otra cosa donde se necesite dependiendo del contexto.
Así es, al menos, como lo veo/entiendo, herramientas muy útiles estos, junto a otro tipo de compresores, a la hora de conseguir los distintos planos sonoros entre los distintos elementos y roles dentro de la mezcla. Ayudan a situar las cosas previamente antes de aplicar un procesamiento más específico a cada elemento. No sólo se trata de controlar la dinámica de un sonido dentro de la mezcla, sino de aplicarlo acorde a las intenciones posteriores para el mismo. El resultado de una mezcla nunca es dependiente de las necesidades específicas de cada elemento que la compone, sino que es, o debe ser, la suma de acciones individuales de cada elemento dentro de la misma, trabajando individualmente esos elementos pero con una visión general del todo. De nada sirve el conseguir un sonido concreto en cualquier elemento si eso está fuera de las necesidades que requiere la mezcla en cada momento. Por ello, no se puede, o mejor dicho, no se debe, aislar cada elemento…o peor aún…trabajar de forma mecánica cada mezcla, como si de un cristal fijo e inamovible se tratara, ya que cada mezcla es un mundo, y requiere de una actuación especifica en cada una de ellas…y por ende, en cada elemento que la compone. Por ello es necesario sentarse a escuchar cada mezcla, sin prisas, ver cada sonido que la compone y determinar, bajo el criterio de cada uno, que elementos son principales y cuales no tanto, lo que hay que realzar y lo que hay que esconder…sus virtudes…sus defectos… Además, el hacerlo así te hace avanzar en el análisis “objetivo” de lo que suena, lo cual te hace más eficiente a la hora de afrontar nuevas mezclas. El peor enemigo del apartado técnico, y del artístico ya ni te cuento, es precisamente eso, el mecanizar o automatizar cualquier proceso, porque eso no te acerca a las necesidades de la mezcla, sino que acerca la mezcla a tus propias necesidades, lo cual, es un verdadero disparate. Es preferible fracasar mil veces antes que sucumbir y conseguir un solo logro de manera azarosa o casual. Ese es el encanto del arte…sin ello…no hay arte…aunque te premien por ello.
Saludos campeón.