Actualmente he notado que utilizan en los temas TOP de Youtube o Spotify principalmente Reverb y Delay. Reverb para crear profundidad y Delay para volumen (cuerpo).
Cuando me pongo a probar hacer música, a las voces pretendo cuidar cosas como volumen, paneo, ecualización y compresión antes de ponerles efectos, así aseguro no enmascarar el sonido con otros efectos. Cualquier efecto es bueno, es parte de tu creatividad. Los efectos de modulación también quedan chulos en voces, podrías intentar.
Existe el método antiguo y el método moderno.
Método antiguo: una única toma de voz, pequeño slap delay + ecualizador y compresor incorporado en el canal de la mesa de mezclas de serie
Método moderno: diez tomas para hacer vocal comping, corrector de tono (autotune), un harmonizer, tres o cuatro reverbs a ser posible, otros tres delays por si nos quedamos cortos, vocal doubler + pitch-shifting, seis ecualizadores en pila cada uno haciendo una cosa, puede que más por si acaso con seis no tenemos, entonces usamos diez, ¡no hay problema!, después, seis compresores en cadena, cada uno comprimiendo un poquito y aportando su propio carácter y "mojo thing", y con esto no sé si sería aún suficiente para lograr un buen sonido en las voces, no sé no sé... ¡ah, sí, se me olvidaba!, me quedaba añadir un excitador aural, fundamental para acercarnos a nuestro objetivo. En total, alrededor de 30 capas de procesamiento, pero seguro que en el futuro no este contento con resultado que obtenga con todo ello y meta otras diez para así llegar hasta las cuarenta, y si con 40 no me vale, pues unas 50, ¡dalo por hecho!