Me ha parecido interesante comentar aquí unas sencillas pruebas que realicé hace unas semanas junto con un amigo técnico de sonido.
Soy absoluto fan de David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake). Como cantante de rock-soul me parece de lo mejor, todavía hoy (el hombre sigue grabando material nuevo). Así que me senté delante de mi equipo y estuve poniendo material suyo de diferentes épocas y la experiencia resultó muy "nutritiva" para mí, sobretodo teniendo al lado a mi amigo el técnico, que me iba explicando cosas a lo largo de la escucha.
Repasamos brevemente alguna de su discografía (de David Coverdale), comenzando por los trabajos más antiguos, Reay 'n willing, luego North Wings... luego sus trabajos más heavy y finalizando por su último CD "Into de Light".
Los primeros trabajos tenían un sonido muy característico, con la batería colocada delante de la imagen, presidiendo la música de modo bastante notorio. Mi colega me decía que así se grababa en los 70 en USA, dándole mucho protagonismo a la batería. Además, realmente la música parecía "recortada", con algunas bandas de frecuencia bastante vacías. Estos temas sonaban realmente "encerrados" en un margen de frecuencias concreto, con la voz bastante "camuflada" en el conjunto y poca presencia. Los trabajos posteriores sonaban más abiertos, con un rango de frecuencias mayor, aunque claro, había perdido ese "encanto" que tienen las grabaciones de aquella época, que aunque se grabaron con otra filosofía dejaron huella en nuestra memoria auditiva (y probablemente en nuestros corazones también).
En los últimos trabajos podía escucharse la voz perfectamente en el centro de la música, cubriendo todo el espectro de frecuencias, llenándolo todo, brillante y presente (qué magia, tenéis que escuchar "Into de Light", su último trabajo, qué buena grabación!!). La batería había pasado a su lugar característico en la época actual, es decir, más al fondo, y la voz estaba cobrando todo el protagonismo necesario.
Me pareció una experiencia muy interesante. Aprendí mucho con esta escucha retrospectiva y en el tiempo, y aprendí a identificar que aquél "encanto" estaba relacionado con la filosofía con que había sido grabado y mezclado (además, desde luego, con el talento compositor de aquellos músicos rockeros en aquél momento), y con el manejo del rango de frecuencias hecho con aquella vieja filosofía de los 70.
Como decía, me ha parecido interesante iniciar este hilo, porque estoy seguro que muchos tendrán mucho que contar, y todos tendremos mucho que aprender.
Un saludo a todos.
Viajerosonico
Soy absoluto fan de David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake). Como cantante de rock-soul me parece de lo mejor, todavía hoy (el hombre sigue grabando material nuevo). Así que me senté delante de mi equipo y estuve poniendo material suyo de diferentes épocas y la experiencia resultó muy "nutritiva" para mí, sobretodo teniendo al lado a mi amigo el técnico, que me iba explicando cosas a lo largo de la escucha.
Repasamos brevemente alguna de su discografía (de David Coverdale), comenzando por los trabajos más antiguos, Reay 'n willing, luego North Wings... luego sus trabajos más heavy y finalizando por su último CD "Into de Light".
Los primeros trabajos tenían un sonido muy característico, con la batería colocada delante de la imagen, presidiendo la música de modo bastante notorio. Mi colega me decía que así se grababa en los 70 en USA, dándole mucho protagonismo a la batería. Además, realmente la música parecía "recortada", con algunas bandas de frecuencia bastante vacías. Estos temas sonaban realmente "encerrados" en un margen de frecuencias concreto, con la voz bastante "camuflada" en el conjunto y poca presencia. Los trabajos posteriores sonaban más abiertos, con un rango de frecuencias mayor, aunque claro, había perdido ese "encanto" que tienen las grabaciones de aquella época, que aunque se grabaron con otra filosofía dejaron huella en nuestra memoria auditiva (y probablemente en nuestros corazones también).
En los últimos trabajos podía escucharse la voz perfectamente en el centro de la música, cubriendo todo el espectro de frecuencias, llenándolo todo, brillante y presente (qué magia, tenéis que escuchar "Into de Light", su último trabajo, qué buena grabación!!). La batería había pasado a su lugar característico en la época actual, es decir, más al fondo, y la voz estaba cobrando todo el protagonismo necesario.
Me pareció una experiencia muy interesante. Aprendí mucho con esta escucha retrospectiva y en el tiempo, y aprendí a identificar que aquél "encanto" estaba relacionado con la filosofía con que había sido grabado y mezclado (además, desde luego, con el talento compositor de aquellos músicos rockeros en aquél momento), y con el manejo del rango de frecuencias hecho con aquella vieja filosofía de los 70.
Como decía, me ha parecido interesante iniciar este hilo, porque estoy seguro que muchos tendrán mucho que contar, y todos tendremos mucho que aprender.
Un saludo a todos.
Viajerosonico
. 
me gustaría comentar aquí algo sobre estilos "clásicos" de mezcla. Está claro que si hoy parece difícil hacerse una idea de cuál es la calidad media de las escuchas de "el público", ¿cómo debía ser hace 30 años"? ¿Se mezclaba en pantallas hifi o de studio? ¿Se tenía en cuenta que la mitad de la venta de esa producción sería escuchada en gramolas o picaps?
