¿COMO ARMO MI HOME STUDIO?
Para armar un estudio en tu casa, hay que tener ciertos elementos básicos.
PRIMERO: EQUIPOS
Grabar un demo es muy costoso, por lo cual muchas bandas no se sienten capacitadas para grabar. En estos casos es muy recomendable que nos juntemos con nuestros compañeros de banda para invertir en nuestro HOME STUDIO. Recordamos que dejaremos de pagar horas de estudio, pero tambien tenemos que aceptar que nuestras grabaciones sonaran, de acuerdo al dinero que hayamos invertido.
EQUIPOS BASICOS NECESARIOS:
1) La PC es la principal parte de nuestro HOME STUDIO, ya que no posee ningun costo de mantenimiento, ni nada por el estilo.
Necesitaremos una PC, que minimo posea un procesador Dual Core de 1,8GHZ, 1GB de memoria RAM y 160GB de disco rigido SATAII, si no tenemos mucho dinero, podemos dejar la placa de sonido que viene integrada al motherboard (siempre instalando drivers ASIO), siendo lo recomendado una placa de sonido de mayor calidad, estas rondan MINIMO los 150 U$S. LO RECOMENDABLE SON PLACAS DE AUDIO CON ENTRADAS BALANCEADAS (PLUGS ESTEREO Y CANON) CON UNA RESOLUCION ALTA, PARA TENER UNA BUENA CLARIDAD DE SONIDO.
2) SOFTWARE
Hay muchos programas de grabacion multipista, si bien el mas conocido es el PRO TOOLS. Para poder usar el PROTOOLS necesitamos tener la placa de audio que nos venden junto con el pack.(EXTREMADAMENTE CARA), recomiendo software con licencia gratuita. Pero para los que quieren un resultado mas PRO, podemos utilizar el cubase, nuendo y, aunque nadie me apoye el COOL EDIT. Que si bien no son de licencia gratuita, (NO APOYO DE NINGUNA MANERA EL SOFTWARE PIRATA
googleando un rato se consiguen. En estos softwares se pueden grabar varias pistas de audio, lo que nos permite en caso de tener una banda, grabar los intrumentos uno por uno.
Programas de Creacion Musical: Son softwares que nos permiten crear varios instrumentos, sin tener que comprarlos, y ultimamente poseen una muy buena calidad de sonido, como: REASON, Fruity Loops, etc. (El FL es mas facil de manejar, si recien comenzamos, pero el REASON tiene una calidad de sonido, especialmente en las baterias). En caso de utilizar estos programas, necesitaremos un controlador MIDI.
3) CONTROLADORES MIDI
Son teclados, que se conectan via MIDI, y ahora tambien por USB. Nos permiten manejar los diferentes sonidos dentro del software y varios controles y perillas. Es muy importante la seleccion de un controlador, de acuerdo a las necesidades que tengamos, si realmente utilizaremos el controlador para hacer la mayor parte de nuestras creaciones, necesitaremos saber los diferentes tipos: los controladores son muy variados, hay de 1 octava hasta de 5 octavas, con muchas perillas seteables para manejar niveles de volumen, con teclas comunes, sensibles (detectan que tan fuerte presionamos las teclas y va subiendo y bajando los volumenes de cada nota), y con hammer(es el sistema de los pianos).
Imagen no disponible
4) MICROFONOS
En nuestro caso, de grabacion de RAP, donde casi lo unico que se graba son las voces, recomiendo ampliamente los condenser, ya que son muy sensibles, con las voces y cuerdas, obviamente sin inversion no hay buenos resultados, estos microfonos son mas caros que los normales (algo aceptable anda por los 700 pesos argentinos MINIMO) tambien necesitan phantom power que se adquiere por separado. Han salido varios microfonos condenser que se conectan directo por USB. Las mejores marcas Beringher, Shure, etc. Salieron unos nuevos que son economicos marca SAMSON, que por costo - calidad, es mas que aceptable.
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5) MONITOREO
Se le llama “monitoreo” al sistema de altavoces. De contar con poco presupuesto, se puede conectar la salida de la tarjeta de audio de la PC a un equipo de audio HI FI (ecualizado en PLANO, ningun boost activado, ni nada por el estilo) y par de auriculares de buena calidad.
Una de las caracteristicas que tienen los buenos monitores, es su respuesta plana.
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SEGUNDO: TECNICAS BASICAS DE GRABACION
Para esto es necesario la correcta elección de microfonos y su colocamiento preciso para lograr el mejor sonido posible.
La sala DEBE SONAR BIEN, que las paredes no produzcan rebotes. Se puede acustizar la sala con paneles acusticos(hay unos baratos en Mercado libre que son aceptables), y en caso de no tener el presupuesto suficiente, simplemente con frazadas o cortinas pesadas.
VOCES: Lo mejor es grabar las voces con un microfono de tipo “condenser”, ya que captara mucho mejor la voz. El cuarto donde se graba la voz es muy importante, NO DEBE TENER rebotes ni ruidos externos. El cantante debera usar auriculares cerrados, asegurandonos de este modo una grabacion limpia de filtraciones.
Es aconsejable colocar el microfono a unos 40 cm del cantante y colocar un “popper” en el medio. El “popper” es un filtro de tela que impide que las letras “p” causen un efecto molesto.
TERCERO: TECNICAS BASICAS DE MEZCLA
Tenemos lista la grabacion en pistas separadas… pero al escuchar todas las pistas en simultáneo, los instrumentos no se distinguen claramente. Esto es normal, ES HORA DE MEZCLAR. Mezclar significa ecualizar, panear, comprimir, agregar revebs, efectos y procesadores para que nuestros instrumentos suenen claros y distinguibles. No olviden que la calidad de la mezcla dependera exclusivamente de su criterio y oidos, de modo que es conveniente tener algun tipo de guia, escuchar un disco que tenga un sonido similar al que desean lograr, y prestar mucha atencion a cada instrumento: como fue paneado, cuanta reverb tiene, que lugar ocupa en la mezcla, y luego intentar imitar ese sonido, al menos como punto de partida.
COMPRESOR: Es el elemento mas dificil de aprender a usar, y requiere practica hasta lograr un buen manejo. Lo que hace es regular el nivel de la señal, atenuando sus picos, lo que permite a un instrumento “sonar mas fuerte” sin producir una saturacion de la señal.
Para aprender a usar el compresor, lo mas facil es partir de los “presets” que traen los plugins, y partir de estos pàra hacer modificaciones. El recomendado por mi COOL EDIT tiene la ventaja que acepta casi todos los plugins existentes, uno bueno, con buenos presets es el izotope Ozone.
ECUALIZADOR: Su funcion es realzar o atenuar ciertas frecuencias. Lo que suele hacerse es realzar las frecuencias mas importantes de una señal, y limpiar aquellas que no aportan nada interesante al sonido del instrumento. Para esto conviene escuchar dicho instrumento, ecualizarlo hasta lograr el sonido deseado, y luego escuchar como suena junto a las demas pistas. La idea es lograr que cada instrumento tenga su espacio dentro del rango total de frecuencias, y que ninguno contenga frecuencias que eviten distinguir a otro o ensucien la mezcla. En algunos casos esto no es posible y ciertos instrumentos continuan tapandose mutuamente (ejemplo: dos guitarras electricas), en ese caso se recurre al paneo.
PANEO: Significa mover los canales a izquierda o derecha de modo de separarlos y crear una imagen estereo. La voz principal, el bajo, el tambor y el bombo son instrumentos que generalmente no se panean, sino que se dejan en el centro de la mezcla. Se suele panear el resto de los instrumentos, aunque sea levemente para lograr una mayor claridad. Si se tienen dos guitarras, por ejemplo, se suele utilizar el paneo para separarlas un poco de modo que se distingan claramente unas de otras. Los overheads de bateria suelen ir paneados drasticamente, de modo de crear una imagen estereo en los platillos y los toms suelen ir separados para dar la sensacion de espacio.
REVERB: Generalmente se la utiliza para darle realismo al sonido, y generar la sensacion de que la banda esta tocando en simultaneo. Se suele agregar una reverb a cada instrumento por separado y luego una general a toda la mezcla. Lo mas simple es agregar reverbs por grupos: crear una reverb general para la bateria, otra para guitarras, otra para voces, etc. No hay en realidad pautas fijar para el seteo de una reverb, sino que deberan guiarse con sus oidos y criterio.
En fin, el tema de efectos DEPENDE DE LO QUE USTEDES QUIERAN LOGRAR Y DE SU OIDO MUSICAL, LO BUENO DE UN HOME STUDIO ES EL HECHO DE QUE PODEMOS PROBAR INFINIDAD DE VECES SIN GASTAR UN SOLO CENTAVO, SIN MAS LES DIGO: EXPERIMENTEN SU SONIDO Y LOGRARAN MUY BUENOS RESULTADOS!!!
http://myspace.com/emilianofranco00
Para armar un estudio en tu casa, hay que tener ciertos elementos básicos.
PRIMERO: EQUIPOS
Grabar un demo es muy costoso, por lo cual muchas bandas no se sienten capacitadas para grabar. En estos casos es muy recomendable que nos juntemos con nuestros compañeros de banda para invertir en nuestro HOME STUDIO. Recordamos que dejaremos de pagar horas de estudio, pero tambien tenemos que aceptar que nuestras grabaciones sonaran, de acuerdo al dinero que hayamos invertido.
EQUIPOS BASICOS NECESARIOS:
1) La PC es la principal parte de nuestro HOME STUDIO, ya que no posee ningun costo de mantenimiento, ni nada por el estilo.
Necesitaremos una PC, que minimo posea un procesador Dual Core de 1,8GHZ, 1GB de memoria RAM y 160GB de disco rigido SATAII, si no tenemos mucho dinero, podemos dejar la placa de sonido que viene integrada al motherboard (siempre instalando drivers ASIO), siendo lo recomendado una placa de sonido de mayor calidad, estas rondan MINIMO los 150 U$S. LO RECOMENDABLE SON PLACAS DE AUDIO CON ENTRADAS BALANCEADAS (PLUGS ESTEREO Y CANON) CON UNA RESOLUCION ALTA, PARA TENER UNA BUENA CLARIDAD DE SONIDO.
2) SOFTWARE
Hay muchos programas de grabacion multipista, si bien el mas conocido es el PRO TOOLS. Para poder usar el PROTOOLS necesitamos tener la placa de audio que nos venden junto con el pack.(EXTREMADAMENTE CARA), recomiendo software con licencia gratuita. Pero para los que quieren un resultado mas PRO, podemos utilizar el cubase, nuendo y, aunque nadie me apoye el COOL EDIT. Que si bien no son de licencia gratuita, (NO APOYO DE NINGUNA MANERA EL SOFTWARE PIRATA
googleando un rato se consiguen. En estos softwares se pueden grabar varias pistas de audio, lo que nos permite en caso de tener una banda, grabar los intrumentos uno por uno.Programas de Creacion Musical: Son softwares que nos permiten crear varios instrumentos, sin tener que comprarlos, y ultimamente poseen una muy buena calidad de sonido, como: REASON, Fruity Loops, etc. (El FL es mas facil de manejar, si recien comenzamos, pero el REASON tiene una calidad de sonido, especialmente en las baterias). En caso de utilizar estos programas, necesitaremos un controlador MIDI.
3) CONTROLADORES MIDI
Son teclados, que se conectan via MIDI, y ahora tambien por USB. Nos permiten manejar los diferentes sonidos dentro del software y varios controles y perillas. Es muy importante la seleccion de un controlador, de acuerdo a las necesidades que tengamos, si realmente utilizaremos el controlador para hacer la mayor parte de nuestras creaciones, necesitaremos saber los diferentes tipos: los controladores son muy variados, hay de 1 octava hasta de 5 octavas, con muchas perillas seteables para manejar niveles de volumen, con teclas comunes, sensibles (detectan que tan fuerte presionamos las teclas y va subiendo y bajando los volumenes de cada nota), y con hammer(es el sistema de los pianos).
Imagen no disponible
4) MICROFONOS
En nuestro caso, de grabacion de RAP, donde casi lo unico que se graba son las voces, recomiendo ampliamente los condenser, ya que son muy sensibles, con las voces y cuerdas, obviamente sin inversion no hay buenos resultados, estos microfonos son mas caros que los normales (algo aceptable anda por los 700 pesos argentinos MINIMO) tambien necesitan phantom power que se adquiere por separado. Han salido varios microfonos condenser que se conectan directo por USB. Las mejores marcas Beringher, Shure, etc. Salieron unos nuevos que son economicos marca SAMSON, que por costo - calidad, es mas que aceptable.
Imagen no disponible
5) MONITOREO
Se le llama “monitoreo” al sistema de altavoces. De contar con poco presupuesto, se puede conectar la salida de la tarjeta de audio de la PC a un equipo de audio HI FI (ecualizado en PLANO, ningun boost activado, ni nada por el estilo) y par de auriculares de buena calidad.
Una de las caracteristicas que tienen los buenos monitores, es su respuesta plana.
Imagen no disponible
SEGUNDO: TECNICAS BASICAS DE GRABACION
Para esto es necesario la correcta elección de microfonos y su colocamiento preciso para lograr el mejor sonido posible.
La sala DEBE SONAR BIEN, que las paredes no produzcan rebotes. Se puede acustizar la sala con paneles acusticos(hay unos baratos en Mercado libre que son aceptables), y en caso de no tener el presupuesto suficiente, simplemente con frazadas o cortinas pesadas.
VOCES: Lo mejor es grabar las voces con un microfono de tipo “condenser”, ya que captara mucho mejor la voz. El cuarto donde se graba la voz es muy importante, NO DEBE TENER rebotes ni ruidos externos. El cantante debera usar auriculares cerrados, asegurandonos de este modo una grabacion limpia de filtraciones.
Es aconsejable colocar el microfono a unos 40 cm del cantante y colocar un “popper” en el medio. El “popper” es un filtro de tela que impide que las letras “p” causen un efecto molesto.
TERCERO: TECNICAS BASICAS DE MEZCLA
Tenemos lista la grabacion en pistas separadas… pero al escuchar todas las pistas en simultáneo, los instrumentos no se distinguen claramente. Esto es normal, ES HORA DE MEZCLAR. Mezclar significa ecualizar, panear, comprimir, agregar revebs, efectos y procesadores para que nuestros instrumentos suenen claros y distinguibles. No olviden que la calidad de la mezcla dependera exclusivamente de su criterio y oidos, de modo que es conveniente tener algun tipo de guia, escuchar un disco que tenga un sonido similar al que desean lograr, y prestar mucha atencion a cada instrumento: como fue paneado, cuanta reverb tiene, que lugar ocupa en la mezcla, y luego intentar imitar ese sonido, al menos como punto de partida.
COMPRESOR: Es el elemento mas dificil de aprender a usar, y requiere practica hasta lograr un buen manejo. Lo que hace es regular el nivel de la señal, atenuando sus picos, lo que permite a un instrumento “sonar mas fuerte” sin producir una saturacion de la señal.
Para aprender a usar el compresor, lo mas facil es partir de los “presets” que traen los plugins, y partir de estos pàra hacer modificaciones. El recomendado por mi COOL EDIT tiene la ventaja que acepta casi todos los plugins existentes, uno bueno, con buenos presets es el izotope Ozone.
ECUALIZADOR: Su funcion es realzar o atenuar ciertas frecuencias. Lo que suele hacerse es realzar las frecuencias mas importantes de una señal, y limpiar aquellas que no aportan nada interesante al sonido del instrumento. Para esto conviene escuchar dicho instrumento, ecualizarlo hasta lograr el sonido deseado, y luego escuchar como suena junto a las demas pistas. La idea es lograr que cada instrumento tenga su espacio dentro del rango total de frecuencias, y que ninguno contenga frecuencias que eviten distinguir a otro o ensucien la mezcla. En algunos casos esto no es posible y ciertos instrumentos continuan tapandose mutuamente (ejemplo: dos guitarras electricas), en ese caso se recurre al paneo.
PANEO: Significa mover los canales a izquierda o derecha de modo de separarlos y crear una imagen estereo. La voz principal, el bajo, el tambor y el bombo son instrumentos que generalmente no se panean, sino que se dejan en el centro de la mezcla. Se suele panear el resto de los instrumentos, aunque sea levemente para lograr una mayor claridad. Si se tienen dos guitarras, por ejemplo, se suele utilizar el paneo para separarlas un poco de modo que se distingan claramente unas de otras. Los overheads de bateria suelen ir paneados drasticamente, de modo de crear una imagen estereo en los platillos y los toms suelen ir separados para dar la sensacion de espacio.
REVERB: Generalmente se la utiliza para darle realismo al sonido, y generar la sensacion de que la banda esta tocando en simultaneo. Se suele agregar una reverb a cada instrumento por separado y luego una general a toda la mezcla. Lo mas simple es agregar reverbs por grupos: crear una reverb general para la bateria, otra para guitarras, otra para voces, etc. No hay en realidad pautas fijar para el seteo de una reverb, sino que deberan guiarse con sus oidos y criterio.
En fin, el tema de efectos DEPENDE DE LO QUE USTEDES QUIERAN LOGRAR Y DE SU OIDO MUSICAL, LO BUENO DE UN HOME STUDIO ES EL HECHO DE QUE PODEMOS PROBAR INFINIDAD DE VECES SIN GASTAR UN SOLO CENTAVO, SIN MAS LES DIGO: EXPERIMENTEN SU SONIDO Y LOGRARAN MUY BUENOS RESULTADOS!!!
http://myspace.com/emilianofranco00
