Las Escalas .....menudo circo !

#255 Entonces así, no?: aunque quizá debí poner el Eb hasta la octava abajo para evitar el salto de sexta menor descendente, aunque ahora la disposición sería muy abierta

Con todos mis respetos, chicos, creo que estudiar mucha armonía y poco contrapunto lleva a problemas como los que plantea el acorde puñetero este de Eb Gb Db C. Como lo expone Igarrido en #253 tiene toda la lógica del mundo, porque tiene explicación contrapuntística, con notas extrañas a la armonía. Creo que es la única explicación dentro del sistema tonal, sin irnos por caminos jazzísticos.

No hay que olvidar que los compositores clásicos, especialmente los germanos, hacen un gran uso del contrapunto. Hay muchos acordes de Wagner que no se pueden explicar sin el contexto, porque de hecho, realmente ni siquiera son acordes. Como el caso del puñetero "acorde" de aquí arriba.

Javiondo escribió:

debí poner el Eb hasta la octava abajo para evitar el salto de sexta menor descendente

¿Y si el Sol del bajo lo colocas como sol del tenor? No sé, digo...

JaviMittens escribió:

de hecho, realmente ni siquiera son acordes.

Bueno, es una manera de verlo... El "acorde de Tristán" ¿No es un acorde?

#260 El que suena al atacar el "acorde" no, el sol# es apoyatura del la. Aunque la gracia está en la apoyatura, pero eso no es armonía, eso es contrapunto.

Esto de la armonía y el contrapunto es como la dualidad partícula-onda en la física cuántica. En algunos casos observar ambos fenómenos por separado te simplifica la existencia. Pero en otros, hasta que no integres ambos campos, no puedes hallar "solución".

Sí le pongo la novena y la quinta (aparte de su treceava) sí sería un acorde

#256

Muy jazzero, pasas a armonía a 5 partes, le metes Ab7alt entre Ebmin7(9,add6 -ups, tensión no disponible ) y G7(9, #11 ) y te queda una cadencia final digna del Village Vanguard.

JaviMittens escribió:

estudiar mucha armonía y poco contrapunto lleva a problemas

Amén, yo lo llamo hiperarmonitis, desentenderse de los factores rítmicos y melódicos (horizontales) y ponerse a hacer crucigramas. Incluso sin estudiar contrapunto, aunque es indispensable si se quiere avanzar, cualquier libro de armonía trae un capítulo sobre notas extrañas a la armonía.

#264 la variación del final que hiciste me gustó más sobre todo la cadewncia rota que apenas y se alcanza a escuchar (lo último de lo ultimo)xD

Oye, Igarrido, ¿a que no serías tan amable de anotar lo que tocaste en #264 y subirlo?

#265 Es que sinceramente creo que cada vez que aparece una problemática en este hilo es por olvidarse de lo contrapuntístico. Que tampoco es que sea yo un Bach, ojo.

#267

Ahí va el esquema, es más o menos lo que escribió javiondo en #256 con alguna nota aquí y allá, piano jazz facilito para quienes no damos para más:



No creo que ninguno seamos un Bach, me temo.

#268 me gustó el segundo acorde con novena aumentada, séptima menor y b13 similar al de sexta wagneriana pero con la novena aumentada también.

El Ebm con novena y treceava me gustó más para ir al sol que sin la novena, aunque quizá luego se prefiera más austeridad en alguna frase suave

#263 En armonía de jazz perfectamente. En el contexto del que se hablaba antes (o al menos en el que me pareció que era el contexto cuando entré yo en el hilo) es casi imposible de explicar sin tirar de contrapunto. Vamos, del elemento melódico, notas extrañas o como se quiera llamar. Wagner podía construir un acorde con 9ª y 13ª pero dudo que el lo viese como un acorde real (tampoco es que sea yo un grandísimo experto en la evolución de la concepción de la armonía a lo largo de la historia). Vería la 13ª y seguramente la 9ª también como un retardo, como una apoyatura, como una nota de paso, etc. Pero el no lo consideraría acorde "real".

Más adelante eso se emancipa y lo podemos considerar acorde, pero entonces carece de sentido hablar de 6ª alemana, wagneriana, etc. Y hablaríamos de dominantes por sustitución de tritono alteradas o no, etc. Si consideramos eso como acorde, entonces lo que tenemos ahí es Eb-7(9,13) Ab7#9, etc. Pero esa es otra historia. Entonces los napolitanos tendrían función de dominante y no subdominante (y dejarían de llamarse así), y lo normal pasaría a ser usarlos en posición fundamental y no en 1ª inversión. [Y llegaría hasta el apocalipsis, jeje] Si lo vemos en la perspectiva y el uso de mitad del siglo XIX (y casi que más aún en los compositores del ámbito germánico), se necesita también hablar de contrapunto.

Por cierto, ¿conocéis algún recurso en red sobre armonía de jazz que sea riguroso y llegue hasta un nivel alto? ¿O algún hilo de ese tema en Hispasonic similar a este? Los típicos libros de Enric Herrera los he leído pero no me convencen del todo.

¡Gracias!