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Ya que tenemos un poco de información acerca del sonido en el cine. Hoy hablaré del mundo de los videojuegos y del importante rol que juega el sonido en dicha industria.

Hace unos años cuando se crearon las primeras consolas, apenas podíamos escuchar unos cuantos beeps. Con el paso de los años, los bit fueron aumentando y los sistemas y motores de programación de videojuegos fueron igual evolucionando hasta llegar a lo que tenemos ahora.

La diferencia es monumental. Pasar de escuchar el

Conté no hace mucho esta anécdota en algún foro de Hispasonic. Hace pocos meses nació mi hija. Entre los encantos de la chiquilla están los de no dar demasiada guerra salvo cuando la metes en el asiento de atrás del coche. Cualquiera que tenga hijos sabe lo tortuoso que puede llegar a ser el llanto de un bebé y lo que puede alterar tus nervios cuando estas conduciendo. En una de estas ocasiones, ingenuo de mi, se me ocurrió poner en la radio del coche música de Mozart, por eso de que

En el post anterior y en varias ocasiones en el foro he visto diversas inquietudes con respecto al fantástico mundo del Foley. Pues bien, a continuación os traigo un artículo dedicado a la explicación de este desconocido arte.

Digo desconocido simplemente porque muchas personas no saben de su existencia, o bien no comprenden para lo que sirve el foley. Arte porque es toda una forma de expresión, basada en comunicación mediante sonidos de objetos y movimientos.

¿Qué es Foley?

El

Me gustaría comenzar este blog describiendo cual pretende ser su esencia. Cuando hacemos música, a menudo se nos olvida o incluso no somos conscientes de que estamos utilizando un idioma para comunicarnos. Para comunicar sensaciones, sentimientos, ideas… pero en definitiva comunicarnos.

Este es un tema que me atrae mucho desde hace un tiempo; es algo realmente importante y que puede ser determinante para conseguir el sonido final que estamos buscando: ¿cual es la diferencia entre usar un compresor durante la captación del sonido a insertarlo en nuestras pistas en la mezcla final?

Me ha ocurrido con una batería grabada con claqueta que el sonido de las tomas es bueno y el groove general del tema también, pero hay alguna parte donde el timing se puede mejorar. Por ejemplo, en algún cierre de toms o alguna parte donde el ritmo cambia o se hace más complejo.

Lo ideal sería hacer otra toma para tenerlo bien, pero a veces me ha pasado a la hora de mezclar con material que ha sido grabado por otro personal. En este caso, la única opción es la edición. Hasta hace poco

Para comenzar con un blog acerca de diseño sonoro, lo mejor es dejar claro y explicar exactamente de que se trata todo este proceso de crear sonido para cine. Cómo se realiza, qué se realiza y cual es el rol específico de un diseñador de sonido.

Norman F. Hogue es un trombonista nacido en New York. Ha tocado con gente muy importante de la escena del jazz, latin y pop: desde Lionel Hampton, Celia Cruz, Tito Puente, hasta Sabina, Serrat, Antonio Vega, Alejandro Sanz, etc.

Es un clásico de la noche madrileña, y le podemos ver tocando habitualmente en lugares como El Junco, El Moe, Café Popular, etc. Desde hace unos años dirige una formación de Jazz-Blues llamada Norman Hogue & IBM (International Blues Machine) que suele deleitarnos

A veces es útil crear un mapa de tempo de una performance que ha sido grabada sin claqueta, para poder así agregar MIDI (o audio) en sincronía. No siempre se graba con claqueta; por ejemplo, las grabaciones de jazz (y muchos otros casos) se benefician de fluctuaciones de BPM ya que los músicos “juegan” con el tempo y esto hace que el tema suene más natural.

Un ejemplo de la utilidad de crear un mapa de tempo sería si queremos programar un bajo con un plugin o cargar

Pro Tools dispone de un sencillo pero eficaz y claro editor de partituras y partes, aunque no está diseñado para sacar partituras muy complejas, ya que para ello existe la opción “Export to Sibelius” -que es un programa muy avanzado de edición de partituras-.