Los sistemas digitales son mucho más "neutros” y eso implica que todo el color y calidez que podíamos conseguir con los sistemas analógicos no los tenemos de entrada. Una de las técnicas que nos puede ayudar a corregir esto es la llamada compresión paralela.
En este vídeo os hablaremos sobre la ecualización de panderetas, shakers o cualquier otro acompañamiento rítmico.
El marketing alaba los sistemas basados en la convolución y sus colecciones de respuestas impulsivas que prometen clonar con gran detalle entornos y equipos reales. ¿Quieres saber cómo funcionan?
En este vídeo aprenderemos lo necesario para llegar a construir ritmos de música electrónica en FL Studio, analizando un ejemplo dance que nos ayudará a comprender cómo dividir los compases y tiempos de nuestros patrones.
Os contamos un truco para dar efecto de movimiento a las pistas de guitarra, automatizando el panorama. También puede utilizarse en otros instrumentos.
En este vídeo os explicaremos algunos términos importantes; además, os daremos algunas indicaciones sobre cómo configurar correctamente el audio, el MIDI y otras opciones de tipo general.
Esta masterclass de Javier Quilis resuelve un montón de preguntas y dudas que surgen a los músicos y compositores que empiezan en el campo de la música para audiovisuales.
En esta ocasión terminamos de revisar las pistas Audio+MIDI, cuya utilidad puede ser muy diversa, y damos conclusión al trabajo sobre el editor.
Vamos a hablar de las pistas MIDI de Ardour y sus herramientas relacionadas, como el dibujado y manipulación manual.
En este nuevo vídeo veremos diversas secciones y barras de herramientas de FL Studio, y aprenderemos a estructurar secuencias para crear una introducción musical.
