Una sesión de overdub, especialmente si involucra a múltiples músicos y partes a grabar, puede convertirse rápidamente en un caos si no tienes un plan. Es fácil pasarse horas buscando el sonido o la ejecución adecuados, pero puedes tirarte incluso más horas experimentando si empiezan a suceder cosas con las que el productor no contaba.
Muchos ingenieros creen que microfonear un piano de cola es lo más difícil que les pueden pedir. Pero antes de microfonear hay algunas cosas a tener en cuenta, que podrían ayudarte a entender por qué los micros suelen ponerse como se ponen.
A todos nos encantan los amplios campos sonoros en estéreo, especialmente los que provienen de la salida estéreo de un teclado electrónico. Sin embargo, si paneas demasiados elementos al extremo izquierdo y derecho, acabas obteniendo un sonido "big mono".
Todos lo hemos vivido: la canción llega a un fill o chorus y de repente, el crash (culpable habitual) o el ride ahogan todo lo demás. Aquí tenéis cuatro formas de mantener esos platos bajo control.
El circuito de tierra del sistema eléctrico de nuestro estudio es a la vez nuestro salvavidas y nuestra pesadilla a la hora de tratar de reducir los zumbidos de nuestros equipos. Veamos cómo atacar este problema.
Más mito que realidad es lo que encuentro en su publicidad de los retardos tipo BBD. Sobre todo no caigáis en el injustificado miedo a los 'glitches' de los retardos digitales que sólo existieron en algunas unidades pioneras.
Una de las cosas más difíciles de grabar es un vocalista que no se encuentra cómodo con las condiciones del estudio de grabación. A veces, incluso un profesional experimentado no podrá dar lo mejor de sí mismo hasta que esas condiciones no sean óptimas. Considerad algunas de estas sugerencias para mejorar eso.
Las posibilidades de tener un problema de fase son mucho mayores en las baterías, ya que normalmente utilizamos más micrófonos para grabarla que con cualquier otro instrumento. Pero hay una sencilla técnica para comprobar si hay problemas.
Como amante del sonido, esta nueva era de software musical es a la vez una bendición y mi pesadilla. ¿Qué avances son necesarios para mantenerme al día y competitivo y cuáles son simplemente distracciones? ¿Cuántas versiones de 1176 necesito? ¿Cuántos plug-ins son demasiados? ¿Tenemos demasiadas opciones?
Antes incluso de empezar con un proyecto musical, hay un número de decisiones básicas que todo productor debe enfrentar para ponerlo todo en marcha. Muchas se aplican a la grabación de bandas, pero también pueden valer para los productores de beats y loops.
