Pues yo estoy completamente de acuerdo con todas y cada de las afirmaciones que DCS ha citado.
Yo no tengo conocimientos de teoría musical, así como tampoco sé tocar ningún instrumento, y eso, unido a cierto gusto cultivado tras décadas de escuchar música, hace que me de cuenta lo rápido que topo con mis limitaciones, y lo lejos que estoy de crear un tema que se acerque minimamente a aquellos que me entusiasman de artistas "de verdad".
Otra cosa muy distinta es el talento y la creatividad, que unidos a los conocimientos adecuados pueden dar pie a obras serias estructural y armónicamente hablando.
Pero está claro también, que alguien sin talento ni imaginación, poco va a hacer por mucho que estudie o practique, aparte de emular a otros artistas, o creando obras anodinas sin relevancia...
#1191 Pero es que es indiscutible que los que estamos aquí creando llevamos años haciendo música y por eso nos defendemos creando temas completos, originales o no. Evidentemente, el hecho de saber reconocer ciertos patrones en la música nos ayuda a la hora de organizar un arreglo, pero la música de conservatorio es algo cerrada de miras en muchos aspectos, a pesar de que la nota central se afine a 432, 440 o 448 Hz según el pueblo que la toque...
#1195 Lo que explica el artículo que he puesto en #1194 , llevado a música electroacústica (o electrónica experimental), fuera de las limitaciones de los instrumentos reales. Distribución en el espacio, frecuencias y niveles de los sonidos. Ahora parece algo supernormal, pero en los '60-'70 fué cuando se empezó a aplicar todo ésto...
Esta muy bonita Abzu. Pero lo de siempre, muy midificado. Las piezas de piano, al natural.
Respecto a lo que habláis:
Esta claro que el aprendizaje te enriquece y agranda tus temas. Pero también te vuelve loco. Yo creo que paso demasiado tiempo con mis producciones, ecualizando, poniendo, quitando, moviendo.. para ser al fin y al cabo "maquetas" .
