Reportajes de Grabación (página 13)

Continuamos la serie de vídeos del NAMM Show 2011 con un rápido repaso visual a las mesas Matrix, X-Desk y la impresionante Duality SE de Solid State Logic.

Cuando las primeras grabaciones musicales empezaron a elaborarse de forma menos casual, la reproducción y modificación del espacio que ocupan los instrumentos en una mezcla, ha sido uno de las principales preocupaciones entre los profesionales del sonido.

Nos metemos en el taller de Mateo Moracia (Matt Audio) para descubrir su forma de trabajar y algunos de los secretos que esconde su equipamiento analógico. Mateo responde, además, las mejores preguntas que vosotros mismos le hicisteis en nuestros foros.

Podríamos decir que la mayor parte de los discos que se han grabado en los últimos 50-60 años han sido mezclados OTB (out of the box) -es decir, utilizando equipo analógico como mesas de mezclas de gran formato, compresores, ecualizadores, unidades de efectos, etc-. Pero en las últimas décadas cada vez más mezclas comerciales se hacen ITB (in the box). O sea, todo el procesado de la señal se realiza dentro de un ordenador con un software dedicado como Pro Tools, Logic, Cubase... y

Este es un tema que suele aparecer bastantes veces en mis clases de producción musical o grabación en estudio. Muchos de mis alumnos se preguntan si es importante saber música para ser un buen técnico de sonido, o si los grandes productores musicales e ingenieros de sonido de renombre son o han sido músicos anteriormente, o simplemente compaginan ambas cosas.

Como músicos o como propietarios de un estudio casero muchas veces nos encontramos ante disyuntivas en el momento de adquirir un nuevo instrumento o equipo para nuestra tarea. En ocasiones buscamos opiniones o consejos, intentando escuchar a usuarios que manifiestan su parecer ante un determinado equipo; pero al fin de cuentas es el propio comprador el que debe decidir utilizando su análisis.

Norman F. Hogue es un trombonista nacido en New York. Ha tocado con gente muy importante de la escena del jazz, latin y pop: desde Lionel Hampton, Celia Cruz, Tito Puente, hasta Sabina, Serrat, Antonio Vega, Alejandro Sanz, etc.

Es un clásico de la noche madrileña, y le podemos ver tocando habitualmente en lugares como El Junco, El Moe, Café Popular, etc. Desde hace unos años dirige una formación de Jazz-Blues llamada Norman Hogue & IBM (International Blues Machine) que suele deleitarnos

¿Por qué está tan de moda el sonido y la marca API? No os penséis que esto siempre ha sido así; API siempre ha sido una referencia a nivel mundial en cuanto a audio profesional se refiere -de hecho, fue la respuesta americana al tan afamado sonido inglés, Neve y SSL-, pero nunca habia llegado tanto al usuario medio. Hoy en día todo el mundo habla de previos API.

Han sido muy inteligentes haciendo llegar todos sus productos al gran público, mirando al futuro y a las necesidades de

Que se venden, que no se venden, que los nombran monumento histórico... Las últimas semanas estuvieron cargadas de noticias sobre Abbey Road y EMI, y desembocaron finalmente en la venta de los estudios Olympic, también vinculados a la discográfica, en donde grabaron bandas como Led Zeppellin y The Rolling Stones.

La imagen grafica los niveles máximos y los niveles RMS de tres canciones de éxito por año durante los últimos tres decenios (link a la imagen completa en PDF). Y es que uno de los cambios más profundos que ha sufrido la música en esta década que pasó, es que parece sonar con mayor volumen.